3)Какие композиторы музыкального Барокко вам известны?

Бах и Гендель – два величайших композитора барокко - родились в один и тот же год, 1685, и в одной и той же центрально-немецкой местности. На этом параллели между ними, однако, исчерпываются. В отличие от Баха, происходившего из семьи потомственных музыкантов и с младенчества "приписанного музыкальному полку".

В эпоху барокко родились такие гениальные произведения, как фуги Иоганна Себастьяна Баха, хор «Аллилуйя» из оратории «Мессия» Георга Фридриха Генделя, «Времена года» Антонио Вивальди, «Вечерня» Клаудио Монтеверди. Музыкальный орнамент стал весьма изощрённым, сильно изменилась музыкальная нотация, развились способы игры на инструментах. Расширились рамки жанров, выросла сложность исполнения музыкальных произведений, появился такой вид сочинений, как опера.

Якопо Пери, Антонио Вивальди, К. Монтеверди, Ж. Б. Люлли, Доменико Скарлатти и И. С. Бах;

Бернардо Строцци, Генриха Шютца, Жан-Батист Люли, Арканджело Корелли, Антонио Вивальди,

4)Назовите трёх великих венских классиков?

Гайдн, Моцарт, Бетховен – уникальная триада XVIII века.

Моцарт, Бетховен и Гайдн сформировали стиль венского классицизма. Эти гениальные композиторы сумели создать произведения, которые были, есть и будут шедеврами мировой классики. Простота и изящность музыки Моцарта, наивная и гармоничная музыка Гайдна и глубокая, проникновенная музыка Бетховена. Вы не устоите перед великолепием радуги звуков и мелодий.

Й.Гайдн

1. Дуэт для двух виолончелей ре мажор

2. «Менуэт быка»

3. Larghetto

В.А.Моцарт

4. Соната № 8 a-moll КV 310

1. Allegro maestoso

5. Соната фа мажор KV 497

1. Adagio – Allegro di molto

3. Allegro

7. Фантазия ре минор

8. Вариации на тему из оперы Гретри

9. «Хлеб с маслом»

10. III часть из сонаты A-dur, Alla turca («Турецкий марш»)

Л. ван Бетховен

11. Квартет №4, для 2-х скрипок, альта и виолончели, до минор, ор.18

4. Allegro

12. Соната №8, «Патетическая», до минор, ор.13

1. Grave. Allegro molto e con brio

2. Adagio cantabile

3. Allegro

13. «Лунная» соната I-я часть

14. «Сурок»

Моцарт, Гайдн, Бетховен - величайшие композиторы, являющиеся эталоном и мерилом в классической музыке! Именно их гордо называют "Венские классики" - композиторов, опередивших время!

Особенности музыки

Трёх великих композиторов венской школы объединяет виртуозное владение разнообразнейшими стилями музыки и приёмами композиции: от народных песен до полифонии эпохи барокко. Венские классики создали тот высокий тип инструментальной музыки, в котором все богатство образного содержания воплощено в совершенную художественную форму.

Основной особенностью данного направления является применение трёх приёмов: обязательного аккомпанемента, наличия сквозных тем и работы над темой и формой.

Для искусства представителей венской классической школы характерны универсальность художественного мышления, логичность, ясность художественной формы. В их сочинениях органично сочетаются чувства и интеллект, трагическое и комическое, точный расчёт и естественность, непринуждённость высказывания. В творчестве венских классиков выражено динамическое понимание жизненных процессов, нашедшее наиболее полное воплощение в сонатной форме и обусловившее симфонизм многих их сочинений. С симфонизмом, в широком смысле, связаны расцвет ведущих инструментальных жанров эпохи — симфонии, сонаты, концерта и камерного ансамбля, окончательное формирование 4-хчастного сонатно-симфонического цикла.

Расцвет венской классической школы совпал с общим процессом становления симфонического оркестра — его стабильного состава, функциональной определённости оркестровых групп. Сложились главные классические типы камерных ансамблей — фортепианное трио, струнный квартет и другие. Из музыки для сольных инструментов особенно выделилась фортепьянная музыка. Оперное творчество Моцарта открыло широкие перспективы развития различных типов оперы — лирической и социально-обличительной комедии, музыкальной драмы, философской оперы-сказки и других.

Каждый из мастеров венской классической школы обладал неповторимой индивидуальностью. Гайдну и Бетховену наиболее близкой оказалась сфера инструментальной музыки, Моцарт в равной мере проявил себя и в оперном, и в инструментальных жанрах. Гайдн больше тяготел к объективным народно-жанровым образам, юмору, шутке, Бетховен — к героике, Моцарт, будучи универсальным художником — к разнообразным оттенкам лирического переживания.

Центральной площадкой развития данного музыкального направления стала Вена, столица музыкальной культуры того времени. И если Париж с его оперой и Лондон с его публичными концертами были задающими тон музыкальными городами Европы второй половины XVIII века, то Вена после смерти прославленного Моцарта и переезда в неё Бетховена занимала в мире музыки господствующее положение. И если Моцарт при жизни был скорее одним из известных венских композиторов, то Бетховен уже считал Вену венцом своей творческой карьеры. Это обстоятельство прозорливо подметил почитатель Бетховена граф Фердинанд Эрнст Габриель фон Вальдштайн в своем письме к нему: «Благодаря Вашему неустанному усердию Вы получите дух Моцарта из рук Гайдна» Термин «венские классики» впервые был употреблен австрийским музыковедом Рафаэлем Георгом Кизеветтером в 1834 году в отношении Гайдна и Моцарта. Позднее другие авторы добавили в этот список и Бетховена. Венских классиков часто называют также представителями Первой венской школы. Система жанров, форм и правил гармонии, разработанная классической венской школой, сохраняет своё значение и до сих пор.