45. Федор Осипович (Франц) Шехтель (1859-1926)

Шехтель Федор Осипович (1859-1926), архитектор. Ведущий русский мастер стиля модерн. Художественную жизнь начинал как декоратор и рисовальщик. Знаменит как зодчий зданий в стиле московского модерна, органично сочетающем черты западноевропейского модерна и “русского стиля”, в т. ч. особняк Рябушинского на М. Никитской (1900), Ярославский вокзал (1902), типография “Утро России” (1907). Много лет был председателем Московского архитектурного общества. До конца жизни преподавал в Строгановском училище.

Шехтель Франц (Федор) Осипович (1859, Петербург - 1926, Москва) - архитектор. Род. в обрусевшей немецкой семье инженера-технолога. Окончил Тираспольскую римско-католическую епархиальную семинарию и частную гимназию. В 1875 Шехтель приехал в Москву и поступил на архитектурное отделение Моск. уч-ща живописи, ваяния и зодчества, к-роеон оставил в 1878, не окончив курса. Начал самостоятельную работу, иллюстрируя и оформляя книги, журн., создавая театральные афиши, эскизы декораций и костюмов для театра; занимался прикладным искусством, разрабатывая эскизы витражей, мебели, посуды, тканей и т.д. Со времени переезда в Москву стал серьезно заниматься архитектурой, разрабатывая новую пространственно-планировочную структуру и композицию особняков, загородных домов. Исследователь Е.И. Кириченко отметила: "Шехтель был в числе непосредственных создателей нового языка архитектуры, новой системы. Его творчество - одна из вершин первого этапа современной архитектуры, известного в России под названием "модерн". Сочетая работу с общественной и преподавательской деятельностью, Шехтель являлся одним из основателей Моск. лит.-художественного кружка (1899); в 1908 - 1922 был бессменным председателем Моск. архитектурного общества; в 1896 - 1926 преподавал композицию в Строгановском уч-ще. Среди знаменитых работ Шехтелья - особняк С.П. Рябушинского на Малой Никитской, торговый дом М.С.Кузнецова на Мясницкой ул., фасады и внутренняя отделка Ярославского вокзала в Москве. В 1918 особняк, построенный Ш.для себя, был национализирован, а зодчий с семьей выселен. Последние 8 лет жизни Шехтель жил в коммунальной квартире.

46. Иван Яковлевич Билибин (1876-1942)

Ива́н Я́ковлевич Били́бин (4 (16) августа 1876 — 7 февраля 1942) — русский художник, книжный иллюстратор и театральный оформитель, участник объединения «Мир искусства».

Биография

Иван Билибин родился 4 (16) августа 1876 в селе Тарховка (близ Петербурга), в семье военного врача. В 1888 г. поступил в 1-ю Санкт-Петербургскую гимназию, которую окончил с серебряной медалью в 1896 г. Окончил юридический факультет Петербургского университета.

В 1898 учился в мастерской художника А. Ашбе в Мюнхене, затем несколько лет занимался под руководством Ильи Репина в школе-мастерской Марии Тенишевой. Жил преимущественно в Санкт-Петербурге. После образования художественного объединения «Мир искусства» становится активным его членом.

В 1899 году Билибин случайно приезжает в деревню Егны Весьегонского уезда Тверской губернии. Здесь он впервые создает иллюстрации в ставшем впоследствии «билибинским» стиле к своей первой книге «Сказка о Иван-царевиче, Жар-птице и о Сером волке».

В 1902, 1903 и 1904 Билибин посещает Вологодскую, Олонецкую и Архангельскую губернии, куда его командирует этнографический отдел Музея Александра III деревянной архитектуры.

Художественный талант Билибина ярко проявился в его иллюстрациях к русским сказкам и былинам, а также в работах над театральными постановками. С 1899 по 1902 он создаёт серию из шести «Сказок», изданных Экспедицией заготовления государственных бумаг, затем то же издательство выпускает сказки Пушкина с иллюстрациями Билибина. В частности, появились «Сказка о Царе Салтане» (1905) и «Сказка о Золотом Петушке» (1910). В 1905 издана иллюстрированная Билибиным былина «Вольга», а в 1911 — сказки Рославлева в издательстве «Общественная Польза». К тому же «сказочному» стилю с древнерусскими орнаментальными мотивами относится постановка оформленной Билибиным оперы «Золотой Петушок» в 1909 в театре Зимина в Москве.

Братская могила профессоров Академии художеств

И. Я. Билибин. Эскиз костюма Командора к драме Лопе де Веги «Фуэнте Овехуна». Старинный театр. 1911

В духе французской мистерии представлено им «Чудо св. Теофила» (1907), воссоздающее средневековую религиозную драму; Испанией XVII века вдохновлены эскизы костюмов к драме Лопе де Вега «Овечий источник», к драме Кальдерона «Чистилище св. Патрика» — театральная постановка «Старинного Театра» в 1911 г. Шутливой карикатурой на ту же Испанию веет от водевиля Ф. Сологуба «Честь и Месть», поставленного Билибиным в 1909 г.

Заставки, концовки, обложки и другие работы Билибина встречаются в таких журналах начала XX века, как «Мир Искусства», «Золотое Руно», в изданиях «Шиповника» и «Московского Книгоиздательства».

Во время революции 1905 года художник создаёт революционные карикатуры.

В 1915 году он участвует в учреждении Общества возрождения художественной Руси, наряду со многими другими художниками своего времени.

После Октябрьской революции 1917 Билибин уезжает из России. С 1920 он сперва живёт в Каире, затем в Александрии, а в 1925 обосновывается в Париже. В это время он готовит блистательные декорации к постановкам русских опер, художника приглашают оформить балет Стравинского «Жар-птица» в Буэнос-Айресе и ряд опер в Брно и Праге. С годами он примиряется с советской властью. В 1935—1936 он участвует в оформлении советского посольства в Париже, создаёт монументальное панно «Микула Селянинович».

В 1936 году художник на теплоходе «Ладога» возвращается на родину и поселяется в Ленинграде. Билибин преподаёт во Всероссийской Академии художеств, продолжает работать как иллюстратор и художник театра.

Билибин умер в блокадном Ленинграде 7 февраля 1942 года в больнице при Всероссийской Академии художеств. Последней работой знаменитого художника стала подготовительная иллюстрация к былине «Дюк Степанович» в 1941 году. Похоронен в братской могиле профессоров Академии художеств возле Смоленского кладбища.

Билибинский стиль

Для билибинского рисунка характерно графическое представление. Начиная работу над рисунком, Билибин набрасывал эскиз будущей композиции. Чёрные орнаментальные линии четко ограничивают цвета, задают объём и перспективу в плоскости листа. Заполнение акварельными красками черно-белого графического рисунка только подчеркивают заданные линии. Для обрамления рисунков Билибин щедро использует орнамент.

Семья

Первая жена - Мария Яковлевна Чемберс (Чемберс-Билибина) (1874-1962). Художник, книжный график, театральный художник. Училась в Рисовальной школе Общества Поощрения художеств. С 1900 г. работала как книжный график. Выставлялась с 1909 г. Сестра театрального художника, графика Владимира Чемберса (1877-1934; с 1917 г. жил в Англии). Жена Билибина с 1902 по 1911 г., мать его сыновей Александра (1903-1972) и Ивана (1908-1993). В 1914 г. уехала с детьми в Англию; в Россию с тех пор не возвращалась. [1]

Вторая жена - Рене Рудольфовна О’Коннель-Михайловская (урожд. О’Коннель; 1891-1981). Художник по фарфору, график. Родной дед художницы – ирландский патриот Даниэль О`Коннель. Родилась в Париже, приехала в Россию около 1910 г. Училась у Билибина в Рисовальной школе Общества Поощрения художеств; после окончания школы преподавала в ней. Работала художником на Императорском фарфоровом заводе (Гос. фарфоровый завод). Жена Билибина с 1912 по 1917 г. [2] От второго брака, с Сергеем Николаевичем Михайловским, имела двоих детей, сына и дочь. В середине 1930-х гг. была репрессирована. После войны жила в Ленинграде.

Третья жена - Александра Васильевна Щекатихина-Потоцкая (урожд. Щекотихина; 1892-1967). Художник по фарфору, живописец, график. Родилась в Александровске (Запорожье). С 1908 г. жила в СПб. Училась в Рисовальной школе Общества Поощрения художеств в 1908-1913 гг. С 1915 г. участвовала в выставках. С 1918 г. и на протяжении всей жизни (с перерывами) работала художником на Императорском фарфоровом заводе (Гос. фарфоровый завод)[3]. От первого брака, с юристом Николаем Филипповичем Потоцким (1881-1920) имела сына Мстислава. Жена Билибина с 1923 г. С этого времени жила вместе с ним во Франции; в 1936 г. вернулась с ним в Ленинград. Овдовела в 1942 г.

Произведения

1899 — «Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и о Сером волке»

1899—1900, 1902 — «Василиса Прекрасная»

1899 — «Царевна-Лягушка»

1900 — «Перышко Финиста Ясна-Сокола»

1900—1901 — «Марья Моревна»

1901—1902 — «Сестрица Аленушка и братец Иванушка»

1902 — «Белая уточка»

1903 — былина «Вольга»

1904—1905 — «Сказка о царе Салтане» А. С. Пушкина

1906 — «Сказка о золотом петушке» А. С. Пушкина

1908 — «Сказка о рыбаке и рыбке» А. С. Пушкина

1909 — опера «Золотой петушок» Н. Римского-Корсакова

1911 — «Сказка о трех царских дивах и об Ивашке, поповском сыне» А. С. Рославлева

1919 — «Поди туда — не знаю куда, принеси то — не знаю что…»

47. Георгий Иванович Нарбут (1886-1920)

НАРБУТ, ГЕОРГИЙ ИВАНОВИЧ (1886–1920), украинский художник. Родился на хуторе Нарбутовка (ныне Сумская область, Украина) 14 (26) ноября 1886 в семье помещика. Талант книжного графика проявил уже в гимназические годы в Глухове (1896–1906). Поступив на филологический факультет Петербургского университета (1906), познакомился в этот период с «мирискусниками», в том числе с И.Я.Билибиным. Окончательно сделав выбор в пользу искусства, учился в студии Е.В.Званцевой (1908–1910) у Л.С.Бакста и К.С.Сомова.

Работая для издательств И.Н.Кнебеля, «Шиповник», «Община святой Евгении» и других, оформил своими иллюстрациями, орнаментами, рисованными шрифтами массу книг, – лучше всего ему удавались сказочные и исторические темы (последние, впрочем, тоже обретали у него сказочный характер). Его тонкие узорочья (в технике рисунка тушью, гуаши и акварели) обретали со временем все большее стилистическое многообразие: он обращался к силуэту (в изданиях басен И.А.Крылова, 1911–1912, и многочисленных портретах), мотивам игрушки и лубка (книги Матвей, не жалей лаптей, 1910; Игрушки, 1911), усиливал драматическое звучание образов («военные аллегории», исполненные в 1914–1916 для журнала «Лукоморье»).

В 1917 мастер обосновался в Киеве. Особая любовь Нарбута к «геральдическим», национально-символическим образам до предела усилилась в недолгий период надежд на независимость Украины. Его шедевры этого времени (циклы рисунков к Энеиде И.П.Котляревского и Украинская азбука, 1917–1919; оба цикла – в Харьковском художественном музее) изысканно-декоративны и в то же время (в особенности Азбука) ироничны на грани сюрреализма. В 1919–1920 годы оформлял журналы «Мистецтво», «Солнце труда», «Зори», «Народное хозяйство Украины», свободно варьируя мотивы коммунистического агитпропа. Преподавал в новообразованной Украинской Академии художеств, был ее ректором.

Умер Нарбут в Киеве 23 мая 1920.