Эстетический идеал в истории искусства.

Эстетический идел есть представление о том, каким должно быть худ.произведение, чтоб оно соответствовало определенному (заданному, фиксированному, этическому идеалу человека). Эстетич.идеал как и всякий идел представляет собой систему опед.нормативов, т.е. идел формулирует некий художественный канон. Без таких нормативов, предъявляющих совершенно конкретные требования худ.образу и произведению. Эстетический идеал не приносил бы никакой практич.пользы, оставаясь неким пожеланием, а не мотивом худ.процесса. Эстетич.идеал содержит нормативы 2 типов: содержательные и формальные. Содержательные (что?) представляют собой априорные принципы, направленные 1-на выбор опред.жанра худ.произведения; 2- это выбор определенного сюжета, предпочтительно в рамках данного жанра (т.е. от эстетич.идеала будет зависеть не только общий план произведения, но и его детали); 3-содержательные нормативы фиксируют ту фундаментальную сторону бытия, на которую худ-ик стремится обратить внимание в сюжете (прим: худ-ик может концентрировать внимание на явлении, на сущность, сюжет, где будет подчеркиваться структура или элементы; худ-ик может фиксировать внимание либо на качественных, либо на количественных аспектах тем). Формальные – они диктуют конкретные нормативы худ.произведению и образу с точки зрения композиционных, пространственных, коловистических решений произведений иск-ва. Формальные нормативы затрагивают все нормативы, непосредственно связвнные с языком иск-ва (линия, рисунок, свето-тень, перспектива, красочное пятно).

Мимесис как понятие теории и истории искусства.

Представление о мимесисе как худ.понятие в истории иск-ва сформировалось в теоритич.учении и практики древней Греции. Именно в антич.эпоху произошло обост=нование мимесиса как определяющего принципа худ.творчества. Статус нормы и принципа это понятие обретает в философском учении платона, в котором художественное раскрывается как деятельность, соединяющая в себе реальное и ирреальное, общее и единичное в их конкретном значении для человека. В учении платона был впервые обоснован принцип отражения, как принцип искусства. Теория иск-ва платона была тесно связана с его общефилософским учением об идеях, которые по его мысли вечны и неизменны, не зависят от времени и пространства и являют собой совершенный мир. Эти идеи есть прообраз всего осуществленного в мире людей. Именно эти идеи и являются содержанием художественного. В худ.творчестве у платона находит свое отражение присутствующая в мире взаимосвязь идей, а поскольку мир сложный, то этим объясняется сложность произведений искусства. Принцип подражания не является лишь простым копированием, простой имитацией, а является творч.методом, который позволяет через единичное, показать всеобщее. Идея, отражаясь в вещах, все еще сохраняет свою непостижимость и вещь не может быть адекватна идее. Искусство должно обнаружить подлинную, идеальную реальность и истоком творчества является и мир чувственный, и мир идей. Значит, задача худ-ка – познать идею, изображаемого явления и приблизиться к ее выражению. Этой задачи и служит мимесис, т.е. способ создать такое подобие, в котором сопрягаются и вещи и явления, представляющие собой выражение идеи. При этом в творческой практики в Др.Греции мимесис никогда не трактовался как прямое, буквальное воспроизведение видимого. Смысл творческого процесса виделся в преображении видимого мира с целью отражения в нем идеальной реальности. Мимесис понимался как принцип творческой деятельности, указывающий на границы изобразительности. Это идея о подражании без тождественности.

Плотин отвергал подражание как главная цель иск-ва, хотя во многом был близок теории платона. Плотин считал, что увековечить внешность человека, отобразить личность – не цель иск-ва. Цель иск-ва – красота идеальной формы. «Если создаешь скульптуру, делай ее такой, как делал Фидий, когда он создавал Зевса». А если иск-во будет лишь копировать действительность, то она останется лишь дурным воспроизведением внешнего облика, изображаемого предмета. Настоящая цель иск-ва не в его подражательности, а в том, чтобы дать возм-ть чел-ку приобщиться к вечному, к идее. Труд худ-ка – поиск истины. Плотин и Платон вошли в европ.худ.традицию, просуществовали их идеи до 19 века. В эпоху возрождения принцип мимесиса воспринимался как принцип творч.подражание, т.е. подражание в котором явлена индивидуальность худ-ка: как простое копирование и как приображение. Античная теория и практика породила традицию пониманию мимесиса как органическое свойство иск-ва, от которго невозможно отказаться, ибо миметично само сознание человека. Мимесис присутствует как критерий художественности («Имитировать можно то что есть и то чего нет» Аристотель). Один из ключевых вопросов, кот.связан с принципом мимесиса: что наиболее существенно в поцессе отражения: изображаемый предмет иликонтекст? Скорее важен контекст, создающий смысл изображения. Проблема мимесиса волновала мыслителей многих эпох и в своем крайнем выражении, мимесис понимался как возможность самого существования иск-ва. Лессинг (кон.18 века): «Или подражание природе не должнобыть принципом искусства или иск-во перестает быть искусством». В многочисленных трактатах мимесис не получал прямолинейного истолкования. С понятием мимесис связано понятие подобие как способ/ форма худ.творчества. В истории искусства можно выявить несколько основных принципов худ.творчества, каждый их которых является формой отношения к принципу подобия: принцип реалистического подобия, принцип фигуративности, принцип нефигуративности.

принцип реалистич.подобия – подражание отражение действ-ти, соблюдение сходства при воспроизведении реалий окружающего мира, при этом реалистическое подобие не понимается буквально как натуралистическое отражение. Принцип подобия – это способ художественного мышления. Парадокс такого способа мышления в том, что изображение понимается как подобное, если присутствует мера условности. Принцип реалистич.подобия со всей плнотой проявил себя в иск-ве 19 века, который понимал видимый мир как объективную данность, которая не требует собственного обоснования. Однако этот мир обладает собственной ценностью, эта ценность заключается в том, что реалистич.подобие предполагает отражение окружающего мира и чел-ка в их взаимосвязи и взаимообусловленности, что и определяет круг тем и образов собственно реалистического иск-ва. этот принцип имеет разнообразные исторические модификации. его предмет – это реальность. В 20в, когда меняется представление о смысле и назначении иск-ва, о сущности художественного. Формируются др.способы худ.мышдения, которые можно назвать принципами фигуратиного и нефигуративного мышления, в их основе изменение соотношений м\у принципами изображение и выражения. Фигуративное мышление – вытеснение реалист.принципа. Нефигуратиное мышление – противопоставление любому предметному творчесту. Принцип фигуративности – это принцип воплощения худ.мышления, основанный на пластической ассоциации, при которой предметы, люди, явления окружаещего мира узнаваемы, но лишены прямого визуального подобия. Фигуративный принцип использует различный деформации для создания нового худ. образа. В нач.20в. фигуративность становится одним из ведущих принципов иск-ва. Принцип фигуративности обращен имеет исток в творчестве архаич.культур. Фигуративность и реалистич. подобие относятся к разным полюсам худ.мышления и характеризуют принципиально разные способы постижения человеком мира. Фигуративность – способ изображения, который использует признаки сходства, но служит не изображению реальных связей и отношений, а выражает тот круг образов и проблем, который находится вне пределов осмысления предметного мира и связаного с ним отношений. С приемами деформации мы сталкиваемся в истории иск-ва на разных ее периодах, например, это средневековый гротеск. приемы свободной интерпретации реалистического подобия не заметны при любой попытке сообщить изображению ярко выраженную смысловую и эмоциональную ориентацию. Свободная интерпретация реалист.принципа имеет свои пределы, этот предел характеризуется термином эстетическая дистанция (чешский искусствовед Сава Шабоук)- характеризует меру непохожести худ.образа на действительный мир. Принцип реалист.отражения и принцип фигуративности обращены к разным сферам худ.творчества и восприятия, но при этом они обладают равноценной эстетической значимостью. Для реалистич.изображения принципиально сходство с наблюдаемой реальностью, ибо на этом строится смысл произведения. Для фигуративности же сходство это лишь одно из условий активизации ассоциативного мышления. Реалистическое подобие строит свое худ.содержание при помощи сопоставлений и взаимодействий предметов и явлений действительности, как бы сохраненных в их естественном облике. Фигуративность же ищет свободного выражения пластических смыслов, свободно используя возможности эстетической дистанции. В иск-ве 20в фигуративность – творческий принцип направлений фовизм (Матисс), кубизм (Пикассо), экспрессионизм, футуризм, (Балла). Нефигуративность означает отказ от пинципа визуального подобия в целом и выражает стремление к максимальному освобождению воображения зрителя, которому нужно лишь дать импульс к определенному эмоц.переживанию. Таким импульсом являются: конструктивный, пластические, колористические. К нефигурат.принципу как правило относят абстракционизм.

В целом можно сказать, что все эти 3 принципа –это разные способы создания эстетич.дистанции, которая формирует активность творч.восприятия, объединяющая в себе и метафизическое и визуальное и психологическое измерение худ.творчества. Категория эстет.дистанции характеризует направленность худ.сознания на разные аспекты взаимодействия худ-ка и действительности.