Вопросы и задания

1. Раскройте музыкальную культуру как цель музыкального образования.

2. В какой последовательности вы бы выстроили задачи музыкального образования.

3. Можете ли вы предложить задачу музыкального образования, которая дополнила бы уже существующие?

4. Раскройте наиболее важные, по вашему мнению, принципы музыкального образования, которые имеют философскую, музыковедческую, психологическую и собственно музыкально-педагогическую направленность.

5. Можете ли вы предложить новый принцип музыкального образования?

6. На ваш взгляд, какую задачу музыкального образования поможет решить принцип «возвышение ребенка до философско-эстетической сущности искусства» (Л.В. Школяр).

Рекомендуемая литература

Основная

1. Абдуллин Э.Б. Теория музыкального образования: Учебник для студентов высш. пед. учебн. Заведений / Э.Б. Абдуллин, Е.В. Николаева. – М.: Издательский центр «Академия», 2004.

2. Алиев Ю.Б. Концепция музыкального воспитания детей // Алиев Ю.Б. методика музыкального воспитания детей (от детского сада – к начальной школе). – Воронеж, 1998.

3. Безбородова Л.А. Цели и задачи школьного музыкального образования // Безбородова Л.А., Алиев Ю.Б. Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях. Учебное пособие для студентов музыкальных факультетов педвузов. – М., 2002.

4. Кабалевский Д.Б. Основные принципы и методы программы по музыке для общеобразовательной школы // Программно-методические материалы. Музыка. Начальная школа. – М., 2001.

5. Музыкальное образование в школе: Учебн. пособие для студ. муз. фак. и отд. высш. и сред. пед. заведений /Л.В. Школяр, В.А. Школяр, Е.Д. Критская и др.; Под ред. Л.В. Школяр. - М.: Изд. Центр «Академия», 2001. – 232 с.

Дополнительная

1. Апраксина О.А. Методика музыкального воспитания в школе - М., 1983.

2. Арчажникова Л.Г. Профессия – учителя музыки: Книга для учителя. – М., 1984.

3. Дмитриева Л.Г., Черноиваненко Н.М. Методика музыкального воспитания в школе: учеб. пособие для студ. сред. пед. учеб. заведений. – М.: Издательский центр «Академия», 1997.

4. Теория и методика музыкального образования детей: Научно-методическое пособие / Л.В. Школяр, М.С. Красильникова, Е.Д. Критская и др. –2-е изд. - М.: Флинта: Наука, 1999. - 336 с.

5. Хох И. Принципы урока музыки и их взаимосвязь с мотивационно-потребностной сферой школьника // Музыка в школе. - 2000. - №2

1.5. Содержания музыкального образования

Музыка способна оказывать известное воздействие

на этическую сторону души;

и раз музыка обладает такими свойствами, то,

очевидно, она должна быть включена в число

предметов воспитания молодежи

Аристотель.

На сегодняшний день присутствует довольно свободный подход педагогов к трактовке элементов содержания музыкального обучения, выбора репертуара. В связи с этим проследим трактовку основных понятий содержания музыкального обучения разных авторов. В общей дидактике содержание обучения определяется, как «педагогически выстроенная система знаний, умений и навыков, выступающая в единстве с опытом творческой деятельности и эмоционально-нравственного отношения человека к действительности» (М.Н. Скаткин, В.В. Краевский).

Л.В. Горюнова высказывает современное видение содержание музыкального обучения: «…содержанием учебно-воспитательного процесса является духовный диалог культур, возникающий только в условиях органического единства музыки, учителя и детей. Тогда содержанием становится процесс воспитания у детей нравственно-эстетического отношения к действительности самим искусством; художественной деятельностью ребенка как «жизнью» в искусстве; творения себя как личности, взгляд на себя… «Человек должен родиться дважды, - писал Гегель, - один раз – естественно, а затем духовно… Более высокое и более чистое – конечно связано с творчеством, но больше, чем творчество… Духовное есть любовь ко всему сущему». В центре внимания педагога стоит не столько само музыкальное произведение, сколько сопереживание, душевное состояние, те нравственные изменения, которые возникают в детях. Это и есть главное поле и главный результат творческой деятельности учителя и ученика.

Понимая под содержанием процесс формирования духовности через музыку, через переживание, чувство и впечатление, - можно смело утверждать, что обновлять в программе – нечего! Познание себя и жизни через увлеченность музыкой остается всегда стержневой идеей урока, его содержанием, которое всегда находит разнообразное художественно-педагогическое воплощение.

Если говорить об обновлении содержания программы как обновлении музыкальных произведений, способов общения с музыкой и т.д., то этот процесс заложен как постоянный, необходимый и естественный в самой концепции. В ней обозначена примерность музыкального материала, а творческая свобода учителя в выборе методов и разнообразных форм практического музицирования – признана необходимой. Музыкальный материал – это не просто вопрос репертуара, а, прежде всего вопрос интонационно-слухового опыта учащихся, который мы сформируем или не сформируем в процессе занятий музыкой.

Наиболее важные аспекты этого вопроса: определение содержания «золотого фонда» музыки программы и выстраивание логики накопления детьми музыкально-слухового опыта, так называемых интонационных арок, намеченных в программе. Круг музыкальных произведений может быть расширен. В музыкальном мышлении детей систематически и последовательно закрепляется и обогащается интонационный словарь через смысловое и стилевое расширение.

Третья линия музыкального материала в программе – включение фольклора, которая рассматривается в нескольких аспектах. Включается подлинный (аутентический) фольклор; прибаутки, игры, считалки, колядки. Одновременно вводится и фольклорный способ освоения музыкального материала, основанный на игре, драматизации, на изустной передаче опыта. Песня не разучивается, а разыгрывается. Урок строится не как строго организованная, неизменная система заданий, этапов, а как духовная жизнь ребенка, вытекающая из его состояния, переживания исполнения музыки и впечатления от нее. Художественное движение понимается широко как органическая часть фольклора, как одна из основ музыкального и общего развития ребенка, как переинтонирование музыкального образа в двигательно-художественный образ.

Основная направленность программы «Музыка» - воспитание человека в процессе общения с музыкальным искусством – выстраивает содержание уроков музыки как освоение ребенком тех общечеловеческих ценностей, которые извечно были сущностью искусства, извечно раскрывали дух человечества. На протяжении всего обучения дети осваивают этот дух через разнообразие музыкальных образов. Принцип историзма, как точное следование временному фактору, в этот период не играет ведущей роли.

Составляющими содержания музыкального образования являются: опыт эмоционально-ценностного отношения учащихся к музыкальному искусству; знание музыки и знания о музыке; музыкальные умения и навыки; опыт учебно-творческой музыкальной деятельности учащихся.

Опыт эмоционально-ценностного отношения учащихся к музыкальному искусству. Личностный характер восприятия музыкального произведения обуславливает появления в процессе его эстетического переживания. Совокупность различных переживаний не только удовлетворяет собственно эстетические и общие духовные потребности человека, но питает саму его психику, чувственность, воспроизводит, восстанавливает своеобразные психоэнергетические силы.

Индивидуальность, неповторимость темпоритмики психических процессов составляет основу музыкальной избирательности, индивидуального «стиля» музыкального восприятия человека и одновременно музыкальной потребности.

Переход эстетического переживания из «аутичного» состояния превращается в регулируемое личностью состояние творчества, сотворчества, сопереживания, выходящего за рамки и границы экзистенциальности.

Становление и развитие музыкального вкуса определяющего эмоционально-ценностное отношений учащегося к музыке. Учет и уникальные возможности музыки оказывать сильное психологическое, искусствотерапевтическое воздействие на личность, при формировании эмоционально-ценностного отношения учащихся к музыке. Выявление наиболее эффективных средств для преобразующего, созидательного воздействия музыки на личность и коллектив в целом.

Анализ различных зарубежных и отечественных школ по использованию различных методов искусствотерапевтического воздействия по отношению к детям, в том числе с различными проблемами в развитии.

Музыкальные знания, приобретенные учащимися в процессе музыкального образования можно разделить на: знания самой музыки и знания о музыке. Роль знания самой музыки неоспорима. «Золотой фонд» музыкально-педагогического репертуара служит основой как для слушательской, так и исполнительской деятельности учащихся. Критерии при подборе музыкальных произведений: - увлеченность, интерес; - знание возрастных особенность; - художественная ценность; - педагогическая целесообразность; - воспитательная значимость.

Знания о музыке как важнейший инструмент ее познания. Приоритетное значение музыкально-теоретических знаний – интонационная, жанровая, стилевая основа музыкального искусства и др. как системообразующие для становления музыкальной культуры учащихся в целом. Знание о творчестве композиторов, исполнителей, о хорах, оркестрах, о способах овладения различными видами музыкальной деятельности и т.д. Музыкально-исторические знания, знания об искусствотерапевтических возможностях музыки, о ее влияния на учащихся. «Очеловеченное знание» (термин В.А. Сухомлинского) когда знания перерастают в умения слышать и понимать музыку, становятся инструментом для овладения определенными исполнительскими навыками, способствуют реализации заложенного в нем творческого потенциала. Знания о музыке без знаний самой музыки, эмоционально воспринятой, пережитой и осмысленной ребенком, теряют свою личностно-ценностную значимость, оставаясь формальным показателем эрудиции учащегося.

Музыкальные умения и навыки. Опора умений на знания о музыке и формирование их в процессе живого восприятия. Формирование двух групп умений: 1 – умения, характерные конкретному виду музыкальной деятельности; 2 – умения корректировать свое психологическое состояние, под воздействием близкой, или противоположной душевному состоянию музыки. Эти умения необходимо рассмотреть более подробно, т.к. они впервые вводятся в теорию музыкального образования, и их формирование требует достаточно длительного времени.

Музыкальные навыки. В психологии навыки рассматриваются как действия, отдельные компоненты которых в результате повторения стали автоматизированными. А.В. Запорожец, А.А. Люблинская, А.В. Петровский выделяют три этапа их формирования: овладение элементами действия; образование целостной структуры действия; закрепление и совершенствование целостной структуры. Опираясь на музыкальные знания и умения, музыкальные навыки являются необходимой технической базой, прежде всего, для музыкально-исполнительской деятельности (певческой, в игре на музыкальных инструментах, в музыкально-пластической, слушательской, музыкально-композиционном творчестве).

Опыт музыкально-творческой учебной деятельности как самостоятельный элемент содержания музыкального образования, способствующий музыкальному и общему развитию личности учащегося. Бесспорно, такой опыт приобретается учащимися на уроках только в музыкальной деятельности.

Как указывал Д.Б. Кабалевский, творческое начало может проявляться и «в своеобразии ответов (а не только в их правильности), в стремлении самому задавать вопросы учителю (а не только отвечать на его вопросы), в собственных предложениях о характере исполнения того или иного музыкального произведения, в остроте слуховой наблюдательности, проявляющей себя в рассказах о музыке, услышанной вне школы и т.д.» [4, 28].

Творчество, пробуждение творческого начала, интереса не только к результату, но и к процессу музыкальной деятельности, открывающей для него творческую природу музыки, пути и способы ее создания, исполнения и слушания в этом видится музыкально-творческая учебная деятельность, в которой ученик открывает для себя что-то новое. Эффективность такой деятельности зависит от приобретенного ранее музыкального опыта, знаний и умений учащихся, так как «всякое творческое изобретение, есть комбинирование по-новому прежних данных» [1, 97], - отмечает Б.В. Асафьев.

И.М. Красильников отмечает, что звук и музыкальное интонирование являются ключевыми факторами музыкально-творческой деятельности, т.к. они являются материалом данного искусства. Осуществление музыкально-творческой деятельности, согласно концепции И.М. Красильникова, связано с пониманием музыкального звука, который помимо физических характеристик, обладает художественной выразительностью как сущностным свойством. Исходя из этого, различные звуковые структуры в музыке объединяются можно объединить под общим понятием «музыкально-выразительные средства», которые образуют определенную систему и делятся на элементы, согласно трем масштабно-временным уровням музыкального восприятия: фонический, как отмечает И.М. Красильников, включает в себя неспецифические средства выразительности (громкость, тембр, пространственная локализация). Для их восприятия не требуется специальной музыкальной подготовки, достаточно внемузыкального ассоциативного опыта. Восприятие синтаксических (мелодия, гармония, лад, фактура, ритм) и композиционных средств (тематическое развитие, композиционная форма) требует определенного музыкального опыта. И.М. Красильников считает, что суть музыкального творчества «состоит в построении на основе всех музыкальных средства целостной структуры музыкального произведения. И здесь главной проблемой, актуальной как для музыканта, так и для педагога в процессе приобщения учеников к творчеству, является достижение художественной выразительности этой структуры, т.е. яркого воплощения в ней определенного содержания» [1, 81].

Развитие творческого потенциала учащихся является одной из приоритетных задач современного музыкального образования. Пути решения развития творческого потенциала детей на музыкальных занятиях достаточно разнообразны, это:

• импровизация и сочинение детьми инструментальных и вокальных образцов как по предлагаемым учителем моделям, так и в свободной форме;

• продумывание и воплощение в исполнительской деятельности разнообразных исполнительских трактовок разучиваемых музыкальных произведений;

• обыгрывание-драматизация народных и авторских песен;

• введение в содержание музыкальных занятий постановки музыкальных спектаклей (мюзиклы, написанные для детей, исполнение оперных партий и т.д.);

• сочинение самими учащимися музыкальных спектаклей музыкально-литературных, музыкально-пластических композиций и т.д.;

• постижение вариативности, присущей народному музицированию и ее воплощение в опытах исполнительской деятельности и музыкально-композиционного творчества.