Тема 3-й четверти логично переходит в тему 4-четверти, т.К. Для восприятия того или иного произведения необходимо услышать основные интонации и проследить за их развитием.

Учителю следует не забывать, что умение определять музыкальную форму не самоцель. Главное, чтобы выбранное композитором построение музыки становилось для школьников средством понимания образного содержания произведения.

Учителю следует осознать, что учащимся легче понять, как формируются различные типы построения музыки, через собственное исполнение, через собственный опыт построения музыки. Уместно больше использовать вокальной музыки, для проживания ее содержания а, следовательно, осознания построения (формы) музыки при исполнении ее в одночастной, двухчастной, трехчастной форме, сочинение своих песен в форме рондо, вариации, что дает возможность уч-ся осознать принципы построения музыки на живом, образном музыкальном материале в процессе совместного музицирования.

Учитывая, что данная тема является заключительным этапом муз. воспитания во 2-м классе, следует в процессе ее усвоения постоянно обращаться к уже накопленному интонационно-слуховому опыту школьников, закреплять полученные ими ранее знания и умения, а также исполнительские навыки. Содержание темы будет усвоено глубже, если учащиеся в своих размышлениях о музыке будут опираться на такие понятия, как песенность, танцевальность и маршевость, выразительность и изобразительность, интонация, развитие, форма музыки.

Во 2-м классе идет накопление «композиторского фонда». Наряду с закреплением на слух интонационных особенностей достаточно знакомой музыки П.Чайковского, Л. Бетховена, С.Прокофьева, музыка выдающихся композиторов М.Глинки, Ф.Шопена, Э.Грига, И.Дунаевского должна остаться в памяти ребят (хотя бы фрагментарно). Без такого планомерного накопления интонационно-слухового запаса невозможен дальнейший рост музыкальной культуры школьников. В конце года можно давать задания для определения на слух авторов той или иной незнакомой музыки, характерной для данного композитора. Одним из существенных методических приемов, помогающих придти к верному ответу, является сопоставление по сходству и различию контрастных в образном и музыкально-стилевом отношениях фрагментов сочинений разных авторов.

На последних уроках перед учителем ставятся задачи: обобщение темы четверти, года. В результате занятий в 4-й четверти у второклассников необходимо сложить представление о выразительном значении разных музыкальных форм, которые можно разделить на три группы. Каждая группа отражает тот или иной принцип выражения (изложения) музыкального содержания:

- музыка, выражающая один характер, одно настроение (одночастная форма);

- музыка, выражающая постепенное, последовательное развитие, изменение одного характера, настроения (вариации);

- музыка, в которой контрастно сопоставляются два разных настроения, характера (двух, и трехчастные формы) или три (и более) разных настроения, характера (рондо).

В этой четверти учителю необходимо иметь в виду, что данная тема является обобщающей по отношению к другим темам 2-го класса, т.к. умение определить форму музыкального произведения складывается из других ведущих умений, в частности из ощущения песенности, танцевальности и маршевости как главных качеств музыки, из умения выявлять сходные или контрастные интонации, из умения проследить за развитием музыки.

Обобщение можно осуществлять как на знакомой ребятам музыки, так и использовать незнакомую музыку, известных им композиторов. Целесообразно использовать музыкально-ритмические движения и различные музыкальные инструменты.

В целом учителю необходимо спланировать последние уроки так, чтобы школьники получили представление о том: что нового они узнали о музыке, как научились ее слушать, исполнять и размышлять о ней, какие сочинения стали их любимыми и т.д. Желательно напомнить детям о «домашнем задании» на летние каникулы: слушать звучащую вокруг музыку и рассказать о своих музыкальных впечатлениях.

3-й класс

1-я четверть «Музыка моего народа»

Развитие музыкальной культуры уч-ся в 3-м классе приобретает новое направление. Если во 2-м классе это развитие шло в сторону восприятия и осознания коренных основ музыкального искусства (интонация, развитие и построение музыки), то в 3-м классе жизненные связи музыки рассматриваются в ярко выраженном социальном плане. Ведущую идею тематического содержания программы 3-го класса можно сформировать в двух аспектах: 1) место музыки в жизни каждого народа, 2) роль музыки в установлении связей между народами.

Единство мировой музыкальной культуры и особенности ее проявления у каждого народа, общность музыкального языка всех народов и специфика музыкальной речи каждого народа – стержень содержания уроков в 3-м классе. Установление сходства и выявление различий – такой способ мышления должен стать важнейшим для 3-классников. Полученные ранее знания, умения и навыки обобщаются на уровне восприятия некоторых наиболее ярких особенностей русской музыки, музыки других народов ближнего и дальнего зарубежья – как народной, так и профессиональной. Темы 3-го класса логично завершают первый этап (начальная школа) формирования музыкальной культуры учащихся.

Данная тема имеет особое значение для патриотического воспитания учащихся. Любовь к Родине – многогранное чувство. Это и умение чувствовать красоту родной земли, и уважение к ее истории, к тем, кто защищал ее свободу и независимость, и гордость за достижения нашей национальной культуры.

За 2 года обучения ребята в достаточной мере познакомились с русской музыкой – народной и профессиональной. Накопленный «багаж» музыкальных впечатлений дает возможность приступить к изучению некоторых характерных особенностей русской музыки.

Особую роль играет понятие песенность, выступающее в качестве ведущего признака русской музыки. Большое значение приобретает также осознание различных приемов развития, характерных для русской народной музыки, например, вариационность.

Следует отметить важную роль понимания некоторых элементов музыкального языка, анализируя который учащиеся смогут глубже усвоить тему четверти:

лад (сочетание мажора и параллельного минора как характерная особенность русской музыки);

тембр (звучание народного хора, народных инструментов);

фактура (подголосочная полифония в русских народных песнях).

Дальнейшая выработка кантилены будет способствовать пониманию песенной русской музыки. Широта фраз и неквадратность их построения характерные для русских песен, требуют хорошего развития навыка дыхания. Распев, как особенность русской песен, требует выработки навыка пения нескольких звуков на один слог.

В этой четверти начинается активная работа по развитию навыков двухголосного пения. В связи с возросшими исполнительскими задачами возникает необходимость активного привлечения нотной записи.

Тема четверти развивается по двум направлениям:

- русская народная музыка;

- связи между русской народной и профессиональной музыкой.

При обобщении темы четверти речь будет идти о многообразии русской народной музыки. Учащиеся уже познакомились с песнями революционными, героическими, трудовыми и лирическими, танцевальными, шуточными и т.д. Народная музыка – зеркало жизни народа – вот один из выводов, к которому необходимо подвести ребят. Исполнение разнообразных народных песен на уроке поможет обобщить наиболее характерную черту русской народной музыки в целом: песенность. Подводится итог разговора о влиянии народной музыки на развитие профессиональной музыки. Народная музыка – источник постоянного обогащения музыки композиторов, как в прошлые времена, так и в наши дни. Если бы не было народной музыки, не появились бы многие произведения М.Глинки, С. Рахманинова, Р. Щедрина и др.

Усвоение темы четверти желательно проверить на новом для ребят музыкальном материале.

2- я четверть «Между русской музыкой и музыкой ближнего зарубежья нет непереходимых границ.

Тема четверти имеет большое значение для воспитания учащихся в духе интернационализма, толерантности и начинается, прежде всего, с воспитания уважения к культуре другого народа. Помочь детям почувствовать и понять самобытную красоту музыки других народов ближнего зарубежья – главная цель уроков этой четверти. Тема развивается по двум основным направлениям:

- сходство и различие между русской музыкой и музыкой других народов ближнего зарубежья;

- роль композиторов в установлении связей между музыкой разных народов, в обогащении национальных музыкальных культур.

Музыку народов СНГ можно условно разделить на 4 группы: славянская, закавказская, среднеазиатская и прибалтийская. Молдавская музыка выделяется несколько особо.

В раскрытии темы четверти основным методическим приемом будет служить прием сопоставления музыки по принципу сходства и различия. На основе подробного изучения русской музыки в предыдущей четверти образцы белоручкой и украинской музыки сопоставляются с ней по принципу сходства. На основе этого в сознании у школьников возникает общее представление о национальном своеобразии славянской музыки. Основными качествами ее выступают распевность, переменный лад, характерный тембр народных инструментов (гусли, балалайка, бандура, цимбалы); а главной – то неповторимое своеобразие интонационного строя, о котором Б.Асафьев писал, что словами объяснить его трудно, невозможно – тут все решает слух.

Знакомство с закавказской и среднеазиатской музыкой способствует развитию разных сторон слухового восприятия школьников, в первую очередь – их ритмического чувства. Ритм – важное выразительной средство в музыке этих народов.

Своеобразны и ладово-интонационные особенности музыки этих народов. Учителю следует обратить внимание на характерный интервал увеличенной секунды (учащиеся воспринимают его на слух), прихотливую мелизматику – т.к. это новые интонационные впечатления для третьеклассников. Такое расширение «музыкальной географии» их слухового запаса важно, т.к. оно не ограничивает школьников рамками только одной стилевой интонационной сферы, а знакомит их, пусть в самом общем приближении, с иными, отличными от нее интонациями.

Данная тема расширяет и сферу восприятия тембра, как одного из существенных признаков национальной принадлежности музыки. Своеобразие музыкально-исполнительских культур народов СНГ можно показать при знакомстве с богатыми национальными традициями хорового пения Прибалтики.

Такое разнообразное знакомство с музыкой разных народов поднимает развитие музыкальной культуры школьников на новый уровень, позволяет закрепить и обогатить полученные ими ранее знания.

В конце четверти учащихся следует подвести к осознанию, что как бы не отличалась музыка любого народа от русской, нам она всегда понятна, так же как и русская музыка понятна другим народам. Если взять книгу, например, написанную на грузинском языке, мы не смогли бы прочитать ее, не зная этого языка, а вот музыку грузинского композитора мы слушаем или с увлечением исполняем – она нам близка и понятна. Потому что язык музыки является языком интернациональным. Также следует подчеркнуть роль композиторов в установлении связей между музыкой разных народов, проследить линию этой связи: например, П.Чайковский и украинская н. п. «Веснянка», «Попевка о природе» и «Русская пляска» из балета «Гаянэ» и т.д.

3-я четверть «Между музыкой разных наров мира нет непереходимых границ»

Содержание уроков 3 четверти является логическим продолжением двух первых четвертей и выводит на просторы мирового музыкального искусства.

Тема развивается по двум направлениям, связанных с рассмотрением музыки народов мира. С одной стороны, школьники расширяют свои представления об истории, быте и специфических особенностях музыкального искусства разных народов мира; с другой, усвоение темы четверти дает ребятам возможность почувствовать глубокое духовное единство, общность жизненного содержания музыкальных культур разных наций, ощутить процесс постоянного взаимообогащения национальных музыкальных культур. Таким образом, содержание уроков четверти способствует воспитанию у детей интереса, любви и уважения к музыкальной и общей культуре других народов, воспитанию патриотизма и интернационализма, толерантности.

Наряду с общевоспитательными задачами учителю необходимо решить и задачи тесно связанные с темой четверти. По аналогии первых 2-х четвертей продолжается активное накопление слухового запаса школьников и развитие разных сторон слуха: осваиваются мелодико-интонационные особенности музыки разных народов мира (чаще всего это происходит интуитивно, без подробного теоретического анализа), например ладовый колорит в японской музыке, синкопированный ритм в чешской, венгерской, сложный размер 5/4 и необычное по ритмическому движению в африканской музыке т.д.

Накопление интонационно-слухового запаса более осознанно осуществляется в опоре на полученные раннее ключевые знания об интонации, развитии, средствах выразительности, типах построения музыки. Достаточное использование вариационной формы построения произведений неслучайно, т.к. именно вариационное развитие какой-либо темы издавна привлекало композиторов разных стран своей возможностью раскрыть различные грани выразительности простой народной мелодии. При усвоении темы четверти происходит активное закрепление этой формы в ее выразительно-смысловом значении.

Благодаря знакомству с музыкой разных народов развиваются и обогащаются исполнительские возможности учащихся, их музыкальная культура. Наряду с этим усложняются и примеры многоголосной музыки, которую исполняют третьеклассники.

Проблема «всеобщей понятности, доступности музыкального языка» ставится на каждом уроке. Проживая музыкальные произведения, дети приходят к выводу, что благодаря знанию музыкального языка (средства выразительности) они чувствуют, понимают содержание музыки любого народа. При размышлениях о музыке учителю необходимо укрепить в сознании ребят то, что, понимая музыкальный язык, т.е. обладая умением слышать настроение, образное содержание музыки, они смогут узнать много интересного о жизни других народов через их музыку, ощутить тем самым, как музыкальное искусство может сближать людей разных стран. Тем самым усвоение темы четверти становится важным этапом в формировании музыкальной культуры детей, их нравственных качеств, чувства интернационализма, толерантности.

4-я четверть Композитор – исполнитель - слушатель

Данная тема подводит итог музыкальным занятиям в 1-3 классах. На протяжении всего обучения дети все время встречались с композиторами, исполнителями, слушателями и сами ими были, это помогло им осознать взаимосвязь этих трех линий. Задавая такие вопросы как: «Что мы узнали о композиторах, исполнителях, слушателях и какими сами исполнители, слушатели и композиторы? Учителю следует достаточно четко представлять себе, какого уровня музыкального развития достигли учащиеся, каков их музыкальный опыт, какими знаниями, умениями и навыками они овладели на уроках музыки, как готовы к обобщению полученных ранее представлений.

Целенаправленное накопление музыкальных впечатлений, знакомство с творчеством различных композиторов должно привести школьников к постижению (пока интуитивному) некоторых особенностей музыкального языка этих композиторов. Звучащая на уроках музыка помогла ученикам познакомиться с композиторами, которые входят в «золотой фонд». Это М. Глинка, П. Чайковский, Л. Бетховен, Ф. Шопен, Э. Григ, С. Прокофьев, И. Дунаевский, А. Хачатурян, Д. Кабалевский. В 3-м классе началось знакомство с музыкой В. Моцарта, С. Рахманинова, Д. Шостаковича.

Знакомство с некоторыми наиболее характерными чертами творчества этих композиторов давало учащимся возможность самостоятельно определить принадлежность услышанных ими незнакомых произведений к музыке того или иного композитора. Такая подготовка учащихся к определению стиля становится возможной при условии планомерной работы над развитием музыкального мышления школьников.

При изучении тем «Что такое музыкальная речь», «Песня, танец, марш перерастают в песенность, танцевальность и маршевость», «Интонация», «развитие музыки», «Построение (формы) музыки» школьники открывали для себе, секреты композиторского мастерства, осмысливали наиболее общие закономерности создания музыки, учились понимать отношение композиторов к явлениям жизни.

Материал 3-го класса расширил представление учащихся о значении народного сочинительства в истории музыкальной культуры. На протяжении всего обучения школьники знакомились с лучшими образцами музыкального фольклора мира. В процессе занятий утверждалась мысль о том, что композиторы в своем творчестве часто обращаются к народной музыке как источнику красоты, глубоких чувств и мыслей, включают в свои сочинения народные мелодии.

Роль собственного «композиторского» творчества учащихся наверно будет невелика. Все зависит от создания учителем на уроках музыки творческой ситуации. Так, ребята могли сочинять небольшие мелодии в опоре на характерные интонации, ритмические рисунки, импровизировать подголоски, к знакомым песням и попевкам, придумывать ритмические аккомпанементы и т.п.

При ответе школьников на вопрос «Что вы узнали об исполнителях?», - следует привлечь широкий диапазон их слухового опыта, их умение слышать и определять состав исполнителей, размышлять о необходимости выбора тех или иных инструментов (ил голосов) для передачи образного содержания произведений. Постепенное развитие тембрового слуха учащихся способствовало достаточно свободному определению на слух различных типов хоров (детский, женский, мужской, смешанный), голосов солистов (сопрано, меццо-сопрано, тенор, бас), звучание разных типов оркестра (симфонический, оркестр народных инструментов, духовой) и отдельных групп инструментов, входящих в его состав (струнные, ударные, духовые). Также обогатился слуховой опыт учащихся и в процессе знакомства с музыкой разных народов, исполнение которой связано со звучанием таких народных инструментов, как балалайка, бандура, цимбала и др.

Собственно исполнительская деятельность к моменту завершения начального музыкального обучения достаточно велика. Уровень развития вокально-хоровых навыков позволяет школьникам исполнять произведения с развитым двухголосием, петь песни без сопровождения, сочинять подголоски и т.д.

При этом, учителю необходимо постоянно помнить, что степень сформированности вокально-хоровых навыков не может иметь одинакового конечного результата, он зависит от исходного уровня вокально-хорового развития каждого класса, интенсивности работы по координации слуха и голоса и множества других факторов.

В 3-м кассе одним из важных средств углубленного изучения музыкальных произведений в разных видах музыкальной деятельности является пение по нотной записи. К завершению начального музыкального образования у школьников значительно развиваются музыкально-ритмические навыки. Им становятся доступны более сложные ритмические соотношения в размерах 6/8, 5/4, а также наряду с простыми движениями (маршировка, движения рук, покачивание корпуса) все активнее используется прием «свободного дирижирования», «пластического интонирования». Степень сложности «партитур» для ритмического сопровождения зависит от достигнутого уровня развития музыкально-ритмических навыков.

При ответе на вопрос: «Какими мы стали слушатели?», - школьники опираются на приобретенные знания и умения. Учителю следует помнить о необходимости широкого взгляда на проблему воспитания слушательской культуры – начиная с организации слушания музыки в классе (слушать в тишине), приближая атмосферу работы в классе к атмосфере концертного зала и кончая задачами развития всех сфер слуха учащихся на основе постижения образно-эмоциональной сущности музыкального искусства, умения выразительно исполнять музыку и размышлять о ней.

Последние уроки 4-го класса посвящены обобщению пройденного материала и демонстрируют уровень развития музыкальной культуры.

Каковы же критерии, дающие право судить о степени музыкального развития учащихся, о плодотворности их музыкальных занятий в начальной школе? Назовем самые основные их них:

- насколько ярко и устойчиво проявляется у учащихся интерес к музыке, увлеченность ее, любовь к ней;

- ощущают и понимают ли ребята, что музыка является составной частью жизни вообще и каждого школьника в отдельности;

умеют ли размышлять о музыке, оценивать ее эмоциональный характер и определять ее образное содержание;

- умеют ли применять «ключевые знания, полученные в процессе музыкальных занятий, по отношению к музыке, звучащей вокруг них;

- каков уровень исполнительской культуры, насколько развита способность творчески, ярко и эмоционально передавать в пении, в музыкально-ритмических движениях, пластическом интонировании, в инструментальном музицировании содержание и характер исполняемых произведений.

Лекция по программе 4 класса 2 полугодие «Духовная музыка».

Потребности современного общества в стремлении к духовности, к восстановлению традиций в формировании национального мировоззрения, дает возможность учителям музыки включать в содержание музыкального воспитания и образования духовную музыку. В силу возрастных и психических возможностей наиболее приемлемо раскрыть эту тему во 2-м полугодии 4 класса.

Целью полугодия является воспитание духовности, уважения к ценностям отечественной и мировой культуры через приобщение к христианскому и культовому искусству. Изначальная обращенность к человеческой душе, глубокая нравственность религиозных заповедей, возвышенная красота обрядов и ритуалов – вот воспитательная ценность христианского вероучения.

Основной задачей уроков полугодия является формирование у учащихся комплексных представлений о христианском учении, его морально-этической ценности и его отражении в произведениях мировой художественной культуры.

Для решения цели и задач, следует опираться на изучение авторских музыкальных произведений, песнопений, молитв, т.е. тех жанров, которые составляют музыкальный облик русской православной и зарубежной (католической и протестантской) церкви.

Интегративный подход, благодаря которому музыкальные произведения рассматриваются в едином комплексе с произведениями литературы и изобразительного искусства является приоритетным, т.к. и в культовом искусстве органически соединяются зрительное, словесное и звуковое начало, а это очень важно в педагогическом отношении. Такой подход способствует более глубокому пониманию и осознанию произведений разных видов искусства, между которыми нет непроходимых границ, когда речь идет об их общечеловеческом содержании. Материал следует максимально приблизить к современной жизни, подчеркнув тем самым связь времен и поколений.

Восстановить связь времен, рассказать о жизни в России в далеком прошлом – одна из важных задач 2-го полугодия 4 класса, для решения которой можно использовать бытовые ситуации, проводить жизненные и исторические аналогии.

В течение полугодия школьники знакомятся с русской и зарубежной духовной музыкой. Приоритет русской духовной музыки связан с ее назначением, прежде всего для русских школ.

Зарубежная духовная музыка рассматривается, как и русская в культурологическом аспекте как явление мирового искусства. Содержание этого полугодия опирается на определенный слуховой опыт, приобретенный детьми через слушание, как русской, так и западноевропейской классической музыки, на чтение литературы, посещение картинных галерей, а также на общность основополагающих евангельских представлений для восточных и западных ветвей христианства.

Возросший интерес к православной духовной музыки (звучание ее в концертах, по радио, телевидению и т.д.) говорит о ее значительном воздействии на духовный мир человека. В связи с этим педагогам-музыкантам следует в своей работе обратить на это внимание и вооружить школьников минимумом навыков, умений и знаний, которые помогут ему при восприятии духовной музыки прожить ее в полной мере.

Так истинные шедевры, созданные известными композиторами Д.С.Бортнянским, М.С.Березовским, П.И.Чайковским, С.В.Рахманиновым, А.Т. Гречаниновым, П.Г.Чесноковым, А.Д.Кастальским и многих безымянных авторов являются образцами высокого искусства, в которых выражены глубокие философские мысли – о жизни и смерти, о страдании и терпении, познании радости, о жизни земной и вечной и т.д.

Среди произведений этих авторов есть сложные, которые под силу только профессионалам, и исполняются они чаще на концертах. А есть и другие – обиходные, вполне доступные небольшим церковным хорам и даже прихожанам. Эти произведения могут исполняться на уроках музыки.

Учителю необходимо показать (при слушании и пении) чем отличается церковная от светской музыки: во-первых, эта музыка является частью богослужения и выполняет в нем определенную функцию; во-вторых, в ее основе лежит строго канонический текст (молитвы, псалмы); в-третьих, ее исполнение должно раскрывать смысл Слова, а не преследовать чисто музыкальные задачи. Православная музыка всегда хоровая и а капелла.

Духовную музыку характеризует особый внутренний строй, собранность, а главное – чистота и открытость. Никакой фальши, лицемерия, недосказанности. Церковная музыка не допускает крайностей излишней эмоциональности, чувствительности, т.к. это непременно строго, ясно очерченная мелодия, строгий, спокойный, четко организованный ритм, благозвучные аккордовые вертикали, в которых сливаются все голоса хора.

Никакой чрезмерной экспрессии, эмоциональных взрывов, острого ритма, резкой угловатой мелодии. Все в соразмерности и упорядоченности. Музыка как бы призывает человека к гармонии с миром, к гармонии своих чувств и мыслей, настраивает на покой, сосредоточенность, дисциплину внутреннего мира человека.

Велика роль искусства в богослужебном культе. Можно говорить о целом комплексе храмового искусства, в который входят архитектура, живопись, музыка, литература, театральное действо, где царит та же гармония и красота.

«Церковные здания, мозаика, росписи, иконы, утварь, облачение священников, обряды таинств, песнопения, литургические тексты – все эти элементы входили в состав культа, являвшегося грандиозным художественным ансамблем, задача которого сводилась к тому, чтобы одновременно давать эстетическое наслаждение и возносить душу верующего к небесам», - писал В.Н. Лазарев. Комплекс искусств был призван создать прообраз высокого духовного – горнего – мира, мира чистоты, света, справедливости. Роль музыки в создании особого настроя, атмосферы в церкви огромна.

Церковная музыка как часть русской музыкальной культуры, как часть искусства не только является одной из форм общественного сознания, но и выполняет функцию художественного познания мира. Поэтому с культурологических позиций может быть введена в содержание урока музыки в общеобразовательной школе.

Духовная музыка – достояние не только верующих людей, к ней тянуться люди разных возрастов и профессий, наверное, потому, что это не просто красивая музыка – в ней чувствуется национальная основа, это живой родник духовности, нравственности. Исследователь русского православного пения А.П. Преображенский писал: «Народная жизнь Древней Руси была так тесно связана с культом, была так глубоко пропитана его воздействием, что искусство в своих высших проявлениях у русского народа могло быть искусством, вытекавшим из потребностей культа … переплетается со всеми видами художественной деятельности и со всеми культурными отношениями, то неудивительно, что церковь и народность стали как бы нераздельны в ней и что – следовательно – церковное искусство старой Руси было ее народным искусством» (Преображенский А.В. Культовая музыка в России. – М., 1924. – С.5-6).

Произведения церковной музыки являются не только памятниками отечественной культуры, но и представляют собой общечеловеческую ценность. Неуважительное отношение к церковному искусству в последнее время отрицательно сказалось, на развитие всей современной культуры и нравственного состояния общества.

Что может дать детям приобщение к духовной музыке? Знание глубинных пластов истории и культуры своей страны, формирование нравственных эстетических идеалов. Она способствует воспитанию в детях любви, сострадания к человеку, к окружающему миру, патриотизма, а также развитию у них чувства красоты, внутренней гармонии, сосредоточенности, пробуждает светлые чувства. С духовной музыкой в слуховой опыт детей войдут новые интонации, образы, отличные от фольклора, светской классической музыки и современной.

Преподавание церковной музыки в общеобразовательной школе имеет свои особенности и сложности. Сложность заключается в том, что:

1. - педагогу необходимо достаточно овладеть этим материалом;

2. - для работы иметь необходимый нотный, иллюстративный материал, звукозаписи;

3. - следует всегда проявлять толерантность, помня, что в классе могут находиться дети не только разных национальностей и вероисповеданий, но и неверующие.

Сложности преподавания духовной музыки исчезнут, если учитель будет строго придерживаться культурологической позиции, так как педагог дает детям знание, информацию, просвещает их в одном из направлений русской музыки.

Духовная музыка – это особый мир образов, мышления, особая интонационная сфера со своим тематизмом и законами его развития. Поэтому, чтобы ввести церковную музыку в существующую программу по музыке как одно из направлений русской музыкальной культуры, необходимо создать у детей «слуховую почву» для ее восприятия.

Как спланировать урок в рамках тематизма уроков музыки 4 класса, на котором будет звучать церковная музыка?

Раскрытие содержания 2-го полугодия идет в двух направлениях: «Духовная музыка» как раскрытие большого пласта русской и зарубежной музыкальной культуры и «Композитор – исполнитель – слушатель» как итог, музыкальным занятиям начальной школы, являясь обобщением всех предыдущих тем.

(вставить материал по тематизму программы)

Лучше начинать урок сразу с духовной музыки, настраивая детей на серьезный тон беседы, где будут затрагиваться нравственные вопросы – о любви, уважении, сострадании к людям, помощи больным, слабым, заботы о ближнем, о добре и зле и т.д.

Можно начать занятие с объяснения-рассказа, проживая какой-нибудь жизненной нравственно - этической ситуации (с целью приобретения детьми толерантности, самоуважения и уважения других и т.д.), затем прослушать музыку, пропеть и закрепить это в обобщающей беседе.

Желательно каждое звучащее на уроке песнопение объяснить с точки зрения содержания канонического текста. Можно рассказать, в связи с чем, с каким событием исполняется тот или иной хор. Вместе с детьми поговорить о вызванных у них музыкой чувствах, мыслях, о впечатлениях, передаваемых музыкой.

Для более естественного проживания и вхождения ребенка в ситуацию звучания духовной музыки учителю необходимо найти «ключ», который ему в этом поможет. В связи с этим можно вспомнить бытовые, жизненные ситуации, психологические состояния, исторические события.

При построении уроков учителю следует опираться на тот факт, что русская музыкальная культура развивалась по трем основным направлениям:

1 - самая древняя – народное творчество, с X в., 2 - с момента принятия христианства, - церковная музыка и 3 - самое молодое светское композиторское творчество – со времени формирования русской композиторской школы в конце XVIII в. Естественно, между ними происходило постоянное взаимодействие и взаимопроникновение образное, жанровое, тематическое.

Поскольку второе полугодие 4 класса это завершающий этап музыкального образования детей в начальной школе, где они могут продемонстрировать уровень развития музыкальной культуры как части духовной, то раскрытие данной темы следует вести в двух направлениях: русская духовная музыка с ее окружением – русская классика и народное творчество и духовная музыка Западной культуры. Речь идет не только о ценности познания как такового; важнее то, что именно в рамках церковной музыки были созданы на Западе величайшие музыкальные произведения, сформированы основы музыкально-теоретической мысли, нотной грамоты, педагогики.

Знание первооснов творчества, его содержательных истоков, его истории может стать ключом к пониманию не только духовных, но и светских произведений, ключом к разгадке многих тайн искусства. Раскрытие данной темы возможно на произведениях композиторов чья музыка звучала в течение всего музыкального образования (П.И. Чайковского, М.И. Глинки, Н.А. Римского-Корсакова, А.П. Бородина, С.В. Рахманинова, С.С. Прокофьева, Р. К. Щедрина, А.К. Лядова, Л.В. Бетховена, В.А. Моцарта, Ф. Шопена, Ф.Шуберта, Р. Шумана), это дает возможность проверить в исполнительской и слушательской деятельности приобретенные детьми навыки, умения и знания. Также дети знакомятся с духовной музыкой М.П. Мусоргского, Д.С. Бортнянского, П.Г. Чеснокова, И.С. Аксакова, И.Ф. Стравинского, Д. Перголези, Ф. Листа, Й. Брамса, Г. Берлиоза, К. Дебюсси, А. Онеггера, П. Хиндемита, О.Мессиана.

Первостепенное значение православной культуры для воспитания детей в нашей стране обуславливает целесообразность ознакомления их с духовной музыкой Запада не раньше 4-той четверти 4-го класса. К этому времени они уже получат представление о сущности и характере духовной музыки, о ее глубоких национальных корнях, о живой связи с календарным циклом. Кроме того, знакомство с русскими духовными произведениями обеспечит и соответствующую слуховую подготовку детей, приобщит их к особому образному, тематическому, интонационному строю церковной музыки. Разумеется, это не означает, что разговор о духовной музыке не будет звучать в предыдущих классах.

Такой подход к теме 2-го полугодия дает возможность не только ввести детей в церковную музыку, но и дать им представления о разных сторонах жизни нашего народа, его быте и культуре, а также рассказать о жизни и культуре народов Западной Европы.

Не все одинаково воспринимают музыку, тем более, что дети практически не подготовлены к пониманию и осознанию духовной музыки, поэтому учителю следует использовать светскую, кому-то из детей более близкую и понятную (духовные образы из опер, симфоний, фортепианных произведений, романсов), другим – в народном духовном стихе, а третьим собственно церковная музыка.

На какую же «слуховую почву» будут ложиться самые простые церковные песнопения? Такой почвы у наших детей практически нет.

Одним из методов ознакомления с этим пластом музыкальной культуры будет обращение сначала к духовным образам в русской классической музыке, русских народных песнях, а затем уже к собственно церковным песнопениям или наоборот: сначала показать оригинальные церковные напевы, а потом аналогичные в светском композиторском творчестве. Почему? Например, в русских классических операх колокольные звоны, молитвы и другие церковные песнопения даются в конкретной бытовой и исторической обстановке, поэтому наполнены конкретным смыслом, жизненным содержанием: о спасении Китежа молится Феврония, о прощении своего преступления молится перед смертью царь Борис, колокольные звоны отмечают праздничные и горестные события. Такой метод параллели преподнесения материала дает возможность учащимся лучше понять, когда и зачем человек обращается к Богу. Работая таким образом, педагог опирается на знания ребят по истории и литературе («Жизнь за царя», «Сказание о невиданном граде Китеже…», «Борис Годунов», «Хованщина».

Духовные образы естественно вошли в светские произведения многих русских и зарубежных композиторов. Заключающие в себе нравственную чистоту, внутренний покой и гармонию они нередко противопоставлялись суете, мятежности и порочности окружающего мира.

Религиозные сюжеты характерны для всех видов искусства, в том числе изобразительного. Например, картина А.И. Иванова «Явление Христа народу». Грандиозное полотно воспринимается как немая проповедь, обращенная художником к своим современникам через евангельские образы, - это размышление над нравственными проблемами бытия. «Христос в пустыне» И.Н. Крамского – раздумье одинокого человека, готовящегося принести себя в жертву во имя спасения человечества. Евангельские сюжеты философски осмыслены и в картинах Н.Н.Ге «Тайная вечеря». Средневековая Русь представлена в живописи М.В.Нестерова, в его картинах «Видение отроку Варфоломею», «Юность преподобного Сергия», в триптихе: «Труды преподобного Сергия», «Сергей Радонежский», «Великий постриг» и т.д. Идеальный, возвышенный мир света и покоя противопоставлен тревогам и коллизиям конца XIX – начала XX в. Три основополагающих полотна Нестерова: «Путь ко Христу», «Святая Русь» и «На Руси» (или «Душа народа») – объединены одной темой. «О нашей вере, душе народной, грехах и покаянии» - так объяснял художник содержание картины «На Руси».

Духовные стихи – это особый музыкально-поэтический жанр русского фольклора. Христианская вера, христианское учение передаются в них через народные поэтические образы, которые могут помочь детям войти в сферу духовной культуры.

В темы 2-го полугодия можно включить разные по жанрам песнопения. Наиболее простые – тропари, «Многая лета», обиходные напевы, которые по своему усмотрению педагог может петь с детьми. Сложные – концертные хоры – предлагаются только для прослушивания. Рекомендуется ознакомление с двумя музыкальными воплощениями одного канонического текста, одной молитвы, чтобы обратить внимание детей на эту особенность церковной музыки и сравнить разные музыкальные варианты.

Задача первых уроков второго полугодия – приобщить детей к духовной музыке через прослушивание несложных песнопений, попытаться поразмышлять с детьми над их содержанием, вспомнить основные христианские праздники, поговорить о роли архитектуры храма, колокольного звона в церковной службе и жизни народа.

Темой первых 3-х уроков может быть «Культура и быт прошлых веков» или Путешествие в прошлое». Большую помощь в заинтересованности детей и раскрытии темы может оказать прослушивание, проигрывание «Детского альбома» П.И. Чайковского. Многие его пьесы помогают ориентировать детей на исконно русские, патриархальные традиции культуры быта, познакомить их с молитвой как особым жанром, имеющим определенное образное и музыкальное содержание.

На 4-5 уроках следует обратить внимание на тему «Храм. Музыка в Храме» или ………… Представления о храме как синтезе искусств: архитектуре, иконографии, слове и музыки, вокальной и инструментальной (колокола). На протяжении всех уроков как и в предыдущем классе (народная и композиторская) проводиться параллель церковной музыки и композиторской (М.П.Мусоргский «Богатырские ворота», Н.А. Римский-Корсаков «Ночь перед Рождеством» и т.д., также вводится русский духовный стих, происходит первое знакомство с самыми простыми песнопениями (ектения и многолетие).

На 6-9-м уроках следует познакомить ребят и поразмышлять с ними над темой «Центральные образы в церковной музыке». Опираясь на их жизненный опыт вспомнить смысл праздника Рождества Христова через народное творчество (колядки) и оперу Н.А. Римского-Корсакова, Крещения Иисуса Христа, через рассказ о Крещение или чтение фрагмента из Евангелия или Библии для детей и слушание песнопений, сопровождающих этот праздник – тропарь и величание. Также уделяется достаточное внимание древнему празднику Масленице, изначально языческому, но сохранившемуся до сих пор. Рассказывая о масленице, длящейся целую неделю, необходимо иметь ввиду, что церковь уже готовиться к великому посту: уже не едят мясо, во время службы поются скорбные покаянные песнопения и священнослужители призывают к умеренному веселью.

Опираясь на жизненный опыт учащихся, следует вспомнить, каким чином фиксируется начало Великого поста (Прощеное воскресенье), который совершается в воскресенье вечером, когда праздник масленицы закончился. Необходимо напомнить детям о том, что во время поста верующие люди не только ограничивают себя в еде, но главное – это время необходимо провести в особой сосредоточенности и внимании к своей душевной чистоте. Учителю уместно провести беседы-размышления о нравственности: любви к ближнему, сострадании, добре м зле.

Последние уроки 3-й четверти следует посвятить теме «Православная вера на Руси». Повести разговор о русских святых: Сергии Радонежском и Дмитрии Донском, подчеркнув связь этих образов с русской историей, можно перейти к рассказу об исторических событиях более ранних, с которыми связано имя Александра Невского. Личность и деяния этого героя привлекли внимание русского композитора С.С. Прокофьева написавшего музыку к к/ф «Александр Невский» и кантату «Александр Невский» (послушать «Песнь об Александре Невском», художника П.Д. Корина, воссоздавшего героический образ русского полководца в своей картине «Александр Невский». Подвиги князя признаны и русской православной церковью: он причислен к лику святых и в его честь сложены песнопения, одно из них – «Величание Великому Благоверному Князю Александру Невскому» А.Додонова. Обратить внимание ребят на торжественность, приподнятость музыки, сопоставить ее с кантатой С.С.Прокофьева.

Рассказ о Вознесении Иисуса Христа, который отмечается на сороковой день после пасхи можно сопроводить песнопениями: обиходные – тропарь или величание и духовный стих на Вознесение «На шестой было на недели». Как и раньше, при обращении к церковной музыке и духовному стиху сопоставляем их.

Беседа о празднике Святой Троице, важном христианском празднике, который отмечается на пятидесятый день после пасхи, в обрядах, сопровождающих его, сохранились до сих пор языческие черты – церкви и дома украшают березкой и зеленой травой, этот праздник знаменует собой и начало лета. Музыкальный материал занятий может составить финал оперы Н.А. Римского-Корсакова «Снегурочка» - встреча Ярилы-Солнца и обиходные церковные песнопения – тропарь, величание в честь Троицы.

Четвертая четверть «Западноевропейская духовная музыка». Данный раздел представляется весьма важным. Речь идет не только о ценности познания как такового; важно то, что именно в рамках церковной музыки были созданы на Западе величайшие музыкальные произведения, сформированы основы музыкально-теоретической мысли, нотной грамоты, педагогики.

Знание первооснов творчества, его содержательных истоков, его истории может стать ключом к пониманию не только духовных, но и светских произведений, ключом к разгадке многих тайн искусства.

К концу начального обучения ребята уже получат представление о сущности и характере духовной музыки, о ее глубоких национальных корнях, о живой связи с календарным циклом. Знакомство с широким кругом русских духовных произведений обеспечит слуховую подготовку детей, приобщит их к особому образному, тематическому, интонационному строю западноевропейской церковной музыки. Конечно, это не означает полного отказа от включения зарубежных произведений на более ранних этапах обучения, однако целостным, системным изучением этой сферы музыкального искусства целесообразно завершить раскрытие темы «духовная музыка».

Западноевропейская духовная музыка требует несколько иного подхода, которое вытекает из объективных фактов ее исторического развития. Ее значение в практике носит скорее культурологическое, нежели религиозное, и поэтому требует усиления искусствоведческого начала в преподавании. В раскрытии данной темы следует сохранить изучение духовных произведений в тесной связи со светскими, сопоставляя образность, жанры, выразительные особенности.

Значительную роль в приобщении детей к западноевропейской духовной музыке играет комплексный подход, включающий произведения различных видов искусства. Здесь важно показать плодотворную взаимосвязь произведений искусств, могущих послужить импульсом для дальнейших творческих воплощений.

В раскрытии данной темы сохраняется установка на постепенное усложнение содержания, что сопряжено с реминисценциями ранее пройденного материала в новом, обогащенном качестве. Продолжается знакомство с библейскими и евангельскими мотивами в творчестве зарубежных композиторов, однако осуществляется это вне их историко-стилевой интерпретации. Особенности трактовки религиозных идей в зависимости от стилевой системы (эпоха барокко, венский классицизм, творчество романтиков и композиторов XX в.) – тема последующего этапа обучения, который вбирает в себя и обобщает идеи как отечественной, так и зарубежной культовой музыкальной традиции.

Искусствоведческий подход при ознакомлении детей с западноевропейской духовной музыкой предполагает, ее рассмотрение, как части мировой культуры. Это не противоречит предоставлению учащимся специальных знаний относительно сферы ее бытования. Следует обратить внимание на различия православной и католической церквей, их традиций культового музицирования.

Знакомя учащихся с западноевропейской духовной музыкой, следует указать на некоторые черты, существенно отличающие историю ее развития отечественной. В музыкальном плане это выражается в многообразии культурных традиций (иудейской, египетско-палестинской, позднеантичной), обусловивших жанровую систему и формы бытования музыки. Раннехристианские жанры (псалмодия, гимн), как и более поздние (хорал, мотет, месса), разрабатывались не только в рамках сугубо церковного музыкального творчества, но и светского. Практически во всех жанрах на протяжении веков созданы величайшие произведения духовного музыкального искусства, среди которых мессы И.С. Баха, Й. Гайдна, Л. Бетховена, Реквием В.Моцарта, произведения для церкви композиторов романтиков – Ф. Шуберта, Ф. Мендельсона, Р. Шумана, Ф. Листа, композиторов XX в.

Малый слуховой опыт в отношении духовной музыки у детей может быть отчасти преодолен, если ориентироваться на более известные произведения композиторов-классиков, использовавших в своем творчестве ее образность, жанры, интонации. Образовательная цель в этом случае состоит не только в своеобразии адаптации слухового восприятия через мотивы сюжета, жизненные аналогии и т.д. Не менее важным представляется приобретение учащимися умения воспринимать различные стилевые традиции, сплавленные воедино в музыкальном произведении. Получая информацию о выразительных средствах (музыкальном языке), характерных для церковной музыки, узнавая ее все в более широком круге произведений разных жанров, учащиеся будут проходить определенную ступень в развитии музыкального слуха, приобретать опыт стилевого различения музыки.

Тематика уроков 4-й четверти обусловлена, с одной стороны необходимостью дать представления о западноевропейской духовной музыке как таковой, рассказать о ее образах, жанровых особенностях, характере бытования; с другой стороны, необходимостью подчеркнуть ее своеобразие, вытекающее из практики католической или протестантской церкви. Отсюда в предлагаемых темах следует учитывать как факты музыкальной эволюции, т.е. зарождение и развитие жанров, так и богослужебный цикл, основанный, как известно, на последовательности евангельских сюжетов.

И если темы 3-й четверти построены на евангельских событиях в связи с православной традицией, то 4-я четверть продолжает знакомить учащихся с сюжетами Священного Писания на новом материале.

На 1-м уроке 4-й четверти «Западноевропейское музыкальное искусство», учащимся следует рассказать о западноевропейской церкви, ее специфике, об особенностях католического храма, указать на сочетание вокального и инструментального начал, назвать основные формы песнопений. Роль хорала в формировании церковной певческой традиции Запада, а также основы более сложных профессиональных жанров. Постоянно подчеркивать взаимосвязь музыки с церковной живописью и архитектурой.

На 2-3 уроках «Церковный обряд – инсценировка Евангельских повествований», подчеркнуть влияние евангельских сюжетов на возникновение различных церковных музыкальных жанров. Прохождения тем желательно приурочить к действительным датам календаря, с тем, чтобы подчеркнуть не умозрительный, а жизненный, реальный смысл повествований, благодаря которым появилась значительная часть западноевропейского музыкального искусства.

Цель занятий 4-6 уроков «Месса – главный обряд католической церкви» – связать воедино календарные события и их музыкальное отражение в главном католическом жанре. В тематический круг уроков включены сведения о музыкальном оформлении мессы и ее важнейших разновидностях – реквиеме и страстях.

На 7-8 уроках «Религиозные образы в зарубежной музыке» - завершение церковного календарного цикла, включающего Пасху и праздник Святой Троицы.

Четвертая четверть – подведение итогов всего начального образования. На основе полученных детьми навыков, умений и знаний:

1 – обобщается вся проблематика начальной школы, начиная от родовых истоков музыкального искусства и кончая познанием основ музыкальной драматургии («забегание» вперед – в тематику следующих классов).

2 – реализуется (проверяется, как важнейший навык слушательской культуры) способность к содержательному анализу сложного произведения как процессу мышления от содержания к форме.

3 – (самое главное) продолжает укрепляться убеждение детей в том, что содержание музыки есть не что иное, как философская проблематика жизни, выраженная художественными средствами. Поэтому в течение года звучит достаточное количество крупных произведений целиком как русской, так и зарубежной музыки (светской и духовной), при анализе которых формируется умение учащихся охватить целое в совокупности всех его элементов и проследить, как художественная идея определяет организацию всех музыкально-выразительных средств в данном произведении.

Основная идея 4 класса – исследование взаимодействия русской музыки с мировой музыкальной культурой и русской светской, духовной музыки с западноевропейской светской и духовной музыкой. После достаточно подробного наблюдения за процессом становления русской классики (в третьем классе) традиционно две стороны проблемы: чему и как русская музыка «училась» у мировой музыкальной культуры; чему и как она «учила» зарубежную музыку. Вместе с детьми убеждаемся, что музыкальная культура других народов мира рождается в принципе, из одних и тех же корней, из интонационного общего, а в основе музыкальных форм, несмотря на их специфику в разных регионах земли, - сюита, романс, песня, канон, рапсодия и пр. – лежат все те же песня, танец, марш. Характерно, что многие формы и жанры музыки стали интернациональными. Процесс взаимодействия прослеживается не только исторически, и не только на уровне «совпадений» жанров и форм музыкальных культур России и остального мира, а выявляется своеобразие национальных культур, «тождество и контраст» в них на уровне второй проблемы – преломления в музыки национальных черт характера, сформировавшихся исторически как выражение мировоззрения, мироощущения, миропонимания каждого народа.

В своих размышлениях дети делают вывод о том, что человечество едино, и обращение одного народа к музыке другого народа обогащает музыку каждого особенными чертами – так частное обогащает общее (обращение русских композиторов к музыке Испании, Италии, Востока; зарубежных композиторов к русской музыке и музыке других европейских народов). Это происходит как сознательно – на уровне авторской идеи, так и спонтанно – в связи с естественной «миграцией культур», вызванной географическим соседством народов, а иногда как дань «моде» (влияние на мировую музыкальную культуру форм массовой культуры, выросшей на почве джаза). В таком сближении культур стоит отметить важный этический момент: обращение к музыке другого народа – это дань уважения к нему.

Заключительной точкой развивающего музыкального образования должно стать представление учащихся о деятельности музыканта – исполнителя – слушателя в их триединстве – как о высоком проявлении человеческого творческого потенциала, как о большом интеллектуальном и эмоциональном труде души, как о высшей потребности в преобразовании человека и мира с позиции интеллигентности, высокой духовности.

Содержание программы 5-8 кл. в целом направленно на углубление понимания закономерностей музыкального искусства в его связях с жизнью, с эстетическими и этическими проблемами с др. искусствами.

Видное место в программе заняли высказывания композиторов, писателей, художников о сущности искусства, его природе, жизненной функции, закономерностях художественного воздействия на человека. Тщательно отбирались факты из жизни выдающихся людей, в том числе не музыкантов, показывающие их отношения к музыке, роль музыки в их жизни.

Изучение муз. произведений связано с исторической эпохой, мировоззрением композитора, его отношением к таким вечным проблемам, как добро и зло, справедливость и беззаконие, война и мир, ненависть и любовь.

Степень сложности излагаемого материала возрастает постепенно с учетом его доступности школьникам. Это относится и к изучению различных направлений в музыке, и к проблемам современности музыки и многого др. Все темы связаны с идеологической направленностью предмета «Музыка», воспитанием высокого художественного вкуса учащихся, их гражданской жизненной позиции.

Главная задача программы - сформировать у школьников целостное представление о музыкальном искусстве, и соответственно целостным должен быть подход к его преподаванию. В программе предлагается целостный интонационно- образный анализ музыкальных произведений с акцентом на их на эмоциональный, нравственно- эстетической сущности. Осознание любого средства музыкальной выразительности, любого исполнительского навыка выступает здесь, прежде всего в своей художественной функции, направленной на выявление связей музыки и жизни, единства содержания и формы. Большое значение в решение задачи целостного усвоения содержания программы придается методам «забегания» вперед и « возвращению» к пройденному. Любая тема 5-8 кл. должна опираться в процессе занятий на знания и опыт, ранее накопленный школьниками.

Как в программе 1-3 кл. в этой программе подчеркивается необходимость творческого подхода самого учителя. Учителю совершено необходимо слушать, воспринимать музыку вместе со школьниками, необходимо овладеть приемами непосредственного общения с ними. В программе показывается, как в зависимости от условий проведения занятий, уровня жизненно- музыкального опыта школьников, их особенностей, возможностей учителя можно по-разному строить урок. Много внимания уделяется дополнительному материалу, разным вариантам построения урока, путям преодоления возможных трудностей в работе, способам организации обобщающих уроков, развитию способности школьников к художественному самообразованию, достижению особой эмоциональной приподнятости уроков, посвященных знаменательным датам. Все это направленно на то, чтобы не только вооружить учителя методикой работы, но и пробудить к этой работе живой творческий интерес, стремление создавать на уроке особую художественную атмосферу, на основе которой и должны решаться идейные, нравственные, эстетические задачи воспитания школьников.