7 Класс «Музыкальный образ».

Раскрывая тему 1-го полугодия, учителю необходимо иметь четкое представление, что такое музыкальный образ? или художественный образ. Как известно, это определенная форма отражения действительности в искусстве, это субъективная картина объективного мира». В художественном образе присутствуют действительность и художник, общее выражается в неповторимо конкретном и индивидуальном, чувства проверены разумом, это умные чувства, помогающие оценивать все отраженное в художественном произведении и через него саму жизнь. Чтобы соединить, сплавить в единый художественный образ все это вместе, слушателю, зрителю, читателю (как и автору при создании произведения) необходимо воображение, фантазия…

Помогая учащимся почувствовать и понять музыкальный образ учителю необходимо иметь ввиду все его свойства – единство объективного и субъективного, эмоционального и рационального, общего и индивидуального, и единство содержания и формы. Акцент ставится на том свойстве музыкального образа, которое наиболее очевидно проявляется в доступной для них форме, подчеркивая целостность музыкального произведения.

Данная тема является новым уровнем рассмотрения интонационной природы музыкального искусства, единства содержания и формы музыкального произведения. Наблюдение над музыкой как явлением жизни, над её интонационным развитием под углом зрения темы позволит учащимся почувствовать и понять, как изученные закономерности музыкального искусства собираются в понятии «музыкальный образ». Освоение этой темы способствует закреплению всех предшествующих тем и в этом смысле является обобщением жизненно-музыкального и специфического музыкального опыта школьников, развитием их отношения к музыке как особой форме духовной деятельности человека.

Чтобы понять музыкальный образ, учащиеся должны выявить выразительно-смысловую, содержательную сущность музыкального произведения, раскрывать для себя, что в нем отражается и как это делается. В этом и проявляется позиция автора, его индивидуальность. Д.Б. Кабалевский пишет, что «музыкальное произведение, как все рожденное и живущее, имеет своих «родителей». «Родители» эти – композитор и жизнь», и «понять музыкальное ( и вообще всякое художественное) произведение – значит понять его жизненный замысел, понять как переплавил композитор этот замысел в своем творческом сознании, почему воплотил именно в эту, а не в какую-нибудь другую художественную форму…».

Восприятие музыкального образа есть восприятие содержательной формы. «Под музыкальной формой понимается целостная организация музыкальных средств, воплощающая содержание произведения. Иначе говоря, все жанровые средства, все мелодические, ритмические, гармонические обороты, модуляции, тембровые, динамические оттенки, типы фактуры, пропорция частей, организованные в данном произведении в единую целостную систему средств для передачи содержания произведения, образует его форму».

И главное – они почувствуют и поймут, что различные музыкальные образы всегда воплощают какую-то частицу жизни, то или иное жизненное явление, картину природы, нечто прекрасное в человеке, в обществе, в масштабах всего человечества или в душе маленького ребенка (чувства, мысли, поступки, характеры, в целом – весь духовный мир человека).

Что же помогает наиболее глубоко воспринять тот или иной музыкальный образ? Опора на 3 знакомые сферы музыки, каждую из которых можно считать средствами воплощения общего, типичного содержания. Песенность – лучше всего передает чувства задушевные, лирические, поэтичные. Танцевальность – помогает передать легкость характера, подвижность, игривость. Маршевость – служит прежде всего для передачи мужественности, решительности, силы духа, героизма. На этом не исчерпывается содержание, которое может быть отражено тем или иным типом музыки.

Например, в 1-м полугодии учащиеся встречаются с произведениями вальсового характера, отражающими и поэтичность и внутреннюю душевную борьбу человека, и юмор, шутку (вальсы Прокофьева, Сибелиуса, Ф.Шопена и т.д.).

Определение песенного, танцевального, маршевого характера – это в большей степени постижение содержаний сущности искусства, устремлении к смыслу музыки через интонационную выразительность. При этом основой развития музыкально-образного мышления школьников является сравнение интонаций по признаку сходства и различия. Содержательному слышанию музыки во многом способствует осознание общности речевого и музыкального интонирования. Ведь эмоционально-смысловое содержание музыки воплощается в музыкальных интонациях подобно тому, как внутреннее состояние человека воплощается в интонациях речи. Всем понятные интонации, рожденные жизнью и живущие в музыке по законам жизни, облегчают наблюдения ребят над музыкой, над становлением музыкального образа. При этом особое значение приобретает приём «разрушения» – изменение какого-либо элемента звучащей музыки, вызывающее переосмысление художественного образа.

Такой целенаправленный подход к анализу звучащих на уроке конкретных сочинений, содержащих в себе те или иные музыкальные образы, представляет собой интонационный анализ музыкальной формы в широком смысле слова.

Учащиеся, осознавая значение элементов музыкальной речи в их взаимодействии, постигают правду и красоту музыкального образа, единство содержания и формы, соответствие данной формы (в широком и узком смысле) конкретному содержанию.

В определение образного содержания музыкального произведения помогает сопоставление его с собственными реальными жизненными событиями сравнения с различными музыкальными образами, образами других искусств, отражающих аналогичные явления действительности, передающими родственные чувства, мысли или чувства и мысли контрастные им. Дети уже имеют музыкально-слуховой опыт, и они могут самостоятельно привести интересные примеры сходных или контрастных по отношению к данному музыкальному образу произведений.

В 7 кл. на уроках литературы учащиеся знакомятся с родами художественной литературы – эпическим, лирическим и драматическим, с видами, жанрами каждого из родов (легенда, сказание, сказка, былина, рассказ, повесть, роман, баллада, поэма, трагедия, комедия, драма), со способами изложения, языком художественного произведения. Эти знания тесно перекликаются с представлением о различных музыкальных образах. Поэтому совместная работа учителей музыки и литературы поможет достичь неизмеримо больших результатов в расширении художественного кругозора ребят, развитии их духовной культуры.

Круг музыкальных образов, с которыми ребята знакомятся в 1-м полугодии, весьма разнообразен. Но среди них можно выделить образы, тяготеющие к лирическому, лирико-эпическому началу, и образы драматические. Первый урок представляет 2 линии образов – лирического и лирико-эпического характера. «Вальс Наташи Ростовой» и «ария Кутузова» - С. Прокофьева и песня «Дороги» А. Новикова. Знакомство с лирическими образами будет продолжаться на примерах тихой, спокойной «Песни туристов» - К. Молчанова; романсов С.В. Рахманинова, поэтического вальса ces-moll Ф. Шопена, романтической песни А. Пахмутовой «Звездопад», полной безграничной печали Я. Сибелиуса.

Вторая линия продолжается на примерах песен, связанных с образами военных дорог, образами солдат. Это образы-воспоминания и подвиге советских солдат в годы ВОВ: «Дороги», «Баллада о солдате» В. Соловьева-Седого, «Шел ленинградский паренек». Эти произведения выражают с одной стороны грусть, размышления человека и происшедших событиях, с другой – в какой-то степени передают и сами эти события, само действие. Не случайно, поэтому песенное начало в них сочетается с маршевой поступью.

Линия драматических образов открывается балладой Ф.Шуберта «Лесной царь». Затем продолжается на 3, 5, 6 уроках, где ребята встретятся с образами мужественной, героической борьбы в этюде А. Скрябина, увертюре Л. Бетховена «Эгмонт» и других произведениях.

Одна из важнейших задач 7 кл. – показать, что творчество композитора во многом обусловлено эпохой, временем, в котором он живет, и тем самым расширить представления о стиле, образном строе музыки ряда композиторов.

Такой взгляд правомерен т.к. под музыкальными образами нередко рассматриваются не только образы одного произведения, но и шире – все творчество того или иного композитора. В связи с этим необходимо обратить внимание на развитие способности ребят на слух определить автора незнакомой музыки, если она характерна для данного автора его произведений, с которыми учащиеся уже знакомы.

Обобщая свои впечатления, переживания, раздумья, возникающие в связи с конкретными произведением, открывая для себя отношение композитора к данным жизненным явлениям и высказывая свое отношение к ним, учащиеся с помощью учителя смогут выявить нравственно-эстетическую сущность, идею сочинения, многое им станет понятнее и интереснее в самой жизни.

Следовательно, методика усвоения темы «Музыкальный образ» должна строиться по принципу целостного интонационного анализа музыкальных произведений: от характера образов данного произведения, общественно-исторических условий его создания, общего содержания творчества композитора, его стиля – к особенностям построения и выразительным средствам, использованных композитором, с тем, чтобы дать идейно-эстетическую оценку произведению (какие задачи оно решало в области искусства в свое время, какие типичные явления действительности и как в нем отражены, каково его значение для нашей современности).

2-е полугодие - «Музыкальная драматургия»

В этом полугодии учащиеся будут вслушиваться не только в характер, содержание и построение отдельных музыкальных образов, но и в то, как они связаны между собой, как друг на друга воздействуют, как при этом развивается музыка.

Реализация темы «Музыкальная драматургия» опирается на сложившиеся у школьников устойчивое и многостороннее понимание музыки как части жизни, в результате которого они с интересом и увлеченностью воспринимают музыку эмоционально откликаясь на неё, осознавая причины широкой доступности и «всеобщей понятности» музыкального языка. Если конкретизировать, то это означает: 1) учащиеся ощущают песенность, танцевальность, маршевость как наиболее общее, определяющее музыкальный образ; 2) понимают значение интонации в драматургическом развитии произведения, взаимодействие элементов музыкальной речи в создании образа; 3) осознают выразительные возможности музыкального языка, который является средством общения людей разных национальностей; 4) осознают соответствие формы музыкального произведения его содержанию как необходимое условие достижения правды и красоты музыки.

Тема 2-го полугодия является новым этапом понимания интонационно-образной сущности музыки и закономерностей ее развития. Учащиеся должны осознать, что «если музыка – сама жизнь, то она, естественно, подвластна законам жизни, по этим законам существует и воздействует на людей».

В наблюдении за музыкой драматичной особенно очевидно раскрывается то, что законы развития музыки по существу своему тождественны законам развития жизни и всего живого на земле: всеобщие связи, объединяющие не только близкие, схожие явления, но и явления конкретные, остро-противоречивые; противоречия как постоянный толчок к развитию; непрерывное развитие, приводящее (если в основе его лежат достаточно сильные противоречия) к возникновению качественно новых явлений.

Главной в понимании всеобщего закона развития является мысль о противоречиях всего существующего, единстве и борьбе противоположностей как источника развития, контрасты противоречия и специфика их отражения в музыке становится в этом полугодии предметом специального внимания учащихся. Выявление, раскрытие данных противоречий в продвижении искусства, их художественному смыслу являются необходимым условием творчества не только художника, композитора, писателя, умеющих видеть жизнь достаточно широко и глубоко, но и условием развития их творческого мышления, развития личности в целом. Естественно, что на уроке музыки в центре внимания стоит художественный, интонационно-образный анализ музыкального произведения. Так, ребятам предстоит разобраться в особенностях музыкальной драматургии таких произведений, как увертюра-фантазия П. Чайковского «Ромео и Джульетта», увертюра Л. Бетховена «Эгмонт» и песни «Бухенвальдский набат» - В. Мурадели, «День Победы» - Д. Тухманова, 7-я симфония Д. Шостаковича и увертюра М. Глинка к опере «Руслан и Людмила», фрагмент балета «Золушка» С. Прокофьев и оратория О. Тактакишвили «По следам Шота Руставели» - произведений отражающих противоречивость чувства. Образы добра и зла, войны и борьбы за мир, память о погибших и страстный призыв к миру определяют драматургию этих произведений. Из всего этого видно, что на уроках затрагивается вопрос о драматургии различных жанров и форм.

Внимание учащихся обращается на то, что как правило, лирическим и лирико-эпическим образам были присуще контраст сопоставлений, конфликтное же развитие музыки свойственно драматургически приподнятым произведениям, где показана борьба различных образов – тем.

Сходство и различие тем (образов) и есть два состояния, из которых складывается наслаждение музыкой и которые лежат в основе её творческого восприятия.

В. Цуккерман отмечал, что: «Понять произведение, уяснить себе ход мыслей, в нем содержащихся, тем легче, чем яснее слышится последовательность отдельных этапов».

Музыкальная форма, порожденная мыслью и чувством художника органически выражает внутреннее содержание, где каждый момент связан с последующим и предыдущим и где единство возникает путем раскрытия противоположностей в соотношениях тождества и контраста. В такой направленности музыкального сознания, когда ни один элемент не мыслится и не воспринимается как независимый среди остальных, Б. Асафьев видел сущность музыкальной драматургии, принципа симфонизма как категории музыкального мышления.

Диалектическое развитие музыкальных идей, суть музыкальной драматургии, где контрастность преобладает над элементами тождества, обнаруживается в сонатной форме, с образцами которой школьники встречаются на уроках неоднократно.

Смысл восприятия учащимися музыки заключается в том, чтобы услышать интонационно-образную содержательность музыкальной формы, проникнуть в духовное содержание музыки, раскрывающее отношение человека к миру.

Освоение понятия «музыкальная драматургия» предполагает развитие их умения наблюдать за жизнью одного образа или нескольких образов, взаимосвязанных в рамках одного произведения; умения выявлять связи между музыкальными образами, характер их развития, взаимного воздействия; умения выявлять идейно-эстетическое содержание, выраженное в разных формах, в том числе и в сонатной – самом действенном, драматизированном виде музыкальной драматургии.

Все вышеизложенное подтверждает значимость принципа «сходства и различия», который должен быть выделен как важнейший для развития не только музыкальной культуры учащихся, но и всей их культуры восприятия жизни и осознания своих жизненных впечатлений» (Д. Кабалевский).

Изучая эту тему учащиеся должны почувствовать и понять, что музыкальное искусство вскрывает жизненные противоречия, контрасты, и приобретает знания о средствах и формах этого отражения. Размышления учащихся о музыке в процессе интонационно-образного анализа должны стать размышлениями о жизни, помочь им увидеть основные противоречия, присущие ей. Все это имеет прямое отношение к воспитанию детей и, что особенно важно, к их самовоспитанию.

8 класс 1 четверть «Что значит современность в музыке?»

Задача – ввести учащихся в круг проблем: понятие «современное искусство», и в частности музыкальное. Музыкальные произведения, включенные в основной и дополнительный материал призваны укрепить школьника в мысли, что музыка прошлых эпох может быть глубоко созвучна нам, людям 21 века; благодаря тем мыслям и чувствам, которые отражены в ней. Эта музык, как и сочиненная в наши дни нужна человеку в разных жизненных ситуациях: в минуты серьезных размышлений о мире, о себе, и в минуты отдыха. Это уже подход к проблеме: легкой и серьезной музыки, которая затрагивается в 1 четверти, углубляясь во 2 и 3 четвертях.

Сверх задача музыкальных занятий – связь музыки и жизни – получает в 8 классе новое звучание. Через все занятия проходит мысль о том, что отношение к музыке в большой степени показатель отношения школьников к жизни, понимания своего места ней. Для школьников в этом возрасте особое значение приобретает познавательная функция искусства, и в частности музыка: возможность в общении с музыкой впитывать духовный опыт поколений, перенестись в разные исторические эпохи и состояния человека, обогатить себя общением с выдающимися личностями пошлого и настоящего.

Учитывая эту особенную потребность подростков, учителю необходимо стремиться к тому, чтобы знакомство с каждым музыкальным произведением затрагивало актуальные нравственно-этические проблемы: духовное становление человека в борьбе с жизненными обстоятельствами, внутренняя борьба противоречивых чувств, стремлений; отношения между людьми, различные грани чувства любви и т.д.

Продолжая тему 6 класса привлекать в беседах с ребятами факты из жизни выдающихся людей, в том числе и не музыкантов, показывающих их отношение к музыке, роль музыки в их жизни.

Накопленный опыт (жизненный и музыкальный) дает учителю возможность подвести их к обобщениям, касающимися жизни и творчества различных композиторов, где следует раскрывать их гражданский облик и творческое кредо художника – такой подход отвечает нравственным исканиям школьников этого возраста, их потребности в поисках жизненного идеала. Беседа о композиторах необходимо сопровождать звучанием их музыки новой и знакомой.

Личность – творец – музыка всё это необходимо слить воедино в сознании школьника. Раскрытие содержания 8 класса следует строить в опоре на музыкальный, жизненный опыт (проверка курса). При этом учителю необходимо побуждать восьмиклассников к более аргументированной оценке явлений музыкального искусства. Знание существенных закономерностей музыки, особенно музыкальной речи, характерных черт музыки разных эпох и народов, ассоциаций с произведениями других видов искусств, а главное – знание и понимание самой музыки, умений провести интонационные «арки», параллели и сопоставления с другими уже известными музыкальными произведениями – необходимая содержательная основа размышлений на уроке. Этим искусством размышлять о музыке в опоре на живую интонацию, необходимо владеть самому учителю. Для активизации учащихся необходимо вовлекать их в споры, дискуссии, организовывать небольшие выступления, создавать проблемные ситуации и т.д. Можно использовать письменные самостоятельные работы, носящие творческий характер. В таких заданиях проявляется умение ребят связывать музыку с собственными переживаниями и жизненными событиями, знание ими конкретных музыкальных произведений, умение определить по характерным признакам авторов музыки.

На занятиях 1 четверти важно учитывать широкие возможности сопоставления ярко контрастных произведений, что способствует эмоциональной насыщенности атмосферы урока, помогает строить уроки по законам самого искусства (тождества и контраста), отвечают потребностям школьников в ярких контрастных впечатлениях.