III четверть – «Можем ли мы увидеть музыку?»

Рассматривая картины, учитель старается дать возможность ученикам самим определять главное в них, т.е. что изображено, какие, чувства хотел показать художник и какую музыку они слышат? Вместе с учащимися учитель делает вывод, что образы многих картин собирательные, как и музыкальные произведения. На первых уроках показана история нашей Родины в музыкальных и художественных произведениях. Главное, что необходимо детям усвоить, это то, что картины не иллюстрируют музыку, а музыка не иллюстрируют картины. Это разные искусства по-разному, каждое по-своему, отзывались на одни и те же события. Тема Родины, защита её, любовь к родной земле, к людям, на ней живущим пронизывает ни одно музыкальное произведение. Пусть учащиеся вспомнят и музыкальное, и литературное, и изобразительное произведения, которые посвящены этой теме. Это может быть и домашнее задание, можно попросить выписать свои впечатления о прослушанном музыкальном произведении увиденных картинах, кинофильмах, прочитанных книгах и т.д. «Каждый композитор, художник, поэт по-своему пишет рассказ о Родине». Эта тема неисчерпаема. «Для каждого человека Родина начинается по-своему».

Заключительные уроки четверти послужат очередной ступенью обобщения темы «Музыка и изобразительное искусство».

Главное, что должны усвоить учащиеся – это то, что основой для выявления общности между музыкой и произведениями изобразительного искусства является их жизненное содержание. При выборе материала учитель должен избегать лишь внешней сюжетной связи между музыкой и изобразительным искусством, чтобы у ребят не создавалось впечатления, что музыка иллюстрирует живопись или наоборот. Важно понять, что общность произведений разных искусств коренятся в общности жизненных явлений, волнующих и художника, и композитора.

IV четверть «Можем ли мы услышать живопись? »

Продолжается рассмотрение взаимосвязи музыки и изобразительного искусства, но в центре новая грань темы: роль музыкального начала в жизни и произведениях изобразительного искусства, значение слуховых, музыкальных ассоциаций для более глубокого восприятия жизненных явлений и произведений изобразительного искусства.

Логика построения программы такова, что школьники от восприятия внутренним слухом музыки в картинах природы, жизни, произведениях изобразительного искусства идут к музыкальным картинам. Создание на уроке поисковых, проблемных ситуаций, где ученики сами смогли бы ответить на вопрос: «Можем ли мы услышать живопись?». Не надо сразу сообщать ни название картин, ни автора. Пусть ребята сами поймут, почувствуют содержание картин, настроение и т.д. Какими живописными средствами запечатлел их художник? Безмолвна ли эта картина? Какая музыка звучит? А может стихотворение?

Развитие восприятия, музыкальности русского пейзажа на уроке музыки перекликается с задачами по изобразительному искусству и литературой, следовательно, можно это использовать на своих уроках. Можно вспомнить слова Экзюпери: «Самое главное глазами не увидеть. Зорко одно лишь сердце».

Один из ярких демократических жанров изобразительного искусства является плакат. Можно ли услышать его? Какие средства выразительности дают этому жанру столь яркую звучность, помогают ему стать массовым, общедоступным. А среди музыкальных произведений могут быть такие, песни - плакаты? Основные задачи обобщающего урока - проверить насколько понятны школьникам связи между различными искусствами - музыкой и литературой, музыкой и изобразительным искусством. Используя незнакомый материал научиться определять не только схожесть, но и пояснять свои предположения в опоре на восприятие жизненного содержания музыкальной картины, стиха и того, как оно передано, какие средства выразительности использовали художники. В вокально-хоровой культуре детей желательно показать более высокое качество по сравнению с прошлым годом в выразительном исполнении, 2-х голосном исполнение песен, исполнение без сопровождения а «капелла», пения по нотной записи и т.д.