II полугодие «Музыка и изобразительное искусство».

Тема посвящена выявлению многосторонних связей между двумя искусствами, на первый взгляд, казалось бы, существующими независимо друг от друга. При изучении этой темы, необходимо достичь того, чтобы ребята почувствовали, что у них есть не только внутренний слух, но и внутреннее зрение (способность мысленно внутри себя услышать то, что на самом деле, в действительности, в данный момент не звучит, и увидеть то, что в действительности, в данный момент мы не видим). Развитие этих чувств – «основа творческого воображения, которое человеку необходимо не только в искусстве, но и в любой области, в какой бы он ни работал». Раскрывается мысль о том, что между различными видами искусства нет границ. «Ведь искусство возникает не на пустом месте, не из одного лишь произвольного воображения их творцов. Все они рождаются из единого источника и вырастают на одной почве. Источник этот и почва – жизнь реальная, жизнь, питающая в равной мере искусство и писателя, и композитора, и художника. Из этого следует – так много в этих искусствах общего, хотя это «общее» выражается разными средствами, в разных формах по-разному действует на нас».

Художественно-образные, зрительные ассоциации, возникающие у детей в связи с содержанием музыкальных занятий и раннее использовались. (Использование картин, скульптур, графиков и т.д.) это носило эпизодический характер, а сопоставлялись произведения музыки и живописи по принципу внешней – хронологической или сюжетной близости, «иллюстрировали» музыку, но не затрагивали внутренней связи обоих искусств. Новый подход в теме 5 класса «Жизнь – подлинный источник художественных произведений». Сопоставляя музыку и живопись, нужно стремиться вскрыть их внутреннюю жизненную связь, опираться на глубину и силу воздействия на каждого человека.

В работе необходимо опираться на знания, полученные по предмету ИЗО, опыт общения с природой в начальной школе по музыке, где восприятие музыки обогащалось благодаря возникающим у них образно- живописным, зрительным ассоциациям.

Всматриваясь в картины, сопоставляя их, прежде всего по жизненному содержанию и эмоциональной выразительности с музыкальными произведениями. Этому помогало и сопоставление средств выразительности (мелодии и линии, тембра и цвета, лада и света, колорита).

В 5 классе формируется определенный опыт сопоставления музыки и живописи, благодаря начальной школе, где предусмотрены «забегания вперед». Рассматривается взаимосвязь и взаимовлияние музыки и изобразительного искусства.

1. Сравнивает произведения, появившиеся благодаря одним и тем же жизненным явлениям: (исторические события, картины природы, жизненные типы, характера (от богатырей до орлят)).

2. Взаимовлияние изобразительного искусства и музыкального рассматривается на примерах произведений, созданных под впечатлением образов живописи, скульптуры или тех, где усилена роль изобразительности, а так же через обращение к музыкальному началу в живописи, к «звучащим» картинам. Обратить внимание «живописная музыка» и «музыкальная живопись».

3. На музыкальных занятиях обращать внимание учащихся на средства выразительности музыки и живописи, на их специфические способности, на использование ряда терминов в переносном смысле (цветовая гамма, звуковая палитра). Общность таких понятий как ритм, композиция. Изучение тем 5 класса позволяет заострить внимание школьников на жанрах оперы и балета, где представлен синтез 3 видов искусства и более. При этом же не забывать, что уроки музыки и все остальное обогащает музыкальное восприятие детей, открывает перед ними новые, более широкие просторы.

В главных темах выделены 2 линии: Можем ли увидеть музыку? и Можем ли услышать живопись? Деление условно, но дает ориентиры в изучении тем в целом.

Ведущими умениями, на формирование которых направлена работа – это умение, вслушиваясь в музыку, мысленно представить её зрительный (живописный) образ, а, всматриваясь в картину, услышать в своем воображении ту или иную музыку; умение выявлять сходство и различие их жизненного содержания и способов, приемов его воплощения.

Продолжается процесс формирования исполнительских навыков: совершенствование выразительности, овладение приемов пения все более разнообразных и более сложных двухголосных произведений, осознанное пение по нотной записи для воплощения художественной образности исполняемой музыки.