4 (5) Класс
Это начало нового этапа в жизни школьников. Меняется состав преподавателей, содержание и объем учебных дисциплин. Усвоение школьниками содержания программы зависит от того, знает ли учитель особенности методики, учитывает ли он психологию подростков, их особенности у ребенка в этом возрасте проявляется стремление к самопознанию, самоутверждению, особое значение приобретает общение в любой деятельности, в том числе учебной. Школьники- подростки характеризуются более широкими познавательными возможностями, возрастным интересом к жизненным, социальным явлениям. Программа учитывает этот переход. Её содержание строится так, чтобы школьники могли ощутить переход к новому, более высокому уровню овладения музыкальной культурой. Новое: объектом познания выступает искусство в целом: музыка рассматривается в непосредственной связи с литературой и изобразительным искусством. В начальной школе были «выходы» за пределы музыкального искусства. Теперь школьники получают представление о многообразии и богатстве связей муз. с др. искусствами, их общей жизненной основе, взаимовлияниянии и взаимодополнении.
Без опоры на полученные знания, умения, навыки, т.е. муз. опыта школьников, невозможен органичный переход.
Изучение данной темы является важной частью того фундамента, на котором строятся темы 6-8 классов. В 5 класса одной из специфических задач музыкальных занятий является расширение не только собственно музыкального, но в целом художественного кругозора учащихся. Это обогащает восприятие, познание музыки и, главное, создает основу для глубокого и эффективного воспитательного воздействия уроков музыки. Главное направление, сверхзадачи уроков музыки в общеобразоват. шк.- постижение школьниками взаимосвязей музыки и жизни, получает дальнейшее развитие в старших классах, т.к. благодаря сопоставлению с др. видами искусства рассмотрение связей музыки с жизнью становится более углубленным и широким; обогащается представление школьников о специфике музыкально- образного отражения мира, о закономерностях музыки.
В процессе занятий муз. уч-ся постоянно сталкиваются с примерами, раскрывающими общую жизненную почву различных видов искусства.
Наглядно- графическое изображение, образно подчеркивает, жизнь - единая почва, откуда «вырастают» произведения искусства.
ЖИЗНЬ
и др.
Главное, что они не иллюстрируют друг друга, а каждое по-своему, отображают сходные явления жизни, исторические события, картины природы, характер и внутреннее состояние человека и т.д.
В средней школе углубляется проблема триединства музыкального искусства КИС (композитор- исполнитель- слушатель). Содержание тем 5 класса дает возможность шире взглянуть на эту взаимосвязь, затронуть важные вопросы: художник и творчество, отношение художника к жизненным явлениям и к произведениям смежных видов искусства, воздействие разных видов искусства на человека (читателя, зрителя, слушателя) и т.д. Без выяснения этих вопросов невозможно представить себе дальнейшее познание школьниками музыкального искусства в его социальном значении.
Естественно, восприятие учащимися 5 кл. общий жизненной основы различных видов искусства, их взаимосвязи и взаимовлияния происходит в тесной связи с закреплением, развитием и дальнейшим обогащением накопленных ранее ключевых и частных знаний о музыке, т.е. 1-3 класс.
Продолжается целенаправленное формирование интонационно- слухового «словаря» школьников, развитие разных сторон слуха, совершенствования вокально-хоровых и др. исполнительских навыков.
Звучит более богатая по своему идейно- художественному содержанию и более сложной по форме, музыка, т.к. значительно увеличивается «удельный вес» музыки, привлекаемой к раскрытию тем в 5 классе. Тематическое содержание первого полугодия раскрывается на примерах произведений так называемых синтетических жанров: оперы, кантаты, балета, где наиболее ярко выявлена связь музыки с искусством слова.
В средней школе изменяется методический подход к знакомству с музыкальным материалом: во- первых, содержание каждой темы требует сопоставления музыкального произведения с произведениями других искусств (по принципу идейных связей, сюжетно- тематических параллелей, образно- художественных ассоциаций и т.д.); во- вторых, особое внимание уделяется восприятию собственно эстетического начала в искусстве, т.е. восприятию красоты, гармонии звучания, красок, линий, совершенства формы.
В программе подчеркивается: «Нельзя забывать об огромной эстетической ценности искусства, сводя все его значение лишь к воспитательной, познавательной и преобразующей роли. Искусство не в состоянии было бы выполнить эти свои (очень важные) функции, если бы не обладало способностью доставлять человеку эстетическое наслаждение, увлекать и покорять его своей красотой.
Перед учителями музыки стоят важные задачи – планомерно развивать эстетический вкус, чувство прекрасного, способность испытывать эстетическое наслаждение увлекаться и покоряться красоте искусства. Эта задача решается благодаря накопленному опыту в начальной школе и готовит почву для раскрытия таких понятий как красота и правдивость искусства.
Начиная с 5 класса возрастают требования к ответам школьников и домашним заданиям. Учитель может нацелить ребят к самостоятельной работе, например поиска связей музыки с литературой, с изобразительным искусством и т.д. Продолжается накопление музыкально- слухового опыта ребят, этому способствуют задания, связанные с определением автора незнакомой музыки по характерным в интонационно- образном отношении фрагментом его сочинений. При этом в сознании школьников постепенно расширяется палитра образности и выразительных средств музыки уже знакомого композитора, подчеркивается многогранность музыкально- образного отражения мира выдающимся художником.
По-прежнему главным в воспитательном плане остается обогащение духовного мира детей, воспитание в них высоких идейных и моральных качеств, активной жизненной позиции. Первое полугодие 5 класса посвящено выяснению взаимосвязи музыки и литературы. Этот вопрос уже затрагивался на занятиях в начальной школе, например, в теме «интонация» (роль знаков препинания в осмысленном произнесению литературного и музыкального текстов). В теме «развития музыки» при исполнении песен исполнительское развитие следует за литературным текстом, в программных произведениях (опера, балет и т.д.) литературный сюжет служит основой для развития музыки. Сопоставлялись общие для музыки и литературы принципы формообразования (2 класс, IV четверть). Спящая княжна-рондо - форма - стихотворение. Теперь эти связи будут рассмотрены более широко, целостно, с привлечением различных музыкальных и литературных жанров.
Перед школьниками ставиться вопрос: какие потери понесла бы музыка без литературы - 1 четверть; и «что потеряла бы литература, если бы не существовала музыки?» Многие проблемы, связанные с общностью и специфической этих двух видов искусства рассматриваются и в 1 и во 2 четвертях; изменяется лишь позиция, с которой рассматривается данная проблема.
Учитель должен опираться на знания, полученные школьниками на уроках литературы (представление о народных и литературных сказках, о языке художественной литературы, прозаической и стихотворной речи, ритме, рифме и т. д.). Использование на уроках музыки произведения из программы по литературе, использование телепередач и радиопередач , дополнительной литературы из домашних библиотек для выполнения домашнего задания. Все это способствует укреплению межпредметных связей (история, география, составление общих программ и т.д.), это также необходимое условие для многих внеклассных мероприятий.1-я четверть: несколько линий, по которым раскрывается ее главная тема:
Литературная основа таких жанров, как песня, опера, балет и др.
«Вторая жизнь» песни в инструментальных сочинениях.
Взаимодополнение, неразделимость слова и музыки в вокальных произведениях.
Общность и специфика выразительных средств музыки и литературы. Одна из граней темы взаимодействия литературы и музыки в песенном жанре. Песня - наиболее простой пример сочетания в художественном творчестве двух видов искусства. Нужно подвести школьников к самостоятельному выводу о том, что без литературы, поэзии исчезли бы все песни.
Когда проблема решена и школьникам становятся очевидны те потери, которые понесла бы музыка без литературы, беседу следует направить в другое русло: а возможно ли существование песен без слов? Здесь необходимо обратиться к музыкальному опыту ребят. Возможны различные варианты. Какие? Примеры вопроса (Пение голосом с начальной школы. Вокализ С.В. Рахманинова) В конце четверти ребята сами вспомнят те жанры, которые не существовали бы без литературы. По звучанию на инструменте мелодий, интонаций, ранее разученных, узнают, вспомнят музыку, ее авторов, отберут наиболее понравившиеся. Важно закрепить мыль о нерасторжимой связи музыки со словом. Вопрос «Что важнее в песне – мелодия или слова?» - можно сопоставить с вопросом: «Что в человеке важнее – ум или сердце?» и ответить на них тоже вопросом: «Да разве ж они порознь существуют?»
Необходимо подчеркнуть сходство средств выразительности, выделив интонацию, интонацию выразить как качество, лежащее в основе постоянного стремления речи и музыки идти навстречу друг другу. О связи музыкальной и речевой интонации могут сказать сами ребята.
1. Музыкальное начало проявляется в речи хорошего оратора, в народном театре, в выразительном чтении стихов и прозы: «музыкальная» интонационно богатая речь не просто красива – она выразительнее, убедительнее и понятнее речи «немузыкальной».
2. В музыке часто слышим паузы, повышение и понижение мелодической линии, кульминацию, как и при выразительном чтении. Мелодия словно стремится, приблизится к выразительной человеческой речи, но в то же время стремится и преодолеть ее. Так рождается музыкальная интонация. Такое взаимное стремление речи к музыке и музыки к речи связано с тем, что они рождены мыслями и чувствами человека и служат для общения людей друг с другом. (Для примера любые стихи, прочитать и проверить, насколько ребята ощущают музыкальный ритм стиха).
Итогом занятий первой четверти станет осознание школьниками того, как много потеряла бы музыка, если бы не существовало бы литературы. «Ведь благодаря литературе музыка не только становится богаче, но и сильнее воздействует на слушателей, делается более понятной и доступной огромному количеству людей. Домашнее задание на каникулы.
Вторая четверть. «Что стало бы с литературой, если бы не было музыки».
Вновь рассматривается взаимосвязи музыки и литературы, но выясняется, какие потери понесла бы литература без музыки. Только воспринимая и осознавая музыку как искусство, воплощающее разнообразные чувства, мысли, настроения, школьники могут понять, какую роль играет музыка, описание её звучания в том, или ином литературном произведении как музыка выделяет особенности характеров литературных героев, ситуаций, в которые они попадают, помогает пережить их душевное состояние, глубже постичь замысел автора. Кроме того, во многих литературных жанрах, подчеркивается большое значение музыки для человека. Это подготавливает школьников к теме 6 класса «Преобразующая сила музыки», «В чем преобразующая сила музыки?». Можно использовать новые формы домашнего задания, активизирующие знания ребят. Можно предложить записывать в дневниках название басен, книг, рассказов, сказок, на страницах которых звучит музыка. В дневниках учащиеся будут делиться мнениями о том, какое значение имеет музыка в жизни персонажей литературного произведения. Такие задания помогают детям осознать, «как часто литература, живущая своей собственной жизнью как искусство или музыкально-драматическое искусство, рассказывает нам о музыке, описывает её звучание, делает её соучастницей своих событий и переживаний, заставляет нас слышать её со своих страниц, написанных то прозой, то стихами.
Пусть ребята вспомнят различные жанры музыкальные, литературные, где существует их связь. Важно закрепить в сознании учащихся мысль о том, что создание музыкальных и литературных произведений на один сюжет – это не иллюстрация одним видом искусства другого, а процесс взаимодополнения, взаимообогащения, в основе которого лежит стремление разными художественно- образными средствами отобразить сложный мир жизненных явлений и человеческих переживаний.