2 Класс. 1-я четверть песня, танец, марш перерастают в песенность, танцевальность и маршевость

Главная задача учителя в этой четверти – помочь уч-ся воспринять и осознать пес-сть, тан-сть и марш-сть как важнейшие качества музыки, вырастающие из песни, танца, марша. Эти качества играют в музыке огромную роль. Мы всегда их слышим и чувствуем: пес-ность – это когда музыка обладает певучестью, мелодичностью, хотя не всегда предназначена для пения; танцевальность – когда музыка пронизана ритмами, идущими от танцев, но не обязательно предназначена для танцев; маршевость – когда в музыке преобладают маршевые ритмы, но под нее не обязательно маршировать.

Особенность уроков 2 кл. является значительное усложнение образного содержания музыкального материала, для которого характерны глубина, неоднозначность чувств, обобщенность их выражения, длительность музыкального развития (ария Ивана Сусанина, фрагмент из 5-й симфонии Л.Бетховена, и т.д.).

Задача этой четверти – обобщить на новом уровне содержание предыдущего года обучения. Это требует от учителя постоянной опоры на уже усвоенные шк-ми знания, привлечения накопленного ими интонационно-слухового опыта.

Важно, чтобы уч-ся старались передать песенный, танцевальный и маршевый характер исполняемой музыки (в связи с этим происходит развитие навыков кантилены и правильного звуковедения).

Соприкосновение с музыкальной классикой (музыкой Л.Бетховена, М.Глинки, Э.Грига и др.) развивает исполнительскую культуру ребят. Активизация восприятия музыки с помощью движений в процессе слушания музыки на уроке помогает детям глубже проникнуть в образный строй произведения, как бы пропустить через себя пронизывающие музыку интонации песенности, танцевальности и маршевости.

2-я четверть – Интонация.

На начальном этапе музыкального образования школьники приобретают самое общее представление о специфике и выразительных средствах музыкального искусства. В сущности, они уже знакомятся с интонационной природой музыки, хотя понятие интонации еще не является предметом специальных наблюдений. На последующих уроках возникает необходимость более глубокого восприятия музыкальной ткани и осознания роли выразительных средств в создании целостного музыкального образа. Постепенный процесс проникновения в мир музыки можно сравнить с приближением к прекрасному замку: вначале нам открываются общие очертания, мы видим его целиком, и лишь приближаясь к нему, становятся различимыми отдельные детали и украшения, придающие ему неповторимое своеобразие. В этом процессе восприятия музыкального произведения как произведения искусства большое значение имеет степень развитости музыкального мышления уч-ся, отсюда изучение темы «Интонация» - закономерный и очень важный этап его развития. Здесь идет речь об интонации как основе музыки.

Такая трактовка интонации в программе неслучайно, т.к. это важнейшее музыкально-теоретическое и эстетическое понятие применимо к рассмотрению разных граней музыкального искусства. В музыкознании выделяются три взаимосвязанных значения интонации. Они находят отражение в программе для общеобразовательной школы (в «переплавленном», преобразованном виде).

1. Когда мы говорим с ребятами об интонационной основе выразительной речи и музыки, мы имеем в виду наиболее широкое понятие термина «интонация». Ласково и гневно, тревожно и спокойно, нежно и гордо произнося или напевая фразу из песни, учащиеся находят ту характерную интонацию, которая и становится основой образа исполняемого произведения.

2. Анализируя конкретное музыкальное произведение, мы обращаем внимание на те или иные яркие интонации, подразумевая под этим мельчайшие выразительные «зерна», частицы музыки.

3. Не выходит из употребления термин «интонация», когда речь идет о звуковысотной точности исполнения музыки, чем глубже усвоена школьниками сущность интонации как основы музыки, тем успешнее осуществляется развитие их вокальной интонации.

В плане исполнительского развития учащихся эта тема имеет большое значение, т.к. основное внимание направляется на интонационную выразительность исполнения. Данная задача ставилась с первых уроков музыки, но теперь она решается на новом уровне, в связи с осмыслением значимости интонационных нюансов в речевой и музыкальной интонации.

Изучение данной темы предполагает постоянное выявление связей музыки и жизни. Это могут быть: сопоставление похожих или контрастных интонаций, раскрывающее значение разных средств выразительности для создания тех или иных жизненных образов; выявление того, как в «зерне-интонации» содержится смысл всего произведения. В подобных случаях полезно применение нотной записи, благодаря которой школьники лучше усваивают особенности той или иной интонации. Следует учитывать, что не во всякой музыкальной фразе (фрагменте) можно на слух вычленить одну главную интонацию: часто можно говорить о характерном интонационном комплексе. Учителю следует помнить, что даже там где возможно такое вычленение, задание определить главную интонацию необходимо воспринимать не формально, а только в связи с содержанием музыки.

Так как интонация является органичным сплавом составляющих ее элементов музыкального языка, учитель получает возможность на новом уровне обобщить полученные учащимися ранее знания о ритме, тембре, звуковысотности, динамике, штрихах и т.др., в их выразительном значении. Это способствует развитию разных сторон музыкально-слуховой способности учащихся и вместе с тем служит подготовкой к усвоению следующей темы четверти.

Если мы проанализируем темы 1-го класса, с точки зрения подготовки к изучению темы «Интонация», то станет очевидным, что все три сферы музыки – песня, танец и марш – являются основой для изучения данной темы. Например, при знакомстве с песенкой-попевкой Д. Кабалевского «Первый класс» ребята ощущают диалог в ее построении и сами приходят к выводу о том, что эта песня – «музыкальный разговор». Интонации вопроса и ответа не являются на данном этапе предметом специального рассмотрения, но они сохраняются в сознании ребенка, а впоследствии помогают слышать и отмечать схожие интонации в других сочинениях. Интонация шага, например, запоминается с первых уроков на примере «Марша» С.Прокофьева, под музыку которого они входят в класс и выходят из него, каждый раз выполняя разные задания. Уже в первом классе ребята узнавали ту или иную музыку по нескольким звукам, т.е. по самым характерным ее интонациям.

В рассмотрении темы «Интонация» следует привлекать опыт учащихся, приобретенный ими на других школьных занятиях (русский язык, чтение). Эти знания позволяют школьникам осуществлять выявление сходного и различного между разговорной речью и речью музыкальной.

Восприятие и осознание темы будет глубже, если они попытаются сами сочинить музыку на основе предложенного им «зерна-интонации». Учитель может прочитать текст стихотворения, определить с ребятами его содержание, настроение. Предложив ребятам стать композиторами, определить какая музыка может быть сочинена на эти слова. Для второго класса это сложная задача. В помощь учитель может задать ряд наводящих вопросов, направленных на выявление средств выразительности: какой тип музыки созвучен с данными словами – песенный, танцевальный маршевый? Какой темп музыки может точнее передать содержание слов? Какие голоса, инструменты смогут раскрыть выраженные в словах чувства, настроение и т.д.? С какой силой необходимо исполнять музыку, чтобы выразить настроение, чувства, мысли и т.д. или изобразить ее содержание? Благодаря какой окраске мы сможем передать содержание слов?

В помощь можно прочитать всем классом слова, выделяя главную интонацию, мягкими плавными движениями рук можно выделить логические ударения, остановки в конце фраз, знаки препинания. Главное, чтобы импровизация, сочинение не превратилась в самоцель, а способствовала прочности усвоения темы четверти, развитию творческих способностей, укреплению интереса к музыкальным занятиям.

Важно, чтобы в процессе слушательской и активной исполнительской деятельности 2-ки стали глубже и тоньше воспринимать содержание музыки, улавливать ее важнейшие детали. Изучение данной темы теснейшим образом связано с пониманием развития музыкальных образов и служит исходной точкой в осмыслении процессов формообразования.

3-я четверть – «Развитие музыки».

Во 2-й четверти обращалось внимание на интонационную природу музыкального искусства, на то, что в основе каждого музыкального произведения лежат свои особые интонации, необходимые для воплощения именно данного художественного замысла.

Теперь школьники будут наблюдать интонационные изменения в музыке в процессе ее развития и с помощью учителя придут к выводу, что интонация и развитие музыки – коренные основы музыки.

Что же такое развитие? Всякое развитие – это, прежде всего изменение, постоянно происходящее и наблюдаемое нами в жизни. Изменяются сам человек, его мысли, чувства, настроение. Изменения происходят и в музыке. Развитие музыки воспринимается нами как отражение чувств, настроений, мыслей человека.

Эта тема является фундаментом для дальнейшего (в 7-м классе) осознания музыкальной драматургии.

На каждом уроке перед ребятами раскрываются новые приемы развития самой музыки, а также приемы изменения музыки исполнителем («исполнительское развитие»).

В основе развития той или иной музыки лежат интонационные и тематические изменения: повторение одной интонации (неизменное или варьированное), сопоставление контрастных по характеру интонаций и тем. В дальнейшем, при изучении темы «Построение (формы) музыки» знание этих двух основных типов развития в музыке приведет учащихся к выводу о том, что важнейшими средствами построения музыки являются повторение и контраст интонаций и выросших из них тем.

Наблюдение за развитием музыки происходит при слушании и исполнении как музыки с текстом, так и инструментальной музыки, где особенно важно не останавливаться на констатации самого явления развития, а прийти к пониманию образного содержания произведения.

Интонационное развитие музыки достигается за счет изменения характера интонаций. Это проявляется в изменении динамики (динамическое развитие), темпа (темповое развитие), ритма (ритмическое), ладового колорита (ладовое) и т.д. Когда изменение того или иного средства музыкально выразительности является решающим для изменения всей интонационной сферы произведения, можно обратить на это внимание ребят. В этом смысле особую роль играет лад. Неслучайно именно в 3-й четверти 2-го класса при изучении темы «Развитие музыки» происходит на основе накопленного ранее музыкально-слухового опыта осознание школьниками мажорного и минорного ладов. Это важный этап в формировании музыкальной культуры ребят.

Эта тема важна и в плане роста исполнительского мастерства школьников. Разнообразные задания, направленные на поиск выразительных средств и приемов исполнения попевок и песен, способствуют укреплению важного качества: развития творческого подхода к исполнению музыки. Как один из приемов развития музыки вводится двухголосное пение (канон).

Ход последних уроков служит подтверждением того, что интонация и развитие – основы музыки. Восприятие детьми этих важнейших качеств музыки дает возможность перейти в 4-й четверти к восприятию и осознанию построения (форм) музыкальных произведений.

4-я четверть «Построение (форма) музыки.

Главная задача уроков 4-1 четверти заключается в формировании осознанного восприятия уч-ся простых построений (форм) музыки – одночастной, двухчастной, трехчастной, рондо, и вариации в их содержательном значении.

Подготовка к усвоению темы происходила на протяжении всего музыкального обучения. Вывод, к которому детей необходимо было подвести, заключался в том, что смена частей связана со сменой содержания музыки.