- •3. Искусство как художественное отражение действительности.
- •4. Характеристика эпох и стилей искусства.
- •5. Творческий замысел, тема и сюжет произведений искусства.
- •6. Выразительно-изобразительные средства произведений искусства.
- •7. Произведение искусства как система художественных образов.
- •8. Единство содержания и формы художественных произведений.
- •10. Искусство Эгейского мира; характерные особенности и жанры. (Крито-микенский период).
- •12. Искусство Греции: греческая архаика.
- •13. Искусство периода Римской республики и его лучшие достижения.
- •Особенности:
- •15.Особенности Византийской культуры. Синтез восточных и греко-римских традиций.
- •Византия (нач. 9- нач.13вв.)
- •Древний китай
- •Период Чжаньго
- •3 В. До н. Э.—3 в. Н. Э. (периоды Цинь и Хань)
- •Средневековый китай (4-19 вв.)
- •18.Искусство Древней Японии в его главных достижениях.
- •20.Эстетические принципы и достижения искусства эллинизма.
- •Эллинистическая греция
- •Александрия
- •Семь чудес: Египетские пирамиды
- •21.Характерные черты и основные направления развития искусства дороманского периода.
- •23.Средневековое западноевропейское искусство как особая ступень мирового художественного развития.
Эллинистическая греция
Среди произведений монументальной скульптуры эллинистической Греции, утратившей свою ведущую экономическую и политическую роль, выделяется один из самых замечательных памятников эпохи - «Ника Самофракийская» (ок. 190 г. до н. э.). Статуя была воздвигнута на острове Самофракия в честь морской победы над флотом сирийского царя. Поражает огромная жизненная сила. Весь ее облик, стройная мощная фигура, уверенно устремленная навстречу порывистому ветру, могучим волнам, каждая складка трепещущей одежды полны ликующего чувства победы.
Мраморный нос корабля, на который как бы «летела Ника, служил ей постаментом. В древности статуя стояла на вершине скалы. Неразрывно связанная с окружающим пейзажем, статуя требовала обхода ее со всех сторон. Глубоко патетический, жизнеутверждающий образ.
Наиболее близкая к традициям искусства высокой классики статуя Венеры Мелосской (ок. 120 г. до н. э.) приписывается Александру (или Агесандру).Возвышенная красота Венеры Мелосской, поразительное мастерство обработки мрамора - прогрессивные традиции классики. Но богатство пластического решения, контраст обнаженного тела и драпировок ее одежды, усиливающих впечатление монументальности, и, главное, сама постановка фигуры в винтообразном движении с легким наклоном торса порождены новым временем.
Важный шаг по сравнению с классикой делает искусство эллинизма в области портрета. Сохраняя свойственные классическому периоду принципы типизации, в некоторых случаях отличаются подлинным психологизмом. (портреты гр. Философов).
Александрия
Прочнее других эллинистических держав был Египет, столица которого Александрия стала крупнейшим центром эллинистического мира. Город славился беломраморными храмами, высокими зданиями в несколько этажей, замечательной библиотекой. Здесь находился грандиозный Фаросский маяк, который называли среди семи чудес света. Его огонь мореплаватели видели на расстоянии более ста миль. Прославленные парки Александрии были украшены декоративной скульптурой.
Традиции классического искусства нашли продолжение в статуе Афродиты Киренской (конец 4—3 вв. до н. э.).
Александрийские мастера работали в жанре портрета. Они достигли совершенства в обработке камня, в мелкой пластике, в рельефе. К числу самых известных относится «Резной камень с портретами Птолемея Филадельфа и Арсинои» (т. н. «Камея Гонзага», 3 в. до н. э.). Скульпторы обращались к бытовому жанру, к образам людей разных возрастов - «Мальчик с гусем», разных народностей - «Мальчик-нуби-ец», появились изображения, посвященные трудовой деятельности - «Старый рыбак». В них резко подчеркивалось все характерное и индивидуальное.
ПЕРГАМ
Среди других центров эллинизма выделялось Пергамское царство (в Малой Азии). В его столице Пергаме, на Акрополе, был возведен «Алтарь Зевса» (180-160 гг. до н. э.), представляющий собой грандиозное сооружение, словно символизирующее могущество Пергама. Цоколь алтаря был опоясан гигантской лентой скульптурного фриза, где с беспримерной силой запечатлена грандиозная эпопея легендарной битвы между богами и гигантами. Он создавался после победоносной борьбы пергамцев с варварскими племенами галатов. Это событие вызвало особый интерес к патриотической и героической теме.
На всем протяжении фриза (длина 120 м, высота 2,3 м) развертываются эпизоды сказания об усмирении богами-олимпийцами восставших против них гигантов: на восточной стороне алтаря изображены в бою главные боги: Зевс, Афина, Аполлон. Сцены боя - звенья неразрывной цепи, в которой вплетены различные эпизоды. Здесь - гнев и страдание, предельное напряжение сил, ярость и отчаяние, душевные движения, выраженные с пластическим совершенством. Все очень драматично. Динамичная композиция. В пергамском фризе с наибольшей полнотой проявилась присущая эллинистическому искусству грандиозность образов, их сверхчеловеческая мощь, бурная динамика, драматизм. Если композиции классической эпохи вызывали в человеке спокойную уверенность в своей силе, то грандиозные образы Пергамского алтаря призваны потрясти человека, заставить его почувствовать свою слабость перед высшими силами.
РОДОС
Образцы поздней эллинистической пластики (2-1 вв. до н. э.) дает искусство Родоса, самого восточного из островов Архипелага в Эгейском море. Для родосской скульптуры чрезвычайно характерны многофигурные группы, остродраматические по сюжетам. Но родосские мастера не стремились к раскрытию внутренней патетики героического образа. Они воплощали сложные драматические коллизии во внешне манере. Таково самое прославленное произведение родосской школы - группа «Лаокоон», выполненная Агесандром, Полидором и Афинодором около 40 г. до н. э. Страшная гибель троянского жреца и его двух сыновей, задушенных змеями, показана с преувеличенной патетикой. Несмотря на тяжесть ситуации – Лаокоон сохраняет благородство и величие. Анатомия человека передана с невиданной ранее тщательностью, доходя до натурализма, правда фигуры детей не очень убедительны (дети – уменьшенные взрослые).
На протяжении последующих веков многое из ценнейшего художественного наследия Др. Гр. и эллинизма было утрачено. Но все равно художники всегда обращались к памятникам греческого искусства, так как в них дух гражданственности, утверждение ценности человека. Искусство Древней Греции многие века было образцом для подражания.