36. Эстетизм и творчество о.Уальда

Оскар Уайльд (1854—1900) Сын ирландского врача. Учился в Оксфорде.

1882 г - издает первый сборник стихотворений. Затем поездка в Америку, где читает лекции об эстетическом движении в Англии. Не только в своих произведениях, но и в лич­ном быту придерживался принципов аморального эстетизма, и дело кончилось для него скандалом: в 1895 был привлечен к суду по обвинению в безнравственности и присуждён к двум годам тю­ремного заключения. По выходе из тюрьмы Уайльд переехал в Париж, где он и провёл последние годы жизни.

Возглавил эстетизм как литературное тече­ние в Англии. Отстранялся от обыденной жизни буржуазного общества, где царит несправедливость.

Эстетизм У:

• культ красоты как антипод буржуазной пошлости

• отделяет красоту от нравственного начала

• отходит от реальности, отрицает необходимость познания ее

• утверждает, что действительность подражает искусству => ставит искусство выше жизни, предпочи­тает жизни красоту произведений искусства (искусство должно развиваться независимо от жизни). Парадоксальное утверждение У о том, что творчество — это искусство лжи, выражает суть его эстетской позиции.

• декадентский принцип «искусства для искусства».

Видел пороки буржуазного общества, но был убежден в невозможности сделать жизнь разумной и справедливой.

При всех противоречиях своей эстетики У умел ценить реалистическое искусство. Он проявил интерес к русской литерату­ре, в частности к творчеству Достоевского.

У часто преодолевал эстетство. В этом плане характерны его сказки, вошедшие в сборники «Счастливый принц и другие сказки» и «Гранатовый домик». Опирается на традицию сказки датского писателя Андерсе­на, создает свою литературную сказку, в которой рисует яркий мир, не похожий на по­вседневную реальность буржуазного общества. Однако наделил воображаемый мир земными чертами. В сказках он явно отступает от циничной позиции гедониста и аморалиста и впервые соединяет идеал красоты с этическим началом. Бегство от уродливости жизни и равнодушие к страждущим сменились состраданием к людям, живущим в нищете и горе. В сказке «Счастливый принц» поэтизирует деятельное добро. Статуя счастливого Принца обнаруживает внимательное и сочувственное отношение к людям. Принц стремится помочь тем. кто живет в нищете. Он просит Ласточку снимать со статуи драгоценные камни и отдавать их беднякам (это на всякий пожарный).

Гуманистические тенденции сказок оказываются несовмести­мыми с аморализмом декаданса. В романтических сказках Уайльд во многом преодолевает свои эстетские взгляды. Эстетизм сказывается лишь в импрессионистичности и декоративности стиля, в изысканности образов, музыкальности речи, экзотической живописности картин.

«Портрет Дориана Грея». Получили воплощение основные идейные и эстети­ческие принципы писателя. Строит образы, сюжетные эпизоды в соответствии со своими излюбленными эстетскими представлени­ями: искусство выше жизни, наслаждение важнее всего, красота превыше морали.

Три главных персонажей выражают разные отношения к жизни. Лорд Генри исповедует культ наслаждения, не верит ни в какие моральные ценности. Бэзил Холлуорд – творец красоты. У него горячее и чуткое сердце, которое он вкладывает в свое искусство. Между ними ДГ, за душу которого борются лорд Г и БХ. В романе дискредитируется гедонистическая позиция лорда Генри Уоттона и ДГ. Лорд Генри очаровал Д своими изящными, но циничными афоризмами. Путь наслаждений, на который стал ДГ.— это путь порока. Душа его все больше развращается. Он оказывает развращающее влияние на других. Наконец, Д совершает преступление: убивает художника Бэзила Холуорда, затем заставляет химика Алана Кэмпбела уничтожить труп. Впоследствии Алан Кэмпбел кончает жизнь самоубийством. Эгоистическая жажда наслаждений оборачивается бесчеловечно­стью и преступностью => развенчивается идея гедонизма.

Идея «искусство выше жизни» заключена в сценах знакомства Дориана Грея с актрисой Сибилой Вейн, игравшей в шекспировских пьесах. Д полюбил С за то, что она могла талантливо перевоплощаться в образы Джульетты и Розалинды и глубоко изображать их чувства. ДГ любит в актрисе шекспировских героинь. Произведения искусства для него значительнее, чем жизнь. Но не может любить реальную женщину. У показал, что эстетизм ДГ, его преклонение перед искусством и неприятие жизни - приводят к жестокости. Эстетство ДГ убивает С.

Любимая идея У о том, что искусство стоит выше жизни, получила выражение в той роли, которую играет в произведении портрет героя. Облик живого Д не выражает сущности его порочной, насквозь развращённой натуры. Только на портрете видно, каков на самом деле Д (искусство вернее самой. действительности выражает душу, сущность характеров и явлений).

Сюжет, включающий фантастический элемент, последовательно дискредитирует поклонение красоте, лишенной одухотворенности и нравственности. Созданный БХ портрет прекрасного юноши, каким был в молодо­сти ДГ, является символом совести героя. Каждый новый шаг в нравственном падении Д отражается на его портрете. История ДГ является осуждением индивидуализма, эстетской бездуховности и гедонизма.

«Портрет ДГ» написан в импрессионистическом стиле. Детали отличаются изысканностью и манерным изяще­ством. Для стиля романа характерна парадоксальность (и сюжетные ситуации, и речь персонажей). Герои романа говорят парадоксами. Многие парадоксаль­ные суждения в романе направлены против лицемерной буржуазной морали, против социальных явлений английской жизни.

Парадоксы характерны и для комедий У: «Идеаль­ный муж», «Как важно быть серьезным». Метко критикуются нравы и мораль буржуазно-аристократических кругов английского общества.

«Идеальный муж». Мелодраматическая интрига сочетается с раскрытием серьезной политической ситуации. Цинизм светских отношений перерастает в беспринцип­ность политических действий. Бытовое мошенничество переходит в политический шантаж. Юмористические характе­ристики содержат элементы сатиры. Разоблачается министр британского правительства сэр Роберт Чилтерн, которого в обществе считают идеальным человеком. У показал, как делается политическая карьера. Ч честолюбив и стремится к власти. Но чтобы прийти к власти, надо быть богатым. И он добивается богатства, выдав государственную тайну. Образ политического деятеля Ч оттеня­ется образом авантюристки миссис Чивли. Ей известно, каким путем Ч пришел к власти, и она шантажирует его.

Персонажи комедий Уайльда придерживаются принципа, выра­женного их автором, а именно: «Жизнь слишком важная вещь, чтобы о ней можно было разговаривать серьёзно». Это в особенности ясно в комедии «Как важно быть серьёзным», где почти вся фабула дер­жится на игре слов, основанной на том, что английское слою «серьезный» звучит так же, как и имя Эрнест.

1895 г. - приговорен к тюремному заключению по обвинению в безнрав­ственности. Новые настроения и мотивы в творчество: тема человеческих страдании. На основе своих. тюремных впечатлений пишет поэму «Баллада Редингской тюрьмы». У отталкива­ется от реального факта казни заключенного, осужденного на смерть за то, что он убил свою возлюбленную. Тема любви раскрывается в поэме в пессимистическом духе. Утверждается мысль о том, что любовь неотделима от страдания и от смерти. Вместе с тем - выражение протеста против смертной казни, против жестокости властей и бесчеловечно­сти тюремного режима.

Считал, что замена капитализма на социализм может привести к созданию нормальных человеческих условий.

У не касался в своих художественных произведениях социальных проти­воречий. Основные темы его творчества — любовь и стремление к красивой жизни, полной наслаждений. Интересует духовная жизнь человека, он показывает не только людей, удовлетворяющихся внешней красотой, но и тех, кто мучительно ищет больших, настоя­щих духовных ценностей.