32. Порівняльна характеристика класицизму хуіі і хуііі сторіч.

33. Загальні естетичні принципи класицизму.

Від латинського classicus-зразковий. Стиль чи напрям у літературі і мистецтві 17 - початку 19 ст., Які звернулися до античної спадщини як до норми і ідеального зразка. Класицизм склався в 17 ст. у Франції. У 18 ст. класицизм був пов'язаний з Просвітництвом; грунтуючись на ідеях філософського раціоналізму, на уявленнях про розумну закономірності світу, про прекрасну облагородженої природі, прагнув до вираження великого суспільного змісту, піднесених героїчних і моральних ідеалів, до суворої організованості логічних, ясних і гармонійних образів. Відповідно піднесеним етичним ідеям, виховній програмі мистецтва естетика класицизму встановлювала ієрархію жанрів - «високих» (трагедія, епопея, ода; історична, міфологічна, релігійна картина і т.д.) і «низьких» (комедія, сатира, байка; жанрова картина і т.д .). У літературі (трагедії П. Корнеля, Ж. Расіна, Вольтера, комедії Мольєра, поема «Поетичне мистецтво» і сатири Н. Буало, байки Ж. Лафонтена, проза Ф. Ларошфуко, Ж. Лабрюйера у Франції, творчість Веймарського періоду І.В . Гете і Ф. Шіллера в Німеччині, оди М. В. Ломоносова і Г. Р. Державіна, трагедії А. П. Сумарокова і Я. Б. Княжніна в Росії) провідну роль відіграють значні етичні колізії, нормативні типізовані образи. Для театрального мистецтва [Мондорі (Mondory), Т. Дюпарк (T. Duparc), М. Шанмеле, А. Л. Лекене, Ф. Ж. Тальма, Рашель у Франції, Ф.К. Нейбера в Німеччині, Ф.Г. Волков, І.А. Дмитревский в Росії] характерні урочистий, статичний лад спектаклів, розмірене читання віршів. У музичному театрі утвердилися героїка, піднесеність стилю, логічна ясність драматургії, домінування речитативу (опери Ж. Б. Люллі у Франції) або вокальна віртуозність в аріях (італійська опера-серіа), благородна простота і височина (реформаторські опери К. В. Глюка у Австрії). Архітектурі класицизм (Ж. Ардуен - Мансар, Ж. А. Габрієль, К. Н. Леду у Франції, К. Рен в Англії, В. І. Баженов, М. Ф. Казаков, О. М. Воронихин, А.Д . Захаров, К. І. Россі в Росії) притаманне чіткість і геометризм форм, раціональна ясність планування, поєднання гладкою стіни з ордером і стриманим декором. Образотворче мистецтво (живописці Н. Пуссен, К. Лоррен, Ж. Л. Давид, Ж. О. Д. Енгр, скульптори Ж. Б. Пігаль, Е. М. Фальконе у Франції, І. Г. Шадов в Німеччині, Б . Торвальдсен в Данії, А. Канова в Італії, живописці А. П. Лосенко, Г. І. Угрюмов, скульптори М. П. Матрос в Росії) відрізняється логічним розгортанням сюжету, суворої врівноваженістю композиції, пластичної ясністю форм, чіткої гармонією лінійних ритмів .

У 18 столітті у Франції зародився новий художній стиль - класицизм. Назва "класицизм" буквально можна перекласти як «заснований на класиці», «зразковий». Його виникнення пов'язане зі змінами в політичному житті та філософської думки.

Особлива форма державного устрою - абсолютизм, пов'язана з ім'ям короля Людовіка 14, афористично і повно виражається в одній королівської формулою: «Держава - це я».

Нове філософський напрямок - раціоналізм - проголошувало пріоритет людського розуму. Закони краси цілком збагненна раціонально, значить, мистецтво має грунтуватися на певних правилах. Завдання мистецтва - втілення ідеального порядку.

Ідеалом називалася античність, але класицизм, що закликав втілити в життя традиції класичного мистецтва, насправді був дуже далекий від життєствердного еллінського світу. Ближче всього до тих, хто закликав: «Вперед - до минулого!», Була, мабуть, філософія римських стоїків, які закликали зберігати непохитну стійкість духу серед загального хаосу.

Ранній класицизм був надто правильним, занадто умоглядним і духовним. Письменники того часу - перш за все, драматурги Корнель, Расін, Мольєр - розробляли теорію класицизму і втілювали її на практиці. Пороки і чесноти в классіціческой драмі розподілені чітко, в характерах немає тонів і напівтонів: якщо герой - то на всі сто відсотків, якщо негідник - то на всі двісті. Головний конфлікт трагедії класицизму - конфлікт між почуттям і боргом, причому перемагає саме борг. Дивним чином теорія і практика класицизму з'єднуються в садово-парковому мистецтві. Так, парк при королівській резиденції у Версалі був розпланований за суворими законами: басейни чіткої геометричної форми, прямі алеї, чисті горизонтальні лінії. Клумби нагадують ідеальний кольоровий паркет, і навіть кущах деревам не дозволяється ніяка вільність: їх кронам за допомогою ножиць і секаторів додані конусоподібні і кулясті форми. Сувора регулярне планування майстра садів і парків Ленотра - втілення раціоналістичного духу класицизму.

Розквіт неокласицизм припав на епоху Великої Французької революції (1789 - 1794). Епікурейських настроям і любовним примх рококо були протиставлені простота форм, пафос виконання громадянського обов'язку, ідейність і правильність.

У живописі класицизм найбільш яскраво представлений творами Нікола Пуссена, Жана Батіста Шардена, Огюста Домініка Енгра. Самим послідовним представником неокласицизму був співак революції Жак Луї Давид.

Класицисти прагнули наслідувати зразкам античного мистецтва, слідували нормам, викладеним античними теоретиками мистецтва (Аристотелем і Горацієм). Класицизм вражає громадянськість, масштабністю, урочистістю, гармонійністю форм.

Мета мистецтва класицисти бачили в пізнанні істини, яка виступає як ідеал прекрасного. Класицисти висувають метод його досягнення, грунтуючись на трьох центральних категоріях своєї естетики: розум, зразок, смак. Всі ці категорії вважалися об'єктивними категоріями художності. З точки зору класицистів, великі твори - плід не таланту, не натхнення, нехудожньої фантазії, а наполегливої ​​дослідження велінням розуму, вивчення класичних творів давнини і знання правила смаку. Таким чином, класицисти зближують художнім діяльністю з науковою. Ось чому для них виявився прийнятним філософський раціоналістичний метод французького філософа Рене Декарта (1596 - 1650), що став основою художнього пізнання в класицизмі.

Друга найважливіша категорія класицистичної естетики - зразок. Класицисти вважали, що естетичний ідеал вічний і в усі часи однаковий, але лише в античності він був втілений у мистецтві з найбільшою повнотою. Тому, щоб знову відтворити ідеал потрібно звернутися до античного мистецтва і ретельно вивчити його закони. Ось чому наслідування зразкам цінувалося класицистами вище, ніж оригінальна творчість. Звернувшись до античності, класицисти тим самим відмовилися від наслідування християнським зразкам, продовживши боротьбу гуманістів Відродження за мистецтво, вільного від релігійної догматики.

Культ розуму зажадав корінної перебудови змісту та форми творів, принципів типізації, системи жанрів. Класицисти проголосили принцип наслідування природі, суворо обмежуючи право художника на фантазію. Мистецтво зблизилося з політичним життям, його найважливішим завданням було оголошено виховання справжнього громадянина своєї країни. Тому в центрі творів класицизму виявляються проблеми, які становлять загальнонаціональний інтерес.

У мистецтві класицизму увага приділяється не приватному, одиничного, випадковим, а загального, типового. Тому характер героя в літературі не має індивідуальних рис, виступаючи як узагальнення цілого типу людей. Принцип класичної типізації призводить до різкого поділу героїв на позитивних і негативних, на серйозних і смішних. При цьому сміх все більше стає сатиричним, бо в основному спрямовується саме на негативних персонажів.

Категорія розуму виявляється центральної і в формуванні нового типу художнього конфлікту, відкритого класицизмом: конфлікту між розумом, обов'язком перед державою - і почуттям, особистими потребами, пристрастями. Виявивши в людині як би дві істоти - державного і приватного людини, письменники шукали і шляхи узгодження розуму і почуття, вірили в кінцеве торжество гармонії. Це один з головних джерел оптимізму класичної літератури.

Великий вплив приділяли класицисти теорії жанру. Вони керувалися принципами ієрархії, є жанри головні і неголовні. До середини XVII століття утвердилася думка, що самим головним літературним жанром є трагедія (в архітектурі - палац, у живопису - парадний портрет і т.д.). Проза вважалася нижче поезії, особливо художня. Тому поширення отримали такі прозаїчні жанри, як проповіді, листи, мемуари, як правило, не розраховані на естетичне сприйняття, художня проза, зокрема роман, виявляється в забутті. Принцип ієрархії ділить жанри на «високі» і «низькі», причому за жанрами закріплюються певні художні сфери. Так, за «високими» жанрами (трагедія, ода та ін) закріплювалася загальнодержавна проблематика, у них могло говоритися тільки про королів, полководців, виший знаті, мова цих творів носив піднесений, урочистий характер («високий штиль»). У «низьких» жанрах (комедія, байка, сатира і т.д.) можна було торкатися тільки приватних проблем або абстрактних пороків (скупості, лицемірства, марнославства і т.д.), що виступають як абсолютизований приватні риси людського характеру. Героями в «низьких» жанрах могли бути представники низів суспільства, виведення ж знатних осіб допускалося лише у виняткових випадках (тим вище можна оцінити сміливість Мольєра, яка зробила постійної комічної фігурою образ маркіза). У мові таких творах допускалися грубості, двозначні натяки, гра слів («низький штиль») використання слів «високий штиль» носило тут, як правило, пародійний характер. Погодившись з принципами раціоналізму, класицисти висунули вимогу чистоти жанрів. Змішані жанри, наприклад трагікомедія, витісняються. Цим наноситися удар по здатності того чи іншого жанру всебічно відображати дійсність. Відтепер тільки вся система жанрів здатна висловити різноманіття життя.

Класицизм як стиль - це система зображально-виражальних засобів, типізуються дійсність крізь призму античних зразків, сприйнятих як ідеал гармонії, простоти, однозначності, впорядкованої симетрії. Таким чином, цей стиль відтворює лише раціоналістично впорядковану зовнішню оболонку античної культури, не передаючи її язичницької, складною і нероздільне сутності. Не в античному вбранні, а у вираженні погляду на світ людини абсолютических епохи полягає суть стилю класицизму. Він відрізняється ясністю, монументальністю, прагненням прибрати все зайве (принцип економії коштів), створення єдине і цілісне враження. Класицизм як напрямок по-різному розвивався в країнах Європи. Так, у Франції він складався до 1590-х років, ставати панівним напрямом до середини XVII століття, досягає найвищого розквіту в 60 - 70-ті роки, потім відчуває деякий криза. В Англії, навпаки, його вплив чітко проявляється лише в кінці століття.

Творчість найбільшого англійського поета XVII століття Джона Мільтона (1608 - 1674) може розглядати як приклад англійського класицизму (особливо його пізні поеми). Мільтон народився в Лондоні, в сім'ї нотаріуса, формувався як особистість під впливом пуритан (в сім'ї, в школі св. Павла, в Кембріджському університеті). Після закінчення університету в 1632 р . Мільтон оселився в містечку Хортон, де розпочав літературну діяльність. Тут він написав диптих «L 'allegro» (Життєрадісний) і «Il penseroso »(Замислений), де живописав згоду почуттів і розуму, віддаючи розуму пальму першості. У 1638 - 1640 рр.. Мільтон подорожує по Європі, в Італії його приймають як великого поета і вченого. Але звістка про скликання парламенту в Англії, початку революції змушує його повернутися на батьківщину і активно включитися в боротьбу за оновлення суспільства.

Другий період у творчості Мільтона (1640 - 1660) пов'язаний, перш за все, з його участю в англійському буржуазної революції і публістіческой діяльністю.

Мільтон був чудовим поетом. У його віршах відчувається вплив класичної естетики. Так, у вірші «Шекспіру» Мільтон повторює образ «Пам'ятник» Горація: Шекспір ​​спорудив собі пам'ятник вищий і міцніший пірамід. Поет порівнює творчість Шекспіра із сучасною літературою, про яку говорить із сумом: «З твоєї вільної піснею що зрівнятися? / / А в наші дні мистецтво тільки думається / / Вільним бути ».

Останній період творчості Мілтона охоплює 1660 - 1674 рр.. З поразкою революції і початком реставрації Стюартів для поета настає похмурий час. Він ледь уникає страти і в'язниці. У серпні 1660 р . За наказом короля публічно спалюються публіцистичні книги Мільтона «Іконоборець» і «Захист англійського народу». У цей період написані самі знамениті твори письменника - поеми «Втрачений рай! (1658 - 1667) і «Повернений рай» (1671), трагедія «Самсон-борець» (1671).

Неокласицизм проти романтизму.

Історія цих двох течій, охоплює, грубо кажучи, ціле століття, приблизно з 1750 по 1850 рік. Як не парадоксально, неокласицизм з оной боку вважається всього лише аспектом романтизму, а з іншого боку - течією, йому протистояли. Складність полягає в тому, що два ці терміни так само погано узгоджується один з одним, як, скажімо, «чотириногі» і «м'ясоїдні». Неокласицизм представляє собою нове відродження класичної античності, він більш послідовний, ніж колишні класичні напрямки і, принаймні на перших порах, був пов'язаний з ідеями епохи Просвітництва. Романтизм ж, навпаки, не ставитися до якогось певного стилю, а позначає скоріше образ думок, який може виражатися по-всякому, в тому числі і в дусі класицизму. Тому романтизм - набагато ширше поняття, і, отже, підібрати для нього визначення значно важче. Складність поглиблюється ще й тим, що неокласицист і романтики жили в один і той же час, а заявили про себе ще в період розквіту стилю рококо. Так, наприклад, Гойя і Давид народилися з розривом всього в декілька років, а в Англії провідні представники рококо, неокласицизму й романтизму - Рейнольдс, Уест і Фюзелі - багато в чому поділяли ідеї один одного, хоча при цьому рішуче відрізнялися за своїми позиціями і стилю.

Епоха просвітництва.

Якщо вважати, що сучасна епоха зародилася за часів американської революції 1776 року і французької революції 1789 року, то треба пам'ятати, що цим катаклізмів передувала революція в умах, що почалася на півстоліття раніше. Її прапороносцями стали мислителі епохи Просвітництва в Англії, Франції та Німеччини - Девід Хьюмен, Француа-Марія Вольтер, Жан-Жак Руссо, Генріх Гейне та інші - всі вони проголошували, що люди в своїй поведінці повинні керуватися розумом і прагненням до спільного блага, а не традиціями та визнаними авторитетами. У мистецтві, як і в житті, це раціоналістичне протягом було спрямоване проти пануючого тоді стилю - вишуканого і аристократичного рококо. У середині XVIII століття заклик повернутися до здорового глузду, до природи, до моралі, означав для мистецтва повернення до античності - адже, якщо на те пішло, хіба не класичні філософи поклали початок культу розуму? Першим цю точку зору сформулював Йоганн Йоахім Вінкельман - німецький історик і теоретик мистецтва, що проголосив знамените положення про «шляхетної простоти і спокійному велич» грецького мистецтва (у роботі «Думки про наслідування грецьким творам в живописі і культурі», написаної в 1755 році). Однак більшість живописців дуже мало знало про мистецтво античності, для них повернення до класики означало слідуванню стилю і «академічної» теорії Пуссена в поєднанні з максимальним використанням деталей стародавньої скульптури, виявленої при архілогіческіх розкопках у Геркалонуме і Помпеях.