Разные стили, разные имена.

В послевоенные годы на сценах Франции мирно соседствовали разные стили и формы. В 50х гг. это интеллектуальный театр: постановки пьес Жана Поля Сартра (1905-1980) и одновременно пьесы драматургов абсурдистов. Эжен Ионеско (1912- 1994) и Сэмюэл Беккет (1906-1989) стали классиками этого типа. Пьесы Беккета с успехом ставил Роже Блен (1907-1984), создавая на сцене мир без Бога и законов. Человеку в этом мире неуютно и одиноко. Именно так, неприкаянно и безнадёжно, жили на сцене персонажи пьес Беккета "В ожидании Годо" и Ионеско "Носорог" (обе 1951 г.).

Наиболее значительным явлением театрального искусства не только Франции, но и Европы того времени стал театр Жана Вилара (1912-1971), актёра и режиссёра. В 1951 г. Вилар возглавил Национальный народный театр (фр. Theatre National Populaire, сокращённо TNP; основан в 1920 г. в Париже). На огромную сцену дворца Шайо Вилар попытался перенести дух авиньонских фестивалей - дух свободного искусства. Он стремился создать подлинно народный театр. Цены на билеты были снижены, и люди с невысоким достатком мог ли посетить любой спектакль TNP. Театр превратился в огромный просветительский центр. Его двери открывались задолго до начала представления, чтобы зрители могли посетить выставки, посвящённые спектаклям, идущим на сцене TNP. Заканчивались представления непоздно, и домой можно было добраться на городском транспорте, а не на дорогом такси. TNP выпускал журнал и газету, в которых знакомил читателей с мировыми театральными новостями. По субботам и воскресеньям труппа устраивала выездные спектакли и концерты в рабочих предместьях Парижа.

Жан Вилар — Дон Жуан. Исполнитель главной роли был и постановщиком пьесы Мольера. TNP, Париж. 1951 г.

Словом, было сделано всё для приобщения широкой публики к театральной культуре. На афише TNP шедевры драматургии сменяли друг друга. И почти во всех спектаклях царил звёздный дуэт - Жерар Филип (1922-1959) и Мария Казарес (настоящая фамилия Касарес Кирога, 1922-1996). Жан Вилар в 19бЗ г. ушёл из TNP. Власти сократили денежные субсидии, цены на билеты поднялись - театр, по мнению Вилара, перестал быть прежним. Через год после смерти режиссёра, в 1972 г., правительство закрыло TNP.

В 1964 г. в Париже возник "Театр дю Солей" (Театр Солнца). Его руководителем была Ариана Мнушкина (родилась в 1939 г.), крупнейший театральный режиссёр Франции. Труппа Мнушкиной складывалась как особый художественный союз, объединявший студентов. Будущие филологи, стенографы, юристы, психологи превратились в актёров и актрис, художников по костюмам и администраторов. Все вопросы с первых шагов нового коллектива решались совместно. Самые знаменитые работы Театра Солнца - "1789" и "1793". Первый спектакль был сыгран в 1970 г., второй - в 1972 т. Представления давали в цехе заброшенного патронного завода в Венсене. Там на пяти сценических помостах актёры рассказывали о великих событиях истории Франции. Рассказ перемежался песнями и танцами, чтением подлинных документов тех лет.

Париж конца XX столетия можно назвать оживлённым перекрестком национальных театральных культур. Здесь проводятся крупные международные фестивали театров Европы. Именно во французской столице под руководством Джорджо Стрелера работал театр Европы, собравший ведущих режиссеров мира.

ЕЖИ ГРОТОВСКИЙ И "БЕДНЫЙ ТЕАТР"

Долгие годы экспериментальный театр послевоенной Европы жил под влиянием Ежи Гротовского (1933-1999). Гротовский окончил актёрский факультет Государственной высшей театральной школы в Кракове, затем приехал в Москву, где посещал занятия по режиссерскому искусству в ГИТИСе.

Ежи Гротовский.

Потом много путешествовал, в разных странах смотрел спектакли, знакомился с актёрами и режиссёрами, посещал семинары и репетиции. Современный европейский театр Гротовского не устраивал, он считал, что необходимо обновить палитру выразительных средств, а начать следует с актёра. Уже с середины 50х гг. польский экспериментатор стал разрабатывать собственную систему подготовки актёра. Он обращался к опыту Станиславского, к трудам Арто и, что очень важно, к принципам восточного театра.

Первые самостоятельные режиссёрские опыты были осуществлены в городе Ополе (1959 г.). Здесь возник Театр 13 рядов. Гротовский долго занимался с актёрами, тренируя их мозг, душу и тело - изнуряюше, часами на пролёт. Актёры ставили дыхание, работали по программам гимнастов и даже акробатов. Спустя три года театр переименовали в Театр-лабораторию. Сменилось не просто название - отныне все, что делал режиссёр, превращалось в дерзкие, иногда заводившие в тупик опыты.

В 1965 г. Ежи Гротовский и его труппа переехали во Вроцлав. Постепенно коллектив обрёл мировую известность. Теперь он называется Институт изучения актёра, занятия посвящены исполнительской технике. Наиболее известные спектакли Гротовский поставил в Ополе. Это "Кордиан" (1962 г.; по Словацкому), "Фауст" (1963 г.; по Марло), "Стойкий принц" (1965 г.; по Кальдерону). Действие, как правило, происходило в комнате, сравнительно небольшой, оформления не было. Сценический мир творился голосами и телами актёров, которые играли на грани человеческих возможностей. Наибольшую известность Гротовскому принесла постановка "Apocalipsis cum figuris"(1968 г.; на тему евангельского сюжета). Это необычное действо трудно назвать спектаклем в привычном смысле слова. Актёры разыгрывали практически у ног зрителей притчу о втором пришествии Христа. Бог оказывался людям не нужен, и его изгоняли. В притчу были включены эпизоды исступлённых радений, ритуальных обрядов (например, преломление хлеба). Актёры бились в судорогах, обливались потом, физически страдая от не способности обрести веру и покой...

Свои взгляды на искусство сцены Гротовский изложил в книге "Бедный театр". Такое название автор выбрал не случайно: "бедным" театр именуется потому, что в нём есть только актёр, и именно актёр, без помощи композитора и костюмера, силой своей личности, страстей и эмоций, должен передать замысел драматурга. Постепенно Гротовский отошел от обычной театральной практики - он начал создавать некие действа на грани театра, психотерапевтического сеанса и ритуала. Принципы подготовки актёра и разработанные Гротовским сценические средства вы разительности, найденные в "бедном театре", всё чаше используют в обычных театрах. Ученики и последователи Гротовского работают во многих странах мира.