2)В.И.Суриков

Суриков Василий Иванович, 1848- 1916. Происходил из старинного казачьего рода. В 1856 - 1861 учился в Красноярском уездном училище, где получил первые художественные познания от учителя рисования Гребнева. Узнав о выдающихся способностях Суриков, золотопромышленник П.И. Кузнецов в 1870 отправил его учиться в Петербург, академию художеств, где в этом же году Суриков написал свою первую самостоятельную картину "Вид памятника Петру I на Сенатской площади". В 1875 окончил Академию с золотой медалью и переехал в Москву, получив заказ на роспись храма Христа Спасителя. В 1881 он стал членом Товарищества передвижных художественных выставок.

Суриков был выдающимся мастером исторической живописи. Первое его значительное полотно — “Утро стрелецкой казни” (1881) — сразу привлекло внимание художественной общественности и принесло известность. В своих картинах Суриков изображал переломные, критические моменты российской истории, реальных исторических деятелей и (наряду с ними) обобщенно-типизированные и в то же время наделенные яркими, индивидуальными характерами образы русских людей самых разных сословий. Особую эмоциональную остроту придает полотнам Сурикова социальный или личностный конфликт, заложенный в тематическую основу произведений. Таковы картины “Меншиков в Березове” (1883) и “Боярыня Морозова” (1887).

В 1890-е начался новый этап зрелого творчества Сурикова. Широтой и полифоничностыо композиции, яркостью и насыщенностью колорита отличаются его работы “Взятие снежного городка” (1891) — эпизод народной игры на Масленичной неделе, “Покорение Сибири Ермаком” (1895) — противоборство двух народных стихий; драматизм момента и мужество русского солдата отражены в картине “Переход Суворова через Альпы” (1899).

Характерно:

-Самая глубокая духовная связь со своей родиной – Сибирью

-Красочная выразительность деталей

-виртуозность режиссуры

-Выделялся конструктивным колоритом

7 Билет

1)Брюллов. «Последний день Помпеи»

Карл Павлович Брюллов (1799 - 1852) - художник (портретист, аквалерист, живописец).

Родился в Санкт-Петербурге в творческой семье. Образование в биографии Карла Брюллова было получено в Петербургской академии художеств, которую он окончил с золотой медалью. В 1822 году отправился в Италию, где создал несколько тематических картин («Итальянское утро», «Итальянский полдень»), а также копировал шедевры признанных мастеров.

Одна из самых выдающихся картин в биографии Брюллова – «Последний день Помпеи». Её созданием художник занимался с 1827 по 1833 год. Среди известных портретов Брюллова – портреты Юлии Самойловой, А. Толстого, А. Перовского.

Следующий этап своей биографии Карл Брюллов провел в Петербурге. Став профессором в Академии художеств, преподавал. Кроме того работал над лютеранской церковью, создал множество успешных картин (например, «Осада Пскова», портреты Жуковского, Крылова).

После серьезного ухудшения здоровья, в своей биографии Брюллов отправился на португальский остров Мадейра для лечения, посетил Испанию, затем Италию. Умер художник 11 июня 1852 года. Несмотря на то, что в целом Брюллов не оказал громадного влияния в области живописи, его портреты продолжают вдохновлять и восхищать психологической точностью и тонкостью.

Последний день Помпеи.

Брюллов посетил Помпеи в 1828 году, сделав много набросков для будущей картины про известное извержение вулкана Везувий в 79 году до н.э. и разрушения города Помпеи близ Неаполя. Полотно выставлялось в Риме, где получило восторженные отклики критиков и переправлено в Парижский Лувр. Эта работа стала первой картиной художника, вызвавшей такой интерес за рубежом. Сэр Вальтер Скотт назвал картину «необычной, эпической».

Классическая тема, благодаря художественному видению Брюллова и обильной игре светотени, вылилась в работу, на несколько шагов вперёд отстоящую от неоклассического стиля. "Последний день Помпеи" отлично характеризует романтизм в русской живописи, смешивающийся с идеализмом, повышенным интересом к пленэру и страстной любовью того времени к подобным историческим сюжетам. Изображение художника в левом углу картины является автопортретом автора.

2)Графика. Виды. Жанры.

Графика – искусство рисунка. Графическое изображение, как правило, состоит из линий, штрихов, точек и т. д.

Виды:

Ксилография – отпечаток с дерева.

Литография – отпечаток с камня или с заменяющей его металлической пластинки.

Офорт – с металла

Линогравюра – с линолеума

Аэрография - техника живописного письма аэрографом по трафарету

Компьютерная графика

Жанры:

самостоятельный рисунок;

книжная иллюстрация; это не только оформление книги. Иллюстрация ставит задачей раскрыть идеи и образы произведений, внутренне соответствовать его глубинному содержанию.

карикатура; юмористическое изображение, в котором комический эффект создаётся преувеличением и заострением характерных черт

Газетно-журнальная графика;

плакат; большое публицистическое, агитационное искусство, отличающееся ясностью, броскостью, яркостью, сочетанием рисунка с литературным текстом

гравюра; отпечаток на бумаге, полученный с обработанной особым образом печатной доски

Существует также прикладная графика (марки, конверты, этикетки).