2. Особливості культури Стародавнього Риму

Традиційно починають відлік історії Стародавнього Риму з VIII століття до н. е. до 476 р. – падіння Рима.

На відміну від культури Древньої Греції, що виникає як багатополюсна, культура Древнього Рима – це єдина, підтримана державою, централізована культура.

Римляне постійно ворогували зі своїми сусідами, звідси їхня культура споконвічно була мілітаризована.

Широке використання рабської праці надавало специфіку римській культурі.

У римлян не склалася власна розвинена міфологія. З посиленням грецького впливу відбулося певне зближення римських богів з грецькими і запозичення грецької міфології (Зевс – Юпітер, Гера – Юнона, Афіна – Мінерва, Асклепій – Ескулап тощо).

У Стародавньому Римі створюється ряд абсолютно нових типів споруд. Це передусім амфітеатри. Найбільший – амфітеатр Флавіїв або Колізей (I ст. н. е.) – гігантський гладіаторський театр (ім'я архітектора невідомо).

Одним зі споруджень імператорського Рима був Пантеон – храм всіх богів. Храм побудований при імператорі Адріані, 125 р. ймовірно, Аполлодором Дамаським. Ця споруда – найвище втілення архітектурної й інженерної думки Стародавнього Риму. Храм являє собою ротонду, вхід в яку прикрашений портиком. Купол цього храму, відлитий з бетону, в діаметрі перевищує 40 м.

Фрескове малярство і мозаїка – реалістичні, з багатою колірною гамою, з передачею об'єму і глибини простору – стали відомі після розкопок міста Помпеї.

Виникнення театрального мистецтва в Римі пов'язане зі святами збору урожаю.

Поезія Стародавнього Риму. Катулла. Поема Вергілія «Енеїда». Ліричні поети Горацій («Наука поезії», «Пам'ятник») і Овідій. В Римі виникли бібліотеки для громадського користування.

Наука. Філософія – Сенека (вчення – стоїцизм, який бачив мету філософії в тому, щоб вказати шлях до щастя). Основні ідеї античної матеріалістичної думки про атоми, про смертність душі, незалежність природи від волі богів викладає Тіт Лукрецій Кар у науково-просвітницькій поемі «Про природу речей».

Страбон «Географія». Гален – вивчав нервову систему, спинний мозок, кровообіг.

Історичні твори належать Юлію Цезарю («Записки про гальську війну»). Плутарх – «Порівняльні життєписи» – жанр історичного портрета. Тацит римський історик (Аннали, Історія)

Виключно значущим і оригінальним внеском Стародавнього Риму в світову наукову традицію є створення юриспруденції. Римське право.

Спадкоємиця культурних традицій античності – Візантія.

3. Діяльність титанів Високого Відродження – Мікеланджело, Рафаеля і Леонардо да Вінчі

Епоха Відродження – період в історії культури Західної Європи, який почався в Італії в кінці XIII ст., зайняв в більшості європейських країн XIV-XVI ст., а в Іспанії та Англії тривав до початку XVII ст.

Гуманізм (визнання цінності людини як особистості, його права на вільний розвиток та прояв здібностей, затвердження блага людини як критерії оцінки суспільних відносин) – є ідеологія Відродження.

Засновником нового етапу розвитку мистецтва став Леонардо да Вінчі (1452-1519). Він знався на анатомії, геометрії, фортифікації, меліорації, лінгвістиці; займався зоологією, ботанікою, географією, геологією, механікою, гідравлікою, математикою. У сфері мистецтва Леонардо був живописцем, скульптором, художником, музикантом, залишив безліч записів про мистецтво, які після його смерті були видані під назвою “Книга про мистецтво”. Із скульптурних творів Леонардо не збереглося жодного, його сміливі архітектурні проекти не були здійснені, художніх полотен до нас дійшло небагато. Пояснення криється в тому, що до всього Леонардо підходив як дослідник, сам процес вивчення, пізнання цікавив його більше кінцевого результату.

Найвищим досягненням Леонардо да Вінчі є розпис стіни трапезної монастиря Санта-Марія делла Грація на сюжет "Таємної вечері". З живописних робіт Леонардо одна з найзнаменитіших у світі — портрет Мони Лізи, дружини купця дель Джокондо.

У мистецтві високого Відродження центральне місце остаточно зайняла людина. Образ прекрасної, гармонійно розвиненої, сильної тілом і духом людини стає головним змістом мистецтва.

Рафаель Санті (1483-1520). Заслуга Рафаеля полягала в тому, що у своєму мистецтві він органічно зв'язав в одне ціле два різних світи — світ християнський і світ класичний. Це "еллінізоване християнство". Насамперед в його "Мадоннах" втілюється Богоматір. Він багато разів звертався до цього образу: "Мадонна Конестабіле", "Мадонна Альте", "Мадонна у кріслі", "Мадонна на луці", "Мадонна зі щигликом" і, нарешті, Мадонна, намальована для монастиря церкви св. Сікста, так звана "Сікстинська мадонна".

Найзначнішою його роботою був розпис чотирьох станц (станци – великі кімнати, зали) папського палацу у Ватікані. Найбільш знамениті фрески Станци делла Сеньятура (зал засідань папського церковного суду). Сюжети чотирьох фресок на її стінах – алегорії різних сфер духовної діяльності людини. Пронизана духом Ренесансу фреска “Афінська школа” (апофеоз філософії). У центр він вміщує фігури Платона та Арістотеля – мислителів, які втілювали два шляхи пізнання світу – ідеалістичний і матеріалістичний. Їх оточують інші античні філософи.

Мистецтвознавці називають живопис Рафаеля архітектурним: художник, створюючи постаті у просторі, мав на увазі певну симетричну композицію, її розчленування і ритмічну побудову на зразок архітектури.

Мікеланджело Буонарроті (1475-1564) Відданий гуманістичним ідеалам, він прославляв силу і свободу людини. Головною темою його творчості стає пафос боротьби. Сприйняття Мікеланджело реальності як втіленого в матерії духу сходить до неоплатоників. Мікеланджело вважав себе насамперед скульптором.

Монументальніший твір – мармурова П'єта (ідея страждаючої Богоматері). Мармурова статуя “Давид” (образ Давида містив особливий сенс для Флорентійців. Давид став символом вільної республіки).

У Римі Мікеланджело на замовлення Папи виконує розписи Сикстинської капели. На це пішло 4 роки роботи (площа фресок – 600 квадратних метрів). Зображення розпадаються на три основні групи: сцени з Книги Буття, пророки і сивіли і сцени в пазухах зведення. Художник використовує біблійні сюжети – створення світу, великий потоп, але творить не смиренні християнські образи, а могутні, титанічні фігури. Це – гімн людині, її красі, силі, творчому началу. Пізніше повертається в Сикстинську капелу і розписує вівтарну стіну - фреска “Страшний суд”. Він зображує образ катастрофи, що було співзвучно трагічному краху гуманістичних ідеалів, який відбувався на його очах. Цей твір викликав могутню громадську підтримку і різке засудження церкви, аж до наміру Папи знищити розпис, який все-таки побоялися здійснити і замінили наказом “одягнути” оголені фігури (декілька художників домалювали драпіровки, які вже в наш час, в ході реставрації, прибрані). З архітектурних проектів Мікеланджело найбільш грандіозний – купол собору Св.Петра в Римі.