3.3. Франція

Французький балет на початку 20 ст. перебував у стані кризи. Російські артисти, яких запрошували в Паризьку оперу, зокрема із трупи Дягілєва були багато сильніше французьких виконавців. Після смерті Дягілєва провідний танцівник його трупи Сергій Лифар (1905-1986), колись приїхав до Франції з Україною, очолив балет Паризької опери і залишався на цій посаді в 1929-1945, потім у 1947-1958. Під його керівництвом зросли прекрасні танцівники, перш за все чудова лірична балерина Івет Шовіре (нар. 1917), що прославилася виконанням ролі Жизелі. Найбільш цікаві експерименти у сфері хореографії проводилися за межами Паризької опери, зокрема, Роланом Петі і Морісом Бежаром. Петі (нар. 1924) пішов з Опери в 1944 і створив «Балет Єлисейських полів», де поставив, в числі інших спектаклів, балет Юнак і Смерть (1946, на музику І. С. Баха) для молодого і динамічного танцівника Жана Бабілє ( р. 1923). Потім для трупи «Балет Парижа» він створив одну з своїх найзнаменитіших і мали довге життя постановок - Кармен (1949, на музику Ж. Бізе) з Рене (Зізі) Жанмер (нар. 1924). Почуття театральності, яким наділений Петі, дозволило йому працювати в самих різних жанрах і братиучасть у комерційних заходах. У 1972-1998 він очолював трупу «Національний балет Марселя», де поставив багато стильних і гостро театральних вистав.  У 1970-х і 1980-х роках французькі провінційні трупи стали одержувати державну підтримку і придбали міжнародну популярність. Особливої ​​уваги заслуговує трупа «Балет департаментів Рейну. 

Німеччина

Протягом першої половини 20 ст. у Німеччині найбільш значним явищем був розвиток вільного танцю, який отримав тут найменування «виразного» - Ausdruckstanz. Після Другої світової війни уряду ФРН і НДР чимало уваги приділили підтримці балетних труп. У всіх основних містах Західної Німеччини були при оперних театрах були створені самостійні балетні колективи, які ставили свої вистави, одночасно беручи участь в операх. Джон Кранко з Англії (1927-1973), який виступав і поставив низку вистав в англійській трупі «Седлерс Уеллс тіетр балі», очолив балет Штутгарта в 1961 і сформував великий репертуар із власних багатоактних вистав, багато в чому нагадують за стилем радянські балети, багаті драматизував танці . Це Ромео і Джульєтта (музика Прокоф'єва, 1962). Онєгін (1965, на музику Чайковського в обробці К. Х. Штольце) іПриборкання норовливої ​​(1969, на музику А. Скарлатті в обробці К.-Х.Штольце), балети, успіх яких чимало залежав від участі в них чудовою танцівниці Марсії Хайде (нар. 1939), бразилійки за походженням, та її партнера американця Річарда Крегана (нар. 1944). Трупа незабаром придбала світову славу; після передчасної кончини Кранко її очолив Глен Тетлі, що поставив в пам'ять Кранко балет Соло на органі (Voluntaries, 1973, на музику Ф. Пуленка). 

Висновок

У міру того як до середини 20 ст. зростала роль балету, трупи стали створюватися майже у всіх країнах обох Америк, Європи, Азії, в тому числі в деяких районах Середньої Азії і Африки, а також в Австралії та Новій Зеландії. Балет знайшов собі місце навіть у країнах з власною багатою танцювальної традицією, таких, як Іспанія, Китай, Японія і Мала Азія. До кінця 20 в. все ясніше вималювалися проблеми, що стоять перед виставою мистецтвом. У 1980-і роки, коли померли Баланчин, Аштон і Тюдор (у 1980-х роках), а Роббінс відійшов від активної діяльності, виник творчий вакуум. Більшість молодих хореографів, що працювали в кінці 20 ст., Були не надто зацікавлені в тому, щоб розробляти ресурси класичного танцю. Вони вважали за краще змішання різних танцювальних систем, причому класичний танець постає збідненим, а танець модерн - позбавленим оригінальності у виявленні тілесних можливостей. У прагненні передати те, що становить істота сучасного життя, хореографи користуються пальцьовий технікою як би для акцентування думки, але ігнорують традиційні рухи рук (port de bras). Мистецтво підтримки звелося до нікому взаємодії між партнерами, коли жінку тягають по підлозі, кидають, кружляють, але майже ніколи не підтримують і не танцюють з нею.  Більшість труп будують репертуар, включаючи в нього класику 19 ст. (Сильфіда, Жизель, Лебедине озеро, Спляча красуня), найбільш знамениті балети майстрів 20 ст. (Фокіна, Баланчина, Роббінса, Тюдора і Аштона), популярні постановки Макміллана, Кранко, Тетлі і Кіліана та роботи нового покоління хореографів, таких як Форсайт, Дуато, Джеймс Куделько. У той же час танцівники отримують кращу підготовку, тому що стало більше знають вчителів. Порівняно нова область танцювальної медицини відкрила танцівником доступ до техніки запобігання від травм.  Існує проблема залучення танцівників до музики. Поширена популярна музика не знає розмаїття стилів, в багатьох країнах навчання музичної грамоти стоїть на низькому рівні, при постановці танців постійно використовуються фонограми - все це заважає розвитку музикальності у танцівників.  Новим явищем останніх десятиліть стали балетні конкурси, перший з яких пройшов у Варні (Болгарія) у 1964. Вони приваблюють не тільки преміями, а й можливістю здатися суддям, які представляють самі престижні організації. Поступово конкурсів стало більше, не менше десяти в різних країнах; деякі пропонують разом грошей стипендії. У зв'язку з потребою в балетмейстера виникли також конкурси хореографів. 

Список використаної літератури 

1. Блазіс К., Танці взагалі, балетні знаменитості та національні танці .- М., 1999  2. Богданов-Березовський В., Галина Уланова .- М., 1999  3. Борисоглібський М. В. Матеріали до історії російського балету. - Л., 1988  4. Вальберх І., З архіву балетмейстера. Щоденники, листування, сценарії. Ред. і вступ. ст. Ю. І. Слонімського .- M. - Л., 1980  5. Глушковський А., Спогади балетмейстера. Публ. і вступ. ст. Ю. І. Слонімського .- М., 1999  6. Класики хореографії. Відп. ред. Б. І. Чесноков .- СПб, 2000  7. Красовська В.М Російський балетний театр від виникнення до середини XIX століття .- М., 2008  8. Левінсон А., Майстра балету. Нариси з історії та теорії танцю. Видання п'яте, доповнене .- СПБ, 2001  9. Левінсон А., Старий і новий балет.-СПб, 2000  10. Новерр Ж. Ж., Листи про танець, пров. з франц .- Л., 19979  11. Плещеєв А., Наш балет (1673-1899). - СПБ., 1999  12. Слонімський Ю-, Дидло. Віхи творчої біографії .- М. - Л., 1988  13. Слонімський Ю., Майстра балету ....- М., 1997  14. Слонімський Ю., П. І. Чайковський і балетний театр його часу .- М., 1996  15. Слонімський Ю., Радянський балет. Матеріали до історії сов. балетного театру .- M., 1997  16. Худеков С. М., Історія танців .- СПБ, 2003