Нво зош №17 і-ііі ступенів Реферат На тему:«Історія балету»

Виконала:

учениця 11-А класу

Гаращенко Вікторія

Перевірила:

Руденко Л.В.

М.Кіровоград 2012 Балет

Балет (фр. ballet, від лат. ballo - танцюю) - вид сценічного мистецтва, основними виразними засобами якого є нерозривно пов'язані між собою музика і танець.

Найчастіше всього в основі балету лежить якийсь сюжет, драматургічний задум, лібрето, але бувають і безсюжетні балети. Основними видами танцю в балеті є класичний танець і характерний танець. Важливу роль тут відіграє пантоміма, за допомогою якої актори передають почуття героїв, їх «розмову» між собою, суть того, що відбувається. У сучасному балеті широко використовуються також елементи гімнастики та акробатики.

Зародження балету

Балет зародився в Італії в епоху Відродження (XVI ст.) спочатку як об'єднана єдиним дією або настроєм танцювальне сценка, епізод у музичному поданні, опері. Запозичений з Італії у Франції розквітає придворний балет як пишне урочисте видовище. Музичну основу перших балетів ( «Комедійний балет королеви», 1581) становили народні і придворні танці, входили до старовинну сюїту. У другій половині XVII століття з'являються нові театральні жанри, такі як комедія-балет, опера-балет, в яких значна місце відводиться балетної музиці і робляться спроби її драматизувати. Але самостійним видом сценічного мистецтва балет стає тільки в другій половині XVIII століття завдяки реформам, здійсненим французьким балетмейстером Ж. Ж. НОВЕРА. Грунтуючись на естетику французьких просвітителів, він створив вистави, в яких зміст розкривається в драматично виразних пластичних образах, затвердив активну роль музики як «програми, яка визначає руху і дії танцівника».

Подальший розвиток балету

Подальше розвиток і розквіт балету припадає на епоху романтизму.

Сучасний балетний костюм (костюм феї Драже з вистави «Лускунчик»)

Ще в 30-х роках XVIII ст. французька балерина Камарго вкоротила спідницю (пачку) і відмовилася від каблуків, що дозволило їй ввести в свій танець заноскі. До кінця XVIII ст. балетний костюм стає значно більш легким і вільним, що в чималому ступені сприяє бурхливому розвитку техніки танцю. Намагаючись зробити свій танець повітряним, виконавиці намагалися встати на коньчікі пальців, що призвело до винаходу пуанти. Надалі пальцева техніка жіночого танцю активно розвивається. Першою застосувала танець на пуантах як виразний засіб була Марія Тальоні.

драматизація балету вимагала розвитку балетної музики. Бетховен в своєму балеті «Творіння Прометея »(1801) здійснив першу спробу сімфонізаціі балету. Романтичне напрям стверджується в балетах Адана «Жизель» (1841) і «Корсар» (1856). Балети Деліба «Коппелія» (1870) і «Сільвія» (1876) вважаються першими сімфонізірованнимі балетами. Разом з тим позначився і спрощений підхід до балетної музики (в балетах Ч. Пуньї, Л. Мінкуса, Р. Дриго тощо), як музиці мелодійної, чіткої за ритмом, що служить лише супроводом для танцю.

Без автора

В Росію балет проникає і починає поширюватися ще за Петра I на поч. XVIII в. У 1738 за клопотанням французького танцмейстером Жана-Батіста Ланде в Санкт-Петербурзі була відкрита перша в Росії школа балетного танцю (нині Академія Російського балету ім. А. Я. Ваганової).

Історія російського балету починається з 1738. Саме тоді, завдяки прохання пана Ланде, з'явилася перша в Росії школа балетного мистецтва -- відома нині на весь світ Санкт-Петербурзька Академія танцю імені Агрипини Яківни Ваганової. Правителі російського престолу завжди дбали про розвитку танцювального мистецтва. Михайло Федорович першим з російських царів ввів в штат свого двору нову посаду танцюриста. Ним став Іван Лодигін. Він повинен був не тільки танцювати сам, але й навчати цього ремесла інших. У його розпорядження надійшло двадцять дев'ять юнаків. Перший театр з'явився за царя Олексія Михайловича. Тоді було заведено показувати між актами п'єси сценічний танець, який іменували балетом. Пізніше за спеціальним указом імператора Петра Першого танці стали складовою частиною придворного етикету. У 30-і роки вісімнадцятого століття дворянська молодь була зобов'язана навчатися танців. У Петербурзі бальний танець став обов'язковою дисципліною в Шляхетсько кадетському корпусі. З відкриттям літнього театру в Літньому саду, зимового - у флігелі Зимового палацу кадети починають брати участь у балетних танцях. Викладачем танців в корпусі був Жан-Батист Ланде. Він чудово розумів, що дворяни надалі не присвятять себе балетному мистецтву. Хоча вони нарівні з професіоналами танцювали в балетах. Ланде, як ніхто інший, бачив потреба в російському балетному театрі. У вересні 1737 він подав прохання, в якому зумів обгрунтувати необхідність створення нової спеціальної школи, де дівчатка і хлопчики простого походження навчалися б хореографічному мистецтву. Незабаром такий дозвіл було дано. З челяді відібрали дванадцять дівчаток і дванадцять струнких юнаків, яких і почав навчати Ланде. Щоденний працю приніс результати, публіка була в захваті від побаченого. З 1743 колишнім учням Ланде починають виплачувати платню як артистам балету. Школа дуже швидко зуміла дати російській сцені прекрасних артистів кордебалету і чудових солістів. В історії залишилися імена кращих учнів першого набору: Аксенії Сергєєвої, Авдотьї Тимофєєвої, Єлизавети Зоріної, Афанасія Топоркова, Андрія Нестерова

Національне своєрідність російського балету почало формуватися на початку XIX століття завдяки діяльності французького балетмейстера Ш.-Л. Дідлі. Дідлі посилює роль кордебалету, зв'язок танцю і пантоміми, стверджує пріоритет жіночого танцю.

Справжній переворот в балетної музики справив Чайковський, який вніс до неї безперервне симфонічне розвиток, глибоке образний зміст, драматичну виразність. Музика його балетів «Лебедине озеро» (1877), «Спляча красуня »(1890),« Лускунчик »(1892) здобула поряд з симфонічної можливість розкривати внутрішній плин дії, втілювати характери героїв у їх взаємодії, розвитку, боротьби. У хореографії новаторство Чайковського було втілено балетмейстера Маріуса Петіпа і Л. І. Івановим поклали початок сімфонізаціі танцю. Традиція сімфонізаціі балетної музики була продовжена Глазуновим в балетах «Раймонда» (1898), «Панночка-служниця» (1900), «Пори року »(1900).

Початок XX століття ознаменувався новаторськими пошуками, прагненням подолати стереотипи, умовності академічного балету XIX століття. У своїх балетах балетмейстер Великого театру А. А. Горянський прагнув домогтися послідовності розвитку драматичної дії, історичної вірогідності, намагався підсилити роль кордебалету, як масового чинного особи, перебороти розділення пантоміми й танцю. Великий внесок у російське балетне мистецтво вніс М. М. Фокін істотно розширивши коло ідей і образів у балеті, збагативши його новими формами і стилями. Його постановки для "Російських сезонів "балетів« Шопеніана »,« Петрушка »,« Жар-птиця »та ін принесли славу російському балету за кордоном. Завоювала світову популярність створена Фокіним для Анни Павлової мініатюра «Вмираючий лебідь» (1907). В 1911-13 на грунті «Російських сезонів »утворилася постійна трупа« Російський балет Дягілєва ». Після відходу із трупи Фокіна її балетмейстером став Вацлав Ніжинський. Найвідомішою його постановкою став балет «Весна священна» на музику Стравінського.

Танець модерн

Танець модерн - напрямок в танцювальному мистецтві, що з'явилося на початку XX століття як результат відходу від суворих норм балету, на користь творчої свободи хореографів.

Від балету відштовхувався вільний танець, творців якого цікавила не стільки нова техніка танцю або хореографія, скільки танець як особлива філософія, здатна змінити життя. Це що виникло на початку ХХ століття рух (родоначальницею його вважається Айседора Дункан), служило джерелом багатьох напрямків сучасного танцю і дала поштовх реформі самого балету.