2. Балет 20в.

2.1. Російський балет с.П. Дягілєва

До початку 20 ст. постійні балетні трупи працювали в Данії та Франції, але істинного розквіту хореографічний театр досяг лише в Росії. Незабаром з Росії балет почав поширюватися по Європі, обом Америках, Азії і по всьому світу. У середині століття примітною особливістю його розвитку стало надзвичайна розмаїтість стилів: кожен хореограф або художній керівник трупи пропонував свій власний підхід.  Політичні та соціальні зрушення в Росії на початку 20 ст. позначилися і на балеті. М. М. Фокін, випускник Петербурзького театрального училища, тісно пов'язаного з Маріїнським театром, познайомився під час перших гастролей Айседори Дункан (1877-1927) у Росії в 1904-1905 з її танцем, природним і нескінченно мінливим. Однак ще до цього у нього виникли сумніви у непорушності строгих правил і умовностей, якими керувався у своїх постановках М. Петіпа. Фокін зблизився зі прагнуть до змін артистами Маріїнського театру, а також з групою художників, пов'язаних з С. П. Дягілєвим (1872-1929), до складу якої входили А. М. Бенуа і Л. С. Бакст. У своєму журналі «Світ мистецтва» ці діячі мистецтва викладали новаторські художні ідеї. Вони були віддані в рівній мірі національному російському мистецтву, зокрема його народним формам, і академічному напрямку, наприклад музиці Чайковського. Хоча танцівники Маріїнського театру і московського Великого театру і раніше виїжджали за межі країни, все ж повне уявлення про їхнє мистецтво й про рідкісну барвистості російських вистав Західна Європа отримала лише в 1909, завдяки організованому С. П. Дягілєвим паризького «Російському сезону». Протягом наступних 20 років трупа «Російський балет Дягілєва» виступала переважно в Західній Європі, іноді в Північній і Південній Америці; вплив її на світовий балетне мистецтво величезна.  Танцівники трупи «Російський балет» були вихідцями з Маріїнського театру і Великого театру: Анна Павлова, Тамара Карсавіна, Вацлав Ніжинський, Адольф Больм (1884-1951) та ін Художники з оточення Дягілєва складали лібрето, створювали декорації і костюми, одночасно писалася нова музика .  Перша світова війна і Жовтнева революція позбавили Дягілєва можливості повернутися на батьківщину. Зате все тісніше ставали його зв'язку з артистичними колами в Європі, як і з емігрантами з Росії. У його трупі з'явилися артисти, котрі навчалися в студіях Парижа і Лондона.  Анна Павлова брала участь у першому дягілевської балетному «Російському сезоні», потім заснувала власний колектив, що базувався в Лондоні, але роз'їжджали по всьому світу і побував навіть у тих далеких країнах, куди трупа Дягілєва не добиралася. Ця велика артистка і жінка рідкісного чарівності вразила тисячі глядачів своїм виконанням фокінского вмираючого лебедя (1907, на музику К. Сен-Санса), який став емблемою її проникливого мистецтва. 

2.2. Балет на сша

В кінці 19 ст. балетні сцени можна було побачити тільки в складі вистав, іменованих «екстраваганца», які ще зберігалися на американській сцені. Це були розкішно обставлені музичні вистави, які йшли на сцені оперних театрів після самої опери, так що танцювальна частина вистави починалася приблизно в 11 або 12 годин. Оперні театри запрошували для виконання провідних ролей у цих балетах балерин з Європи, і деякі з них залишалися викладати в Америці. Так у різних містах з'явилися школи і невеликі аматорські трупи. Російські артисти, які працювали в складі балетних театрів Дягілєва чи Анни Павлової, стали відкривати в Америці студії, як, наприклад, Адольф Больм, Михайло Мордкин (1880-1944) і Фокін.  Ряд труп, створених у Європі в надії повторити досягнення Дягілєва, вплинули на американський балет. Одна з них, носила деякий час назву «Російський балет полковника де Базиля», в 1933 виступала в США, де її представляв знаменитий імпресаріо Сол Юрок. Інша трупа, історично пов'язана з згаданої й носила назву «Російський балет Монте-Карло», в якийсь момент влаштувалася в США. У 1942 Агнес де Мілль (1909-1993) поставила тут балет Родео, а в 1946 Баланчин - Сомнамбулу, після чого колектив проіснував на становищі пересувного до початку 1960-х років. Перші засновані в Америці балетні трупи з'явилися в 1930-х роках: це «Літлфілд балі» у Філадельфії і «Сан-Франциско балі». Два найбільших американських балетних театру - «Нью-Йорк ситі балі» і «Амерікан балі тіетр» народилися в результаті взаємодії російської традиції і американських підприємливості та завзятості, виявленими в першому випадку Л. Керстайном, а в другому - Люсією Чейз.  Американ балі тіетр. У 1939 Люсія Чейз (1897-1986), багата вдова, що займалася з М. Мордкіним класичним танцем, разом з антрепренером Річардом Плезант (1906-1961) іхудожником Олівером Смітом (1918-1994) створила балетну трупу, яка спочатку отримала назву «Балі тіетр », а в 1956 -« Амерікан балі тіетр ». Перший спектакль трупи відбувся в січні 1940. У перші роки виконувалися традиційні балети, такі як Сильфіди (Шопеніана) Фокіна, а також постановки, що використали сучасний і етнічний танець. Для збагачення репертуару Чейз приваблювала різних хореографів, в тому числі Фокіна і Баланчина. До репертуару були включені, зокрема, поставлені для інших колективівбалети Родео Агнес де Мілль і Хлопець Біллі Юджина Лоринга (обидва на музику А. Копленда).  Неможливо уявити собі «Амерікан балі тіетр» без драматичних балетів англійської хореографа Ентоні Тюдора.  Різноманітність репертуару «Амерікан балі тіетр» вимагало присутності в трупі танцівників, які мають як блискучою класичною технікою, так і драматичним талантом. У ранні роки це були Алісія Алонсо (нар. 1921), Нора Кей, Джон Криза (1919-1975), Ігор Юськевич (1912-1994) і Алісія Маркова (нар. 1910), за ними послідували Тоні Ландер (1931-1985, Саллі Уїлсон (нар. 1932), Брюс Маркс (нар. 1937), Рой Фернандес (1929-1980), Лупі Серрано (нар. 1930), Скотт Дуглас (1927-1996), Синтія Грегорі (р. 1946), Мартіна Ван Хамель (нар. 1945), Фернандо Бухонес (р. 1955) і Гелсі Керкленд (р. 1952).  «Танцювальний театр Гарлема» створений в 1968 колишнім танцівником «Нью-Йорк ситі балі» Артуром Мітчеллом (нар. 1934), на знак протесту проти вбивства Мартіна Лютера Кінга, а виступати трупа почала в 1971. Прагнучи довести, що танцівники афроамериканського походження є невід'ємною частиною світу балету, Мітчелл включив до репертуару балети Жизель, Лебедине озеро, постановки Баланчина, Шехеразада Фокіна, а також роботи багатьох хореографів-афроамериканців.