2.3. Методы изучения арт - дизайна

Английского «art» — искусство. Его особенность состоит в том, что усилия дизайнера направлены, в первую очередь на организацию художественных впечатлений, получаемых от образа воспринимаемого объекта. Изделия лишаются утилитарного значения (или сохраняют его в малой степени) и становятся почти исключительно декоративными, выставочными, т.е. фактически проектируются эмоции. В связи с переходом к рынку «эмоциональных покупок» опыт создания произведений арт-дизайна все шире используется в проектировании продукции индустриального дизайна. [20, 76]

Можно понимать как искусство проектирования в самом широком значении этого слова. Дизайн в процессе своего развития не только превратился в самостоятельную проектно-художественную культуру, но и сам стал влиять на формообразование в архитектуре, скульптуре, декоративно-прикладном искусстве. Результатом такого взаимодействия стали авангардные течения в искусстве. Это может быть проектирование таких объектов, которые не имеют прямого функционального назначения, но, будучи созданными, по всем законам формообразования, колористки и гармонии, эти объекты будут отвечать высоким требованиям, предъявляемым к произведениям искусства, поэтому их могут демонстрировать в выставочных залах. Объекты, кажущиеся совершенно бесполезными, порой могут приобретать практическую значимость как скульптура, памятник, архитектурная деталь или сувенир. В последнее время проектирование выставочных объектов дизайна завоевывает все большую популярность. Здесь в первую очередь осуществляются разнообразные эксперименты с различными материалами, идет постоянный поиск новых форм, конструкций и взаимодействий объекта и среды. Например, известный дизайнер В.Ф.Колейчук, давно и плодотворно работающий в области арт - дизайна, создал такие интересные произведения, как вертикально стоящая нить, разнообразные композиции из натянутых нитей и сеток, возникающие благодаря особой гравировке голографические изображения объемных объектов и др. [5,72]

У специализации арт - дизайн в России есть своя специфика. Это средство самовыражения творческой личности. Любой авторский объект, не предназначенный для тиражирования есть арт - дизайн. Но все же на профессиональном уровне термином арт - дизайн называют:

• декоративно-оформительское искусство - декорирование интерьеров, создание авторских, выставочных и декоративных предметов интерьера, художественные акции;

• флористический дизайн - составление букетов, цветочное убранство интерьеров;

• проектирование ювелирных изделий, сувениры и подарки;

Декоративный текстиль - батик, гобелен, текстильные украшения интерьеров. В последнее время явно обозначился спрос на качественный арт- дизайн. Во многом этому способствовали популярные телепередачи о декорировании интерьеров. Профессия декоратор сегодня стала модной. (Приложение 3)

В последнее время проектирование выставочных объектов дизайна завоевывает все большую популярность. Здесь в первую очередь осуществляются разнообразные эксперименты с различными материалами, идет постоянный поиск новых форм, конструкций и взаимодействий объекта и среды. Дизайн в процессе своего развития не только превратился в самостоятельную проектно художественную культуру, но и сам стал влиять на формообразование в архитектуре, скульптуре, декоративно-прикладном искусстве. Результатом взаимодействия стали авангардные течения в искусстве. В дизайне появился целый ряд творческих течений, направленных на синтез с художественным и архитектурным формообразованием, под общим названием «арт - дизайн». Произведения здесь, как и в искусстве зачастую носят единичный характер, при этом само формообразование в основе своей базируется на философии дизайна: эргономичность изделия, ориентация на современные материалы и технологии, веяния моды. [21, 102]