10. Макетирование. Функции макетирования.

Макетирование – проектно- исследовательское моделирование. Макет – объемное изображение, дающее сведения о структуре, о его размерах, пропорциях, фактуре, цвете и др. С его помощью выявляют варианты, на его исследование можно провести различные испытания. Помогает преодолеть недостатки проектного эскизирования, точно соблюдать перспективу, пропорции изделия, здания. Выступает как промежуточная стадия.

Задачи: 1. Эвристическая (предпологает метод макетирования) 2. Уточняющая (просмотр версий, детальная проработка, решение вопросов) 3. Организационно- методическая (трансляция проектных идей; закрепление промежуточных и конечных этапов макетирования)

Существую типы макетов: 1. Поисковые – эврестические задачи, могут быть и на этапе уточнения; разнообразные переделывания; искать основные объемы; можно сделать разъемный макет: от простого к сложному; от сложного к простому. Проверям различными материалами, чтобы понять который лучше. 2. Доводчатые – относится к стадии уточнения; стоит на основе одного из поисковых; выяснение технологичности.

3.демонстрационные- характеризуют конечный результат макетирования. Создает ощущение о внешнем виде, внутренних качесвах. Применятся на выстовках. Изготавливается спец. Подразделения – макетчики. Дизайнер руководит и вносит изменения, дает нагляное представление о функциях изделия. 4. Действующие – частично выполненное из макетных материалов, т.е. делают сразу из того материала, из которого будет сделано изделие.

11. Модульность в композиции графических изделий.

Модульность - способность устройства изменять свои возможности путем использования функциональных блоков, выполняющих различные задачи.

Модуль, кажущийся столь современным, вовсе не изобретение нового времени, века индустриализации. Модуль существовал и тогда, когда почти все делалось вручную. Пришел он в декоративно-оформительское искусство из архитектуры и строительства. В современной советской архитектуре за модуль принят размер 10 см. Укрупненные модули - ЗМ, 6М. 12М, 15М, З0М. 60М - соответственно равняются 30 см, 60 см, 120 см, 150 см. 300 см, 600 см, для мелких деталей - 1/2М, 1/5М. 1/10М и т.д. (50 мм. 20 мм, 10 мм).

Различные разновидности модуля мы можем встретить и в дизайне, и в прикладном искусстве: модуль лежит в основе орнамента, в декоративной обработке тканей, обоев и т. д. Модульная система в декоративном оформительском искусстве и в частности в рекламе, может стать средством создания художественной гармонии и порядка в композиции, не говоря уже о том. что при широком использовании в композиции легких вариантных деталей заводского изготовления можно получить и значительный экономический эффект.

Модульность Модуль является универсальным средством дизайна, хотя до сих пор толкового объяснения ему не существует. Модуль — это величина принимаемая за основу расчета какого-либо предмета. Главная особенность модуля: кратность к целому произведению ( т.е. это один и тот же элемент, размножив который и комбинируя разными сочетаниями можно получать разные формы, пример: паркет, плитка на тротуаре). Модуль бывает: плоскостной, рельефный (керамика, гипс) и объемный. Рассмотрим главные требования к модулю: 1) Простота. Модуль должен быть простым, т.к. он является частью целого произведения. 2) Целостность. 3) Выразительность. 4) Модуль должен позволять комбинировать различные варианты произведения.

Другие средства композиции:

КонтрастЭто резкое различие элементов, предметов, форм и т.д. по следующим категориям: размер, форма, тон, цвет, отношение к пространству и т.д. Выделяют: Одномерный контраст. Идет различие по одной категории. Многомерный контраст. Идет противопоставление по нескольким категориям. Особенностью контрастной композиции является активность ее визуального воздействия. НюансЭто незначительные отличия элементов в композиции по тем же категориям. Также выделяют одномерный и многомерный нюанс. В нюансных формах больше сходства, а различие идет на чуть-чуть. ТождествоЭто повтор элементов одинаковых, подобных по своим качествам (размер, форма, тон...).Требования к тождественной композиции: 1) элемент должен быть простой, выразительный, красивый. 2) должно соблюдаться отношение тождественного элемента к пространству. СимметрияЭто тождественное расположение элементов относительно точки, оси или плоскости симметрии, воспринимаемое глазом как особый вид упорядоченности равновесия и гармонии. Виды симметрии: зеркальная, осевая, зеркально-осевая, винтовая. Зеркальная. Это симметрия в которой элементы композиции расположены на одинаковом расстоянии от плоскости симметрии и при наложении друг на друга их фигуры совпадают по всем точкам, т.е. одна фигура зеркально повторяет другую. Осевая симметрия. Это симметрия относительно оси, линии пересечения двух или большего числа плоскостей симметрии. (В осевой симметрии сам элемент должен иметь несимметричное строение!)Зеркально-осевая или смешанная. Существует два вида такой симметрии: 1) когда в одном произведении идет совмещение и зеркальной и осевой симметрии. 2) когда берется осевая симметрия с симметричным строением элементов.Винтовая симметрия. Элемент совершает одновременно вращательное и поступательное движение вокруг оси. (Только для объемных тел) АсимметрияЭто вариант композиции, при котором сочетание и расположение элементов, осей, плоскостей симметрии не наблюдается. Это отсутствие, или нарушение симметрии (дисимметрия). РитмЭто чередование каких-либо элементов в определенной последовательности. (такт, мерность, мерное течение) Важнейшим признаком ритма является повторяемость элементов (форм) и интервалов между ими. Ритмические повторы могут быть: равномерными, убывающими или нарастающими. В зависимости от этого повторяемость может быть двух типов: статическая и динамическая. Статический ритм. Состоит из элементов повторяющихся через одинаковый интервал. Ряды могут быть простыми и сложными. 1) Простой ряд основан на повторе одного и того же элемента с одним и тем же интервалом