7. Композиционное формообразование. Средства и приемы композиционного формообразования.

  Композиционное формообразование — процесс пространственной организации элементов изделия, средства и методы которой связывают человека с вещью.   Композиционные элементы: объем, плоскость, линия, цвет, свет, звук, движение, постранство.

Формообразование — категория художественной деятельности, дизайна и технического творчества, обозначающая процесс созидания формы в соответ­ствии с общими ценностными установками.     В процессе формообразования изделия создаются его функциональные, кон­структивные, пространственно-пластические, технологические структуры. Дру­гими словами, формообразование — структурирование (членение и строитель­ство) единичных предметов.

Композиция – это средство, процесс и результат гармонизации структуры и формы разрабатываемого дизайнером объекта – изделия, набора изделий, комплекса, ансамбля, предметной среды.

В профессиональных высказываниях дизайнеров и архитекторов встречается непосредственное соединение понятий «эстетическое воздействие» и «эмоциональность» с понятиями «порядок», «организованность», «метр», «ритм характеризующими различные стороны структурной организации проектируемых объектов. Роль этих средств в построении фор­мы бесспорна. Но если особенности структурной организации объекта рассматриваются вне связи с его общей художественной идеей или с его символическим содержанием, то это значит, что пропорциональные системы самостоятельны по отношению к художественному образу и содержанию. Тогда задачи формообразования предстают лишь как гармонизация внешних форм, достижение их соразмерности. Эстетическая организация дизайнерской и архитектурной формы в этом случае оказывается независимой от того, какую образно - смысловую нагрузку несет объект, а композиция предстает лишь как средство, вносящее в форму элементарную организованность.

Композиция - искусство составления, компановки. Виды композиций: 1. Фронтальная (2D): картина, барельеф. Имеет ограниченное пространство и иллюзорную глубину. 2. Объемная (3D): скульптура, предметы быта, элементы архитектуры. В ней могут присутствовать элементы фронтальной. Выразительность зависит от расположения объекта. 3. Глубинно-пространственная: складывается из объектов, объмов, поверхностей и пространтсва, а также интервалов между ними. Интерьер, экстрерьер, улицы, площади, микрорайоны.

Формы композиции: I.1. Симметрия а) зеркальная б) осевая в) винтовая 2. Ассиметрия II.1. Открытая 2. Закрытая III.1. Динамика - центробежная; центростремительная; произвольная динамика направления. 2. Статика - характеризуется наличием горизонтальных и вертикальных линий.

Правила комфортности: 1. Неравное количество черного и белого 2. Присутствие в пространстве пятен трех размеров 3. Наличие композиционного центра - специально выделенного места в композиции, которое обладает качествами, присущими только ему    а) по признаку размера    б) выделение пятна на нюансе или инверсия    в) выделение части в качестве фона 4. Немонотонность ритма Ритм - чередование промежутков, пятен 5. Сбалансированность выходов пятен в края композиции Признаки композиции: 1. Целостность а) по форме б) по тону в) по цвету 2. Наличие доминанты (композиционного центра) 3. Уравновешенность Средства и закономерности композиции: 1. Ритм 2. Равновесие 3. Динамика+статика=соблюдение целостности 4. Симметрия - воспринимается сразу, ассиметрия - постепенно 5. Масштаб и масштабность - восприятие величины предметов только относительно друг друга 6. Формат а) горизонатльный (пейзажи и др.) б) вертикальный (создает ощущение возвышенности) в) квадрат (нейтральный) г) произвольный 7. Пропорции (равенство двух отношений) Золотое сечение - коэффициент - 1,62; упрощенное золотое сечение-3:5:8:13:21 8. Контраст - резко выражает противоположность 9. Нюанс - незначительное отличие 10. Группировка - пятна, линии, точки, тени/света, холодного/теплого, расстояния между элементами 11. Наложение, врезка - группировка, перешагнувшая границы фигур 12. Членение - работа скульптора