Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Вопросы и ответы ККР типографика_часть 1_истори...doc
Скачиваний:
9
Добавлен:
13.08.2019
Размер:
196.61 Кб
Скачать
  1. Опишіть моделі простору естетики модернізму у типографіці і графічному дизайні. Наведіть приклади.

Пространство модернизма

Визуально-коммуникативный модернизм — динамическое пространство контраста и ритма, функционально-структурированного порядка, унификации и комбинаторики, единства и борьбы противоположностей. В начале ХХ века классическая ось рухнула, и из ее обломков в модернистской визуально-культурной парадигме образовалась координатная система ортогональных осей – модульная сетка, главный инструмент управления графическим пространством. Ритмический тип композиции стал ведущим формообразующим фактором модульной типографики. Модернистское пространство – пространство порядка, который стремится свести все к элементарным геометрическим первоэлементам – круг, треугольник, квадрат.

Образы пространства двух эстетик

Образы пространства. Парадигматическим образом пространства классики является такое концептуально-пластическое понятие, как «серебро». Эта формулировка означает тонко нюансированую гармонию черного и белого на листе, их взаиморастворение, взаимоуравновешивание, образующее зрительное ощущение серого тона. В модернистской парадигме «серебро» классики сменяется контрастом настоящего «белого» и настоящего «черного», появившихся в качестве выразительных средств только вместе с модернизмом. Пространство модернизма характеризуют унификация и стандартизация, вариабельность и комбинаторика, функциональность и структурированность.

  1. Перелічить дизайнерські школи, яким належала особлива роль у формуванні естетики модернізму в дизайні і типографіці.

Особая роль в формировании новой парадигмы принадлежала дизайн-образованию. В основу всех мировых школ дизайна легли образовательные концепции, так или иначе восходящие к опыту ВХУТЕМАСа и Баухауза. «Именно из опыта этих выдающихся школ вышли все современные дизайнерские учебные заведения». Базовыми знаниями мирового дизайнерского образования весь ХХ век являлась пропедевтика: универсальные вводные курсы, учившие видеть простое в сложном, расщеплять любую форму – на элементарные геометрические первоэлементы, жизнь – на функциональные процессы. Сама по себе модернистская парадигма есть по сути система художественного образования, школа приемов, с помощью которых можно анализировать всю предшествующую культуру, переконструировать весь существующий мир и строить новый – целесообразный, технологичный, функциональный. «Тенденция к элементарным вводным курсам уходила корнями в то впечатление от успехов науки конца XIX века, когда в сложном, целостном явлении пытались увидеть простые элементы, атомы, из различных сочетаний которых и складывалось явление». В соответствии с аналитическим, сциентистским характером модернистской идеологии в модернистском дизайн-образовании велика роль теоретических курсов. В Баухаузе это были такие курсы, как «теория пространства», «теория цвета», «теория композиции», «теория перспективы», «теория конструирования», во ВХУТЕМАСе к подобным дисциплинам добавлялись технические и общественно-политические теоретические курсы.