37. Драма «Лодка».

Пьеса «Лодка» была очень популярна среди народа, т.к. в ней затрагивались важные для народы вопросы.

Сюжет пьесы: Шайка разбойников плывёт по Волге. Когда на берегу попадается большое село, разбойники высаживаются и нападают на помещичью усадьбу. Обычно сюжетная основа – угроза разбойников властям и помещикам – сохраняется. Идейная сущность пьесы состоит в выражении народного недовольства и протеста против угнетающих порядков. Пьеса носит антикрепостнический характер. В центре образ благородного разбойника-атамана, который может не иметь имени, но может и называться Ермаком и Степаном Разиным. Степан Разин (Ермак) – основной герой пьесы, даже если атаман не носит его имени. В деталях обрисовки атамана проглядывают черты Разина. Главное в том, что именно образ Разина наиболее полно выражает основной идейный смысл пьесы: социальное недовольство народа и его протест. В композиции пьесы присутствуют монологи и диалоги, народные и литературные песни, цитаты из литературных произведений. Основной сюжет связан с песней «Вниз по матушке по Волге».

«Лодка» пережила сложную историю: в неё включались новые песни, интермедии, но основа сюжета сохранялась. На первый план выдвигались то разбойничьи сцены, то любовные, сюжет часто ослаблялся введением большого числа песен. Пьеса стала устойчивой в своих мотивах в период русского романтизма, когда впитала материалы из произведений писателей-романтиков. Но и по своей сути «Лодка» романтична: разбойничий сюжет, волжское раздолье, любовь атамана к пленнице, бунтарский характер сюжета – всё это говорит именно о её романтичной окраске.

Высоко оценивая «Лодку», фольклористы иногда видят в ней вершину развития русской народной драмы.

Драма «Царь Максимилиан».

Драма «Царь Максимильян» по предположениям исследователей, была сложена в конце XVIII

в. Пьеса, вероятно, сложилась в солдатской среде: в ней выводятся военные персонажи, отражается военный порядок, в речи действующих лиц употребляется военная фразеология. Вводятся военные, в т.ч. походные песни. Источниками пьесы были разного рода литературные произведения, наиболее вероятным из них считается «Венец славопобедный мученику Димитрию», написанная в 1704 году, учениками Дмитрия Ростовского ко дню его рождения. В ней много совпадений с «Царём Максимильяном», но всё же учёные полагают, что основным литературным источником надо считать рыцарские романы.

Структура пьесы отличается большим введением в текст разнородных литературных произведений, чаще всего песен и стихотворений. Эти вставки не случайны, они служат для характеристики персонажей, создания определённого эмоционального тона и оценки поведения действующих лиц. В последствии строение пьесы усложнялось, и ослаблялась трагическая линия и развивались комические эпизоды. Но основная сюжетная схема и характеристика персонажей сохранялись.

Сюжет пьесы: Царь Максимильян судит своего непокорного сына Адольфа за то, что тот не поклоняется «кумирическим» богам. Трижды отец и сын объясняются, но без толку: Адольфа уводят в темницу. К царю является римский посол и требует освободить Адольфа. Царь отказывается, посол с угрозами уходит. Максимилиан просит призвать Анику и приказывает защитить город от римского посла, который хочет сжечь столицу. Царь ещё раз призывает сына, и спрашивает, не одумался ли он, но в ответ слышит не то, что хотел бы. По приказу царя, Адольфу отрубает голову палач Брамбеус, который потом кончает жизнь самоубийством. Царь хвалит Анику за то, что тот победил римского посла. В это время появляется смерть, от которой никто не может защитить царя.

Введение пьесы «Аника-воин и Смерть» в пьесу «Царь Максимилиан» помогает понять идейный смысл последней: он состоит в наказании зла, жестокого тирана Максимильяна. Но смысл пьесы гораздо шире. Он не только в обличении тирании и деспотизма, но и в возвеличении смелого протеста Адольфа, правота которого становится особенно очевидной. То, что Смерть губит не Анику, как предполагалось по традиционному ходу сюжета, а царя, говорит о неотвратимости гибели деспотизма.

39 + 40 Детский фольклор. Общая характеристика. Жанровый состав детского игрового фольклора

Детский фольклор. Общая характеристика. Жанровый состав детского игрового фольклора.

Детский фольклор выделяется в особую группу, т.к. он имеет свою возрастную направленность.

Классификация детского фольклора:

- Материнская поэзия (поэзия пестования)

Колыбельные песни (предназначены самым маленьким детям, имеют спокойный ритм и монотонный мотив), прошли эволюцию (утрата обрядовых и магических функций). Это один из самых импровизационных жанров, однако не всегда соблюдаются традиции, в нём присутствует антропоморфизм, были популярны библейские персонади, зооморфные персонажи. В песнях создаётся идеализированный мир, они задают ребёнку программу будущей счастливой жизни.

Пестушки –короткие рифмованные и ритмичные произведения, предназначенные для бодрствующего ребёнка.

Прибаутки –

Детские прибаутки имеют простой сюжет, яркое динамичное содержание, выразительные образы, часто они назидательны, имеют цепевидную композицию. Особый вид прибауток – небылицы –перевёртыши, в которых исполняется принцип обратного мира. Небылицы – поэзия парадокса, в них мир предстаёт в разрушенном мире, и ребёнок восстанавливает привычный порядок в вывернутом наизнанку мире.

- Произведения, перешедшие из взрослого обихода в детский.

1) заклички, обращённые к миру природы (либо обитателям небо, либо хтоническим персонажам)

2) Календарно-обрядовая поэзия: колядки, веснянки.

Во время святок (с 24.12 по 06.01) проводились различные игры, ряжения и прочие действа, имеющие магический смысл. Одним из самых примечательных явлений было колядование – хождение по дворам с пением народных песен (колядок)

Колядки – песни новогоднего содержания, в которых, как правило, парная рифма. После каждой пары рифмованных стихов идёт припев-выкрик, в котором упоминается слово «коляда», «овсень» или «виноградье». По этим выкрикам песни и называются. Объём колядок разнообразен (от 4 до 20 и более стихов). Часто колядки начинаются с припева-восклицания, который включает в себя описание обряда колядования, сообщение о том, что колядовщики долго ходили, искали дом, хозяина которого пожелали поздравить песней. После этого идёт само величание, что составляет основной смысл колядки. Прежде всего колядовщики дают идеальное описание дома величаемого и крестьянского наряда. Важный мотив колядки – конкретные пожелания тому, в адрес кого исполняется колядка. Отличительная черта этих пожелание – трезвость и реалистичность. Заканчивается колядка требованием вознаграждения за колядование. Тем, кто не одаривает, колядовщики высказывают плохие пожелания и угрожают (в шутку) расправой.

После масленицы весну не только ждали, но и стремились активно воздействовать на её быстрейший приход. С этим были связаны веснянки – короткие песни, которые не пелись, а выкрикивались собравшимися в небольшие группки девушками. В веснянках девушки обращались к жаворонкам с просьбой, чтобы они побыстрее прилетели и принесли с собой весну. Специфика содержания веснянок – призыв весны и её восхваление – обусловила собой и особенности их художественной формы. В веснянках своеобразно сочетаются признаки песенных величаний (повышенная эмоциональность) и заговорных заклинаний (наличие образов). Самы распространённый мотив веснянок – обращение к весне с просьбой принести ключи, чтобы ими замкнуть «холодную зиму» и отомкнуть «Теплое летечко». Веснянкам свойственны обращения в повелительном наклонении.

- Собственно детский фольклор (игровой)

Дети внесли творческий элемент в жанр. Жеребьёвка – часть обряда инициации, во время которой играющий получал новое священное имя. Они входили в обиход взрослых, их создание связано с верой в судьбу.

Считалки – рифмованные ритмические стишки с помощью которых определялась очерёдность в игре.

Древний ритуал пересчитывания, известный всем народам. В считалках сохранились элементы тайного счёта в виде заунных слов. Со временем, оторвавшись от запретов, считалка стала развиваться во всём, т.к. детям нравится игра словами и звуками. Считалки примитивны по содержанию, в них много нелепого, отсутствует логика и поэтические приёмы.

Игровые песенки и приговорки – рифмованные ритмические произведения.

Игра - школа для ребёнка, она развивает актуальные и физические способности ребёнка, приучает к соблюдению этических норм и правил. Они сопровождают или начинают игру, связывают части игрового действия, содержат правила игры, называют наказание для нарушителей игры. В них сохранились отголоски обрядов.

Страшные истории

Детский неигровой фольклор.

Дразнилки, уловки, страшилки.

Дразнилки и уловки – детский смеховой фольклор. Устная детская культура в основном носит смеховой характер, в них каждое серьёзное явление сопровождается пародией. Дети смеются и над собой и друг над другом, над взрослыми, часто дают друг другу прозвища. В Древней Руси прозвища заменяли фамилии. У детей прозвища выполняли воспитательные функции. Дразнилки нужны для посрамления противника словом, в них комичность строится на абсурдности ситуации. В них воспринимается смеховой портрет, высмеиваются черты характера. Уловки ставят играющего в неловкое положение.

Страшилки – современная детская мифология, представляющая собой рассказы детей о страшном и ужасном. Появились они в конце XIX-XX вв., сформировавшись под влиянием древних мифологических рассказов, волшебных сказок, заговоров, детектива и фантастики. Произведения помогают преодолеть страхи, в них отражаются особенности детского мировосприятия, детская логика и т.п. Страшилки делятся на:

Страшилки с трагическим исходом

Страшилки с благополучным исходом

Страшилки с комической концовкой;

В сюжете страшилок всегда происходит быстрая смена событий, действие происходит в короткий период времени. Страшилки помогают ребёнку разобраться в сложности мира и моделировать своё поведение.

Садистские стишки – куплеты с чётким литературным размером, произведение взрослое, перешедшее в детский обиход. Здесь имеет место быть принцип народной смеховой культуры: доведение до абсурда, высмеивание всего высокого – это является средством протеста против официального правления.

42. Хороводные и игровые песни. ХОРОВО́ДНЫЕ ПЕ́СНИ — песни, сопровождающие хороводы. Х. П. по тематике распадаются на 2 осн. группы. В первой главенствуют производственно-бытовые мотивы, поэтические реминисценции из повседневной трудовой деят-ности ("Пашенка"; "Просо"; "Белый ленок" — эти песни прослеживают судьбу льна от сеяния до одаривания молодца холстом; "Посею конопельку"; "Мы капустоньку пололи..." и др.). Вторая группа Х. П. посвящена молодым людям — их надеждам на счастливый брак, возможности выбора по любви ("Вдоль да по речке, речке по Казанке..."; "Во лузях, во лузях"; "Я по сенюшкам хожу"); браку "со старым" противопоставляется счастливая жизнь с милым ("Во поле березонька стояла"); немалое место занимают семейные конфликты, где женщина оказывается страдающей стороной.Хороводные песни исполнители отчетливо разделяют на: весенний, летний и осенне-зимний циклы. Бытовало три типа хороводных построений: движение по кругу, взявшись за руки; извилистой линией - змейкой (т.н. "кривой танок") и "стенка на стенку" (Рисунок хоровода, в котором участники встают в два ряда, один против другого, и поочередно, исполняя куплеты песни, подходят к противоположному ряду, кланяются и отступают на свое место. Содержание такого хоровода строится по типу: вопрос-ответ). Если того требовало содержание песни, то внутри круга разыгрывался какой-либо традиционный сюжет.

Игровые песни – песни, сопровождающиеся игрой, характерны для взрослых. Их исполняли дома, во время святочных игрищ. Игровые песни имеют открытую композицию, большое число куплетов, и возможность их добавления. Могли иметь любовную и трудовую тематику, связанную с сельскохозяйственной деятельностью.

43. Лирические песни. История жанра. Классификация. Герои песен. Лирические песни охватывают самые разные по происхождению, содержанию и поэтике произведения. Л.п.- это словесно-музыкальное произведение, в котором раскрывается эмоциональное отношение человека к явлениям окружающего мира. В л.п. слово соединяется с музыкой, мелодией. Они существуют неразрывно. Л.п. выражают чувства, мысли и переживания человека. Они могли быть веселыми и грустными.. Отличаются от обрядовой поэзии по функциям. Л.п. не связаны с обрядами. Л.п. могли исполняться в любое время и при любых занятиях. Особенность л.п. заключается в том, что в них создан красочный условный мир. По мнению музыковедов, основной состав лирических песен сформировался в 16-17 вв. Их предыстория неизвестна. Жанр л.п. сложнее и разнообразнее, чем остальные жанры народной песни. Это объясняется тем, что обрядовые песни возникли на более ранних этапах развития общества. Обрядовые песни употреблялись при определенных действиях , поэтому сохранилась устойчивость образов, содержания, поэтических приемов. Л.п. в отличие от обрядовых более подвижна, открыта для нового. Историческое развитие жанра Л.п. документально зафиксировано на протяжение трех столетий. Л.п. принимала новые сюжеты, образы, использовала новые поэтические средства. В народе Л.п. назывались по способу или месту исполнения. Л.п. возникают в разное время, они неоднородны, их внутренний состав разнообразен. При анализе Л.п. учены пользуются принципами классификации. Во-первых, используется тематический принцип: любовные, семейные, разбойничьи, тюремные.. Кроме тематической классификации используется этнографическая классификация(географическая). По характеру исполнения – частые и протяжные. Частые песни – веселые, шуточные, сатирические. По происхождению древнее протяжных. Они связаны с творчеством скоморохов. Герои – молодые люди, их родители, друзья, соседи, муж и жена. В частых песнях изображены забавные бытовые эпизоды, в них высмеиваются пороки, трагедия превращается в фарс. Основным приемом частых песен являются ирония. Протяжные песни. Герои – подруга – соперница, родители, молодая жена , старый муж, молодые любовники и наоборот свекор и свекровь. За пределами семейного быта героями были рекрут, солдат, разбойник, узник, ямщик, бурлак купец. Общий эпизодический тон – грусть, тоска обида. Делятся на 2 группы: 1. Песни-повествования. Имеют четко выраженный сюжет, однако в отличие от эпических произведений сюжет в них менее развит. В них изображаются конкретные жизненные ситуации. Это своего рода энциклопедия старого уклада жизни.2. Песни- раздумья. В них нет элементов сюжета, а есть только высказывание или раздумье по какому-либо поводу. В этих песнях нет завязки, развязки, конфликта, а есть отдельные зарисовки описаний портрета, пейзажей. В раздумьях есть отдельные картины душевной жизни, но нет выводов. Вывод должен сделать слушатель. Композиция Л.п. достаточно проста. Они могут представлять собой, монолог, диалог или монолог +диалог. В песнях используется параллелизм (символический и не символический) Символический предполагает двучастное строение песни ( 1 часть – картина из мира природы, 2 часть – картина переносится на мир людей). Ступенчатое сужение образа ( как правило в начале песни изображается широкая картина места действия, затем взгляд сосредотачивается на главном герое). В Л.п. используется 2 художественные системы: 1. Описание; 2. Иносказание, построенное на символике. В песнях есть свой условный язык, который состоит из традиционных формул. Без знания трудно понять содержание Л.п. В песнях внутреннее состояние передается через внешнее (сидение – формула грусти, задумчивости.). Чувства человека раскрываются в сопоставление с природой. Природа одушевлена и поэтому часто становится главным героем. В л.п. богато представлена символика. Символы устойчивы, песенная символика восходит к архаическим представлениям. Символичны песенные персонажи, растения, животные. В песнях присутствует богатая цветовая гамма , причем в одном тексте встречается до 10 цветовых сочетаний. Цвет не имеет символический характер, он носит оценочный характрер

Частушка. Определение. Происхождение жанра. Классификации.

Частушки – короткие рифмованные песенки, состоящие из 2 или 4 строк. Они относятся к лирическому роду поэзии. Их назначение состоит не в описании каких-то событий, а в выражении к ним определённого отношения людей. Частушки появились во II половине XIX века, они являются образцом поэтического примитива, в них соединены архаичные черты и новые идеи, они вытеснили многие жанры народного творчества. Ввёл этот термин в литературу Глеб Успенский, в 1889 году в очерке «Новые народные стишки» он дал краткий анализ частушек и опубликовал первые тексты. На первых порах частушки в разных местах назывались по-разному. Частушка возникла на стуке между городом и деревней. Из литературы в частушку перешли рифма и форма строения. Содержание, герои, поэтические приемы перешли из древней традиционной поэзии. Мир и взаимоотношения в частушках показаны с точки зрения деревенского человека.

Как миниатюра, частушка откликалась на самые разные события. Основная тема – любовная. Частушка показана изменившееся состояние молодёжи. Главные герои – молодые люди, юноши, девушки, подруги, друзья, соперницы. Взрослые остаются в стороне, над ними в частушками подсмеивались. В XX веке появились частушки на социально-политические темы. Частушки популярны в течении двух столетий, они легко забываются/появляются, они текстуально устойчивы. Частушка – поэтический экспромт, она не поётся одна. При исполнении частушек исполнялись готовые формы. Частушка, как и пословица, афористична. В частушках нет ни одного лишнего слова, и особую роль в частушке играет подтекст.

Классификация частушек:

Лирические частушки (припевки) – 4хстрочная частушка на разные темы

Плясовые – 4хстрочные припевки, они отличаются от лирических особым ритмом, удобным для сопровождения плясок, строчки короче, чем в лирической частушке. К ним относятся частушки типа «Яблочко», которые появились в начале XX века на Украине, как любовные. В 1917-1920 годы эти частушки обрели новую тему, став социально-политическими.

Страдания – 2хстрочные частушки на любовную тему. Их пели на Волге и в средней полосе России. На Севере России, Урале, Сибири они не были известны.

«Семёновна» - 2хстрочные частушки с особым заунывным ритмом. Появились в 30-е гг. XX века. Они называются по имени главной героини, в частушках это разбитная русская баба. На мотив «Семёновны» в 30-40 гг. XX в. было создано много жестоких романсов.

В частушке цвет имеет символическое значение: красный – цвет силы, голубой – цвет сомнения, жёлтый – цвет измены, чёрный – цвёт горя, белый цвет – цвет чистоты/непорочности. Сборники частушек:

«Частушка в записи современного времени», сост. Власова З.И./Горелов А.А. Мск, 1968 г.,

«Прикамские посиделки», «Уральские посиделки».

Художественные особенности лирической народной песни и частушки. Сходство и отличие.

Лирическая песня - это словесно-музыкальное произведение, в котором раскрывается эмоциональное отношение человека к явлениям окружающего мира. В л.п. слово соединяется с музыкой, мелодией. Они существуют неразрывно. Л.п. выражают чувства, мысли и переживания человека. Л.п. не связаны с обрядами. Л.п. могли исполняться в любое время и при любых занятиях. Л.п. открыта для нового. Композиция Л.п. достаточно проста. Они могут представлять собой, монолог, диалог или монолог +диалог. В песнях используется параллелизм (символический и не символический) Символический предполагает двучастное строение песни (1 часть – картина из мира природы, 2 часть – картина переносится на мир людей). В Л.п. используется 2 художественные системы: 1. Описание; 2. Иносказание, построенное на символике. В песнях есть свой условный язык, который состоит из традиционных формул. Природа одушевлена и поэтому часто становится главным героем. В л.п. богато представлена символика. Символы устойчивы, песенная символика восходит к архаическим представлениям. Цвет не имеет символический характер, он носит оценочный характер.

Частушка. Определение. Происхождение жанра. Классификации. Частушки – короткие рифмованные песенки, состоящие из 2 или 4 строк. Они относятся к лирическому роду поэзии. Их назначение состоит в выражении к ним определённого отношения людей. Частушка возникла на стыке между городом и деревней. Из литературы в частушку перешли рифма и форма строения. Содержание, герои, поэтические приемы перешли из древней традиционной поэзии. Мир и взаимоотношения в частушках показаны с точки зрения деревенского человека. Как миниатюра, частушка откликалась на самые разные события. Главные герои – молодые люди, юноши, девушки, подруги, друзья, соперницы. Взрослые остаются в стороне, над ними в частушками подсмеивались. Частушки текстуально устойчивы. Частушка – поэтический экспромт, она не поётся одна. При исполнении частушек исполнялись готовые формы. Частушка, как и пословица, афористична. В частушках нет ни одного лишнего слова, и особую роль в частушке играет подтекст. В частушке цвет имеет символическое значение: красный – цвет силы, голубой – цвет сомнения, жёлтый – цвет измены, чёрный – цвёт горя, белый цвет – цвет чистоты/непорочности.

Сходство лирической песни и частушки:

- относятся к лирическому роду поэзии;

- выражают эмоции человека (Частушки выражают отношение людей к определённому событию);

- имеют традиционные формулы;

- исполнялись в любое время;

Отличия:

- Лирические песни имеют особую композицию (монолог, диалог, монолог + диалог);

- Лирические песни используют две художественные системы: описание и иносказание;

- В лирических песнях цвет не имеет символическое значение, как в частушках;

- Основная тема в частушках – любовная.

- Главные герои в частушках всегда молодёжь.

- Частушка афористична, в неё особую роль несёт подтекст.

46. Современное состояние фольклора. В современной науке для исследования новых явлений был введен термин постфольклор. Ученые не сразу пришли к согласию в вопросе о современном фольклоре. В начале 50-х годов прошлого века сформировались две противоположные точки зрения. Согласно первой точке зрения , высказанной еще в начали 30-х годов некоторые ученые стали считать, что новый строй будет способствовать развитию традиционных фольклорных жанров, т.к. идеализирует только прошлое. Новые «былины» - новины. Герои – значимые общественные деятели. Они ничего общего не имели со старой поэзией. В 50-е годы ученые высказывали мнение, что в новое время фольклор не может создаваться. В современной науке принято различать традиционный фольклор, сохранившийся в наше время (частушки) и новые современные фольклорные произведения (страшилки, садистские стишки, анекдоты, солдатский альбом). То что было создано в новое время называется постфольклор. Постфольклор — область словесности, тексты которой развиваются по фольклорным схемам, но не подходят под формальное определение фольклора. Прежде всего это письменный фольклор (граффити, девичьи альбомы) и сетевой фольклор. Термин «постфольклор» ввел в оборот профессор Сергей Юрьевич Неклюдов (РГГУ) в 1995 году в статье «После фольклора», опубликованной в журнале «Живая старина» Граффи́ти (итал. graffiti, от греч. γραφειν писать) — надписи или рисунки на стенах зданий и переходов, вагонах поездов, а также заборах и прочих вертикальных поверхностях.

47. Фольклор и литература. Проблема «литература и фольклор» в связи с русским фольклором включает в себя 2 вопроса: мировой литературный процесс и фольклор, русская литература и фольклор. МИРОВОЙ ЛИТЕРАТУРНЫЙ ПРОЦЕСС И ФОЛЬКЛОР: Отношения литературы и фольклора – важная составная часть общего развития всемирной литературы, так называемого литературного процесса. Литературы всех народов мира сложились на основе УНТ, которое возникло и развилось значительно ранее письменности – первой формы существования литературного творчества. Этот процесс происходил в различное историческое время. В древнейшие времена на основе фольклора формировались индийская, египетская, арабская, греческая литературы; в средние века на основе фольклора сложились многие европейские литературы: французская, немецкая, английская, а также славянские литературы – русская, болгарская, сербская, чешская, польская. Переход от фольклора к литературе всегда сопровождался использованием в литературе фольклорных жанров (сказки, предания, песни) и художественных средств. РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА И ФОЛЬКЛОР: На всём протяжении исторического развития русская литература находилась в самых тесных связях с фольклором. Это были связи двусторонние: не только лит-ра обращалась к идейно-художественному опыту фольклора, но и фольклор испытывал на себе воздействие литературных форм, образности, языка. В истории русской лит-ры и фольклора существовали периоды сближения и отдаления, что определялось социально-историческими и эстетическими факторами. Так, в период классицизма лит-ра и фольклор стояли довольно далеко друг от друга. Напротив, период романтизма связи лит-ры и фольклора значительно расширяются, что определялось эстетическими принципами этого направления – принципами народности и национальной самобытности, осуществление которых заставляло писателей использовать народно-поэтические жанры, мотивы и образы.

48. История фольклористики.

Фольклористика, наука о фольклоре (народном творчестве). В зависимости от научных представлений о предмете Ф. изменялись и её границы, и её место среди др. наук. Ф. определялась то как часть этнографии, то как отрасль литературоведения и музыкознания. Рассматривали её и как вспомогательную дисциплину др. наук: истории культуры, социологии. Постепенно Ф. становится самостоятельной искусствоведческой наукой, формируется её структура, разрабатываются методы исследования. Ф. изучает словесное, песенное, музыкальное (инструментальное), хореографическое, драматическое и др. коллективное творчество народных масс. Возникновению Ф. предшествовал многовековой опыт собирания (записи) произведений фольклора и обработки их в творчестве писателей, драматургов, композиторов разных стран. Научному интересу к фольклору в Европе способствовала деятельность просветителей 18 в. В России традиции просветительства по-новому возродились в фольклористической концепции революционных демократов 19 в. Изучение народного творчества стимулировалось развитием романтизма, в русле которого появляется особое направление Ф. – мифологическая школа (братья В. и Я. Гримм). В 19 – начале 20 вв. основными направлениями мировой Ф. были: миграционная теория (теория заимствований – Т. Бенфей), антропологическая школа ("самозарождения сюжетов теория" – Э. Б. Тайлор), этнопсихологическая школа (В. Вундт), географо-историческая (финская) школа (Ю. и К. Круны). Крупнейшие представители Ф. в России: А. Н. Афанасьев, Ф. И. Буслаев, Александр Н. Веселовский, П. В. Киреевский, А. Н. Пыпин и др. В 20 в. особенно распространено социологическое изучение фольклора, которое в России оформилось в т. н. историческую школу (В. Ф. Миллер). Оставаясь в методологическом отношении в пределах эволюционизма и позитивизма, названные направления вместе с тем знаменовали последовательные ступени прогрессивного развития Ф. Идеалистические тенденции в Ф. 20 в. в наибольшей степени выражены в психоаналитических, неомифологических и магически-ритуалистических школах зап.-европ. и амер. Ф. С середины 1950-х гг. характерным направлением мировой Ф. оказался структурализм (К. Леви-Строс), распространение которого сопровождается острой дискуссией. Диалектико-материалистическое изучение фольклора, берущее начало в трудах классиков марксизма, разрабатывалось П. Лафаргом, Ф. Мерингом, А. Грамши, Г. В. Плехановым, А. В. Луначарским, М. Горьким, многими сов. фольклористами, зарубежными исследователями-марксистами. Среди основоположников сов. Ф. – М. К. Азадовский, В. М. Жирмунский, К. В. Квитка, Б. В. Асафьев, В. Я. Пропп, Б. М. и Ю. М. Соколовы. Современная марксистская Ф. в СССР и социалистических странах изучает фольклор как социально обусловленный, исторически развивающийся специфический вид творческой деятельности народных масс, исследует национальное своеобразие и взаимодействие фольклора разных народов, особое внимание уделяет отражению в народном творчестве действительности, национально-освободительной и революционной борьбы, судьбам фольклора в современных условиях, способствует усвоению прогрессивных народных традиций в искусстве социалистического общества. Большой размах приобрела собирательская работа с применением новой методики, технических средств записи и расшифровки. Тенденция к комплексному изучению разных видов народного творчества создаёт перспективу для Ф. как науки синтетической. Основные современные международные фольклористические общества: Фольклорное товарищество (Folklor Fellows), Международное общество этнологии и фольклора при ЮНЕСКО (ISEF), Международный совет народной музыки (IFMC). В СССР – Научный совет по народному творчеству при Отделении литературы и языка АН СССР, Всесоюзная фольклорная комиссия при Союзе композиторов СССР.