1. Фольклор. Определение. Понятие о предмете. Специфика фольклора.

Фольклор – народная мудрость (народное знание). Фольклористика – наука, изучающая фольклор. В мировой науке фольклор – совокупность проявлений народной культуры (изучение быть народа, народный вокал, прикладные искусства). В русской науке фольклор – устное народное творчество. В древности фольклорные искусства носили синкретический характер. Синкретизм – слитное существование разных форм искусства.

Специфика фольклора:

Фольклор передаётся только в устном виде (устная форма бытования)

В отличии от литературы фольклор входит в быт и имеет утилитарное (полезное) значение.

В фольклорных произведениях выражается мировоззрение коллектива, а не индивида. Фольклорный текст не зависит от автора и передаётся в устной форме. Фольклор – исполнительское искусство. Исполнители фольклора – соавторы, которые могут изменять текст, убирать или добавлять, однако при изменении исполнители используют уже известные элементы.

Вариативность – обязательный признак любого фольклорного произведения.

Варианты могут не отличаться ни по содержанию, ни по форме, ни по степени сохранности. Их отличает то, что в них какие-нибудь слова заменены другими, близкими по значению, одни и те же мысли имеют другую форму выражения. Варианты, не отличаясь друг от друга ни по форме, ни по степени сохранности, могут различаться по содержанию. Варианты могут отличаться по степени сохранности (один вариант – полный, другой – сокращённый). Варианты могут отличаться особенностями художественной формы (известны случаи проникновения рифмы)

Фольклор – традиционное искусство.

Исполняя то или иное произведение, исполнители всегда опирались на каноны (традиционные эпитеты, традиционную символику, параллелизм)

Классификация фольклора:

Архаический фольклор – древние жанры

Классический фольклор – бытовая поэзия

Современный фольклор, также появился письменный фольклор.

1. Определение. Понятие о предмете. Специфика фольклора. Фольклор - художественная коллективная творческая деятельность народа, отражающая его жизнь, воззрения, идеалы. Фольклор – народная мудрость (лат.) Изучением фольклора занимается фольклористика. Фольклор совмещает в себе разные виды искусств (музыка, языческие и христианские обряды и традиции). Ядром Фольклора является слово. Фольклор - явление, а не искусство, он совмещает в себе искусства. Фольклор – синтетическое явление. На момент образования фольклор следует отнести синкретизм (взаимопроникновение; слитность; связность). Одно из важнейших качеств фольклора – устный характер его бытования. Жанр фольклора умирает, когда творчество перестаёт передаваться из уст в уста. В Фольклористике широко развита вариативность (каждый, услышавший информацию, передаёт её по-своему.) Фольклор – коллективный вид творчества. Традиционность в фольклоре – правила, рамки, которые надо обязательно соблюдать. Контаминация – слияние нескольких сюжетов в один. Фольклор отражает народную позицию, воспитание, мораль, мировоззрение.

2. Особенности мировоззрения древних славян. Тотемизм, анимизм, антропоморфизм, культ предков, культ природы, магия, двоеверие.

Представления древнего человека были мифологичными. В мифологическую эпоху по-своему воспринимали пространство и время. Время было циклическим, сейчас линейное. Восприятие пространства было иным. Для мифологического восприятия характерно противопоставление своего и чужого.

Для мифологии были характерны различные культы и почитания.

Тотемизм – Почитание первопредка, родоначальника. У славян тотемом считался медведь. Человек создавал себе богов по своему образу и подобию.

Тотем – вид животных или растений, который почитается представителями определённого племени и от которого, по их убеждениям, происходит само племя. Тотем – покровитель племени. На почве тотемизма возникли сказки и легенды о говорящих животных и растениях, об их помощи человеку.

Анимизм – одухотворение явлений природы по аналогии с живыми существами, представление о том, что за каждым предметом природы скрывается невидимый дух, что каждый предмет – живой. Анимизм сложился на заре человеческой истории, задолго до возникновения мифологии. В связи с анимизмом возникают и магические представления – вера в силу слова и действий, при помощи которых якобы возможно влиять на силу природы и вызывать желательные для человека результаты.

Антропоморфизм – перенесение на животных и растения, и даже на явления природы человеческих качеств и свойств, в силу чего они якобы приобретают способность говорить, чувствовать, мыслить и действовать, как человек. Он широко свойственен мифам, отличие которых от анимизма и тотемизма состоит в том, что здесь возникают представления, по которым явления природы и жизни человека объясняются волей и действиями богов и духов.

Культ предков – поклонение душам умерших предков, которым приписывалась возможность влиять на жизнь потомков и приносились жертвы. Рай для славян - Ирей или Вырий. Роды и роженницы, покровители семей, были обоготворенными предками; русалки и мовки считались душами умерших, которые каждую весну вместе с природой как бы воскресали и с особыми обрядами встречался живыми. В честь русалок устраивались праздники (масляница, семик и др.), игры с переряживанием, приготовлялись определенные кушанья в виде жертвы предкам. Ещё до сих пор блины в народе считаются кушаньем для поминовения «родителей»; в некоторых местах выносится в лес горячий хлеб для русалок; огоньки на могилах признаются за блуждающие души.

Культ природы – см. антропоморфизм

Магизм – вера в то, что при помощи слов или действий можно повлиять на ход событий.

Двоеверие – существование христианских и языческих представлений о мире.

3. Календарная обрядовая поэзия. Происхождение. Циклизация обрядов.

3.Календарная обрядовая поэзия. Происхождение. Циклизация обрядов. Обрядовой поэзией называется тот круг словесно-художественных жанров, какой сопровождает обряды. Обряд-это действия, имеющие по представлениям древних славян способность влиять на силы природы и вызывать хороший урожай и приплод скота, обеспечивать удачную охоту, богатство, здоровье и счастье людей. Календарной обрядовой поэзией называется группа обрядов и словесно-художественных жанров, связанных с народным календарём, который основывался на смене времен года и распорядка земледельческих работ. В русской обрядовой поэзии олицетворены силы природы, имеющие значения для земледельческого труда: солнце, земля, времена года (мороз, "весна-красна", лето). Календарные обряды и их поэзия делятся на четыре цикла соответственно четырём временам года: зимний, весенний, летний, осенний. Главные обряды в это время – святочные (25.12-6.01), масленичные (8 недель до пасхи) и купальские ( с 23 на 24 июня), и фольклор, связанный с уборкой урожая (осенний период – жнивное время)

4. Зимние календарные праздники и поэзия. Пассивный обряд – гадание. Активный – колядование. И то и другое сопровождалось святочными обрядовыми песнями соответственно двух разновидностей – подблюдными песнями и колядками. Подблюдные песни (при помощи иносказаний и символов гадающим сулились богатство, благополучие, удачное замужество или, наоборот. По своей функции, П. песни гадательным, а не заклинательным характером, однако концовка песен, утверждающая, заклинающая судьбу,. сближает их с заговорами и колядками, имеющими значение магического воздействия.) и гадания. ( могли сводиться либо к толкованию наблюдаемых человеком явлений, либо к действиям, совершаемым самими гадающими и людьми или животными по их приказанию) Колядки. Колядование – хождение молодёжи по избами, с особыми песнями, которые имеют три названия по припеву, выкликаемому колядовщиками: колядки («Ой, Коляда!»), овсени («Ой, Овсень, Таусень!») и виноградья («Виноградье, красно-зелено мое!»). Колядки очень архаичны по содержанию, которое определялось их назначением. Основной целью колядовщиков было пожелание хозяевам добра, богатства, благополучия. Некоторые колядки имеют вид величания, в них идеализированно описываются богатство и благополучие крестьянской семьи. Отличительная черта колядок величального типа – их обобщённый характер. Другая, обязательная тема, связанная с назначением колядок – просьба об угощении или вознаграждении. Во многих колядках просьба или требование угощения составляет единственное её содержание. Ещё одна тема колядок – описание хождения, поисков Коляды, магических действий колядовщиков, обрядовой еды, т.е. элементов самого обряда. Композиция колядки: 1)обращение к Коляде, поиски её колядовщиками. 2)величание, описание обряда или просьба о вознаграждении 3)пожелание благополучия, просьба о подаянии. Масленица и масленичные обряды. В центре праздника масленицы стоит символический образ масленицы. Сам праздник состоит из трёх частей: встречи в понедельник, разгула или перелома в так называемый широкий четверг и прощания. Песни на масленицу можно разделить на две группы. Первая – встреча и чествование, имеет вид величаний. В них воспеваются широкая честная масленица, её яства, развлечения. Она величается полностью – Авдотьей Изотьевной. Характер песен весёлый, задорный. Песни, сопровождающие проводы М., несколько иные. В них говориться о наступающем посте. Поющие сожалеют, о кончающемся празднике. Здесь М. – уже свергнутый кумир, она больше не величается, а называется непочтительно «обманщицей».

Масленицу обычно толковали преимущественно как празднование победы весны над зимой, жизни над смертью.

5. Весенние календарные праздники и поэзия.

5. Весенние календарные праздники и поэзия. После масленицы наступает семинедельный пост. В это время запрещались веселья, вечерки, песни. Во время поста деревенские жители зазывали весну. В марте были дни, когда полагалось печь ритуальные печенья – жаворонки. С этим печеньем молодые люди выходили на пригорки и «гукали», закликая весну. Они исполняли короткие, заклинательные песни – веснянки. Главными героями веснянок были птицы, пчелы и весна. К ним обращались с просьбой принести солнце, замкнуть зиму и отпереть лето. 9 мая – день сорокожуч , в этот день прилетают 40 птиц из Ирия (рая), которые приносят тепло. 25-марта – Благовещение. В этот день полагалось выпускать птиц на волю. За неделю до поста отмечалось вербное воскресенье. В этом празднике сохранились и христианские и языческие представления. Верба считалась целебным растением, поэтому вербовыми ветками будили детей и желали им здоровья: «Верба хлест, бьет до слез». Вербой ударяли и животных. Через неделю отмечалась Пасха. Пасха – это переходной праздник, т.к. не имеет точной даты и зависит от лунного календаря. Пасха – это традиционный древний праздник смерти и возрождения бога. Главным символом пасхи стало крашеное яйцо. Первоначально яйца красили в красный цвет (крашенки). Наряду с крашенками были и мазанки, на них изображался символический узор: внизу помещался рисунок, символически изображающий вспаханное поле, так же обязательно помещались знаки воды или знаки дождя. Яйцо – это символ жизни. Во время пасхи устраивались гуляния и строились высокие качели. Качание на них должно было обеспечить урожай льна: чем выше будут подниматься качели, тем выше будет лен. Через неделю после пасхи отмечали Красную горку. Это воскресенье называли так. Потому, что солнце поднималось высоко. С красной горки начинались водится хороводы. Хоровод – это магическое действо. Он должен был обеспечить хороший урожай. Хоровод водили только по солнцу. Хоровод – символ солнца. Хороводные песни – большие по объему произведения, которые имеют особую композицию: состоят из 3 частей, слова почти одинаковы, меняются только последние строчки (в первых двух присутствуют ложные герои, в третьей – появляется истинный герой). Тематики хороводных песен – любовная (о поиске жениха или невесты) и семейно-бытовая (о сложной жизни замужней женщины). Следующий праздник – это вторник на фоминой неделе. Второй вторник после пасхи – Радоница. Это день поминовения предкам. Необходимо было развеселить предков. Радоница отмечалась перед самым началом с/х работ. Семитско-Троицкая неделя. Семик – это 7 четверг после пасхи. В народе назывался зеленые святки, а также русалья неделя. Этот праздник был переходным. Троица – 50 день после пасхи, обычно приходится на конец мая. Этот праздник первой зелени, главный персонаж – березка. Помещения украшаются травой, цветами и березовыми ветками. Выбиралась береза, в среду на Троицкой неделе собирались девушки и молодые женщины, приносили ритуальную еду (пироги, глазунья, пиво), ставили угощение вокруг березы, пели песни, водили хороводы. Затем, связав ветки березы, они проходили попарно (обряд кумления), завивали ветки и загадывали желания. В четверг они смотрели на ветки и угадывали будущее. Затем березу срубали и несли в деревню. Береза становилась центром народных гуляний. В субботу перед троицей обязательно посещали кладбище, несли еду (яйца, рыбный пирог). По возвращению с кладбища устраивались гуляния. В воскресенье во второй половине дня березу снимали и топили в ближайшем водоеме. Это считалось жертвой природе. По народным представлениям считалось, что в эту неделю выходят на поверхность и устраивают игрища русалки.

6. Летние и осенние обряды и поэзия.

День Ивана Купалы – это праздник в ночь с 23 на 24 июня. Это праздник разгоревшегося солнца, он приходится на то время, когда понятно какой будет урожай. В эту ночь собирали цветы. По приданию в эту ночь цветет папоротник, тот, кто сорвет его, будет видеть сквозь землю. В эту ночь разжигали огонь и прыгали через него, купались или обливались водой – это элементы очистительной магии. Считалось, что человек очищается на год вперед. В эту ночь снимали многие запреты. 29 июня – Петров день; 7 июля - день Иоанна крестителя. С этого дня начинали купаться в реках. Летнее солнцестояние. 20 июля – Ильин день. С ильина дня начинается уборка урожая. С особым почетом срываются первые колосья, их зерна считаются целебными. Последние колосья назывались «завивать бороду деду, Илье, козлу». Дед – это хозяин поля, первопредок. Козел – символ богатства, плодовитости. Год земледельца заканчивался в октябре – Покров день. В этот день укрепляли дом, пекли мясные пироги, девушки просили себе женихов. С покрова начинались вечерки. На вечерки приходило новое поколение молодых людей. С покрова начинали играть свадьбы. Их играли до филипповского поста.

7. Виды магии в свадебном обряде.

1. Профилактическая магия. Направлена на то, чтобы обезопасить молодоженов от нечистой силы. Так например, чтобы уберечь будущих супругов от «сглаза», «порчи» и всевозможных происков злых духов, исполнялись соответствующие заговоры, когда провожали жениха с поездом к невесте, при отъезде жениха и невесты к венцу, жених обязательно одевал одну рубаху на левую сторону, или закалывал булавку. 2. Продуцирующая магия. Эта магия должна была обеспечить счастливую и богатую жизнь молодоженам. Например, приехавших от венца жениха и невесту обязательно обсыпали хмелем или зернами, чтобы они были богатыми. «На дружбу» их угощали вином из одной рюмки или связывали руки лентой. Невесте на колени сажали мальчика – крепыша, чтобы она родила здоровых детей.

8. Основные моменты свадебного обряда. Свадебный обряд – это довольно сложное действо. В ней принимало участие большое количество персонажей, каждый из них изображал определенную роль. Занимала свадьба от недели до месяца. Свадьба была серьезным хозяйственным актом. В дом брали новую работницу и мать детей, поэтому выбирали здоровую и работящую женщину. Свадебный обряд менялся с течением времени. Были известны разные формы брака: 1. Древнейшая. Брак – групповой характер; 2.Купля – продажа; 3. Умыкание – насильственный увоз невесты из родного дома без согласия. Свадьба – это хозяйственный, юридический и магический ритуал. Основные моменты свадебного обряда (3 этапа): 1 этап: а) Сватовство (представляло собой приход представителей семьи жениха в дом невесты. В роли сватов обычно выступали отец и старший брат жениха; нередко с ними было и особое лицо, которое и выполняло роль свата, т.е. вело переговоры с родителями невесты); б) Сговор : рукобитие (состояло в окончательном договоре сторон, благословении жениха и невесты), пропой невесты; в) Ритуальная баня, девичники (Это весьма поэтическая и эмоциональная часть обряда. Невеста прощалась с родителями и подругами, прощалась с "красотой", т.е. с венком или украшенным деревцем -символами девичества. Девичник заканчивался расплетением косы); 2 этап: а) Окручивание невесты, приезд жениха; б) Благословение молодых; в) венчание; г) Свадебный пир в доме жениха; д) Первая брачная ночь; е) Второй день свадьбы; 3 этап: Хлебный или отводной стол ( проводился через неделю после свадебного пира. Зять приезжал к теще, та готовила блины. Зять должен был подарить подарок (обувь). После этого свадьба считалась состоявшейся)

9. Свадебные чины и их роли в свадьбе. Состав участников свадьбы, представлявшей многоэтапное действо, был довольно велик. Кроме невесты, жениха и их родителей, обязательными участниками свадьбы были их ближайшие духовные родственники с обеих сторон — крестные родители жениха и невесты, выполнявшие, как правило, роль сватов и свах. Из кровных родственников важная роль принадлежала брату невесты. Помимо сватов и свах главными свадебными чинами являлись дружка и тысяцкий. Дружка возглавлял поезд жениха, распоряжался свадьбой и следил за соблюдением всех обычаев. Он выступал от стороны жениха; обычно дружкой избирали старшего женатого брата жениха или остроумного и словоохотливого парня из друзей жениха. В дружке ценились импровизационные способности, проявляющиеся в шуточных приговорах и диалогах со стороной невесты и всеми участниками свадьбы. Обязанности дружки разделял тысяцкий, также представлявший сторону жениха; зачастую роль тысяцкого выполнял крестный отец жениха. Младшими свадебными чинами были «перезовщики», приглашавшие людей на свадьбу, «поддружья» и «бояре», составлявшие женихову «дружину», «коровайницы» и «поварушки», «пивники» и «хлебники», ответственные за приготовление блюд и напитков для свадебного стола и других этапов свадьбы, «коробейники» и «численники», связанные с передачей приданого из дома невесты в дом жениха, «бочкари», «гвоздари», «чашечники», «ложечники», «наливашники», «стольники», отвечавшие за подачу блюд и хмельных напитков во время поездок за невестой, в церковь и из церкви, а также в течение свадебного пира. Девушки — подружки невесты, представлявшие половозрастную группу, которую она покидала, были непременными участницами довенчального этапа. Они выполняли определенную роль в обрядах прощания невесты с девичеством, а также на протяжении всего свадебного цикла в нужные моменты исполняли обрядовые песни. В некоторых местных традициях на свадьбе присутствовал «вежливец» (колдун), бравший на себя магические функции дружки. Односельчане могли участвовать в свадьбе в качестве зрителей, петь песни, устраивать заставы для поезда с молодоженами и т.п.

10. Свадебные причитания. Типы свадебных причитаний. Образ невесты. Символика. С момента сговора невеста должна была исполнять причитания. Причитания – это поэзия эмоций. Причитания (причеть, плач, голошение) – речитативно, с плачем, исполняемые песенные импровизации. Свадебные причитания – преимущественно жанр невесты. (Если невеста не умела причитать, то это делала специально приглашенная плакальщица.) Причитания исполнялись на сговоре, на девичнике, при ритуальном посещение невестой бани, перед отъездом вместе с женихом к венцу. Главное содержание причитаний – тяжелые переживания, горестные размышления девушки в связи с предстоящим выходом замуж, прощанием с родной семьей, подругами, со своим девичеством, молодостью. В основе причитаний лежит противопоставление жизни девушки в девичестве и замужем. В причитаниях девушка идеализирует жизнь в родительском доме, а замужняя жизнь изображается в самых мрачных тонах. Причитания состоят из традиционных формул. Причитания исполнялись от имени невесты, иногда от имени матери, подруг. Типы причитаний: 1. Причитания – просьбы (главный мотив просьба). Первое причитание, которое исполняет невеста – это просьба не отдавать ее замуж. Далее просьба к крестной, старшей сестре или к замужней подруге рассказать, как жить замужем. Просьба к брату приготовить дрова для бани, и к подругам прийти на девичник; 2. Причитания – жалобы (сетование, укор). Исполнялись от имени невесты. Она упрекала родителей том, что те выдают ее замуж; 3. Причитание – благодарение. В них невеста благодарит родителей за все, что они для нее делали; 4. Причитания – сон (видение). Исполнялись утром. В это причитание говорится о том, что девушке мало спалось, но много виделось. Сон рассказывает о путешествие в чужой стороне. Всегда во сне оказывается в лесу. Лес – это иной мир. В лесу есть хижина без дверей, лишь одна труба; 5. Причитания невесты-сироты. По содержанию и поэтике они были ближе к похоронным причитаниям. Невеста должна была пойти на могилу родителей, чтобы попросить у них благословения. Если к могиле нельзя было подойти, найти, то она спускалась в погреб. Там она исполняла причитание, где просила дать знак о благословение. Типичные образы : желтые пески, гробовые доски, образ дерева без вершиночки; Причитания исполнялись до дня свадьбы. Невеста в них всегда страдающая сторона. Ее символы: растения (цветок, трава), но они всегда растоптаны, птицы (лебедь) – тоже всегда страдают. Символика причитаний всегда связана с бедой, трагедией.

11.Величальные песни в свадебном обряде. Типичные образы. Роль украшающего эпитета. Символика. Величальные песни – это ритуальные магически произведения, которые должны были обеспечить богатую и счастливую жизнь молодых. Их пели всем гостям. Главные персонажи – жених и невеста. В песнях они всегда типичны. Их называют князь и княгиня. У князя есть дружина (дружки). Там есть сокол, павушка, лебедушка, соболь, куница, яблоня грушица. У невесты подчеркивается красота волос. Персонажами величальных песен являются две группы участников свадьбы: свадебные чины (жених, невеста, тысяцкий, дружка, большой боярин, средний боярин, подружье, поезжанин, сваха, сват и т.д.) и гости новобрачных. В величальных песнях тысяцкий – богатый богатишка, одет в дорогую одежду, в карманах много денег. Тысяцкий всегда предстает как воевода, рассказывается как он завоевал все города, взял в плен всех девушек и лучшую отдал жениху. Сваха в величальных песнях выступала в роли демиурга (создателя). Художественная форма величальных песен, как и их поэтическое содержание, также жанрово обусловлена.Первую композиционную форму величальных песен представляют песни- описания: они строятся на основе прямого изображения внешности величаемого и выражаемого к нему отношения: «Как у тысяцкого головка - Ровно маковка в огороде; А у тысяцкого бородка -Ровно медянка на блюдце!». Второй формой является вопросно-ответная форма; обыкновенно песня начинается с риторического вопроса задаваемого себе поющими, а затем следует ответ, в котором изображается внешность величаемого. Песни-обращения: от начала и до конца обращение к величаемому. Песни-диалоги - начинаются с просьбы к невесте рассказать о ком-либо из участников свадьбы. 1) в центре внимания находился человек, его характеристика; 2) все образы величальных песен можно разделить на две группы: на собственно свадебные; между ними есть определённая взаимосвязь - намечаются соотношения образов девушки и невесты, холостого парня и князя жениха и т.д. Особенно стоят образы вдовы и вдовца. 3) Все образы (кроме вдовы и вдовца) создаются по одной схеме: изображаются внешность, одежда, богатство и т.д.4) Но не смотря на общую схему, персонажи между собой различаются: они своеобразны, и это зависит от их возрастной и семейной определённости. 5) Основным принципом создания образов - принцип идеализации, находящийся в прямой зависимости от главной функции величальных песен как жанра - функции величания того или иного участника свадьбы.6) Обрядовая функция и поэтическое содержание величальных песен объясняют их оригинальные композиционные формы и жанровую специфику использования художественных общефольклорных средств.

12. Корильные песни. Поэтические приемы создания образа. Корильные песни – это своеобразные пародии на величания, ими смешили и веселили гостей. Главный способ создания образа – гротеск (сатирическое преувеличение). Герои корильных песен полностью противоположны величальным: жених некрасив, невеста тоже. В корильных песнях возникает целая галерея портретов нищих, воров, обжор, пьяниц, дураков. В корильных песнях часто встречаются ругательства и просторечия. Они вызывали смех, а смех на свадьбе выполнял функции оберега, спасал от порчи. Продуцирующие функции и функции оберега выполняли и эротические мотивы, сквернословие. Свадебный обряд – это единственный обряд, где разрешалось сквернословить. «У тебя - у богатины на горбу грибы выросли, на затылке – обабочки, на загривке - синявочки! Ты - горохово пугало: шалаболы болтаются,тебя кони пугаются!»

13. Приговоры дружки. Раешный стих. В свадебный фольклор входили и приговоры дружки. Они связаны с наследием скоморохов. На свадьбе дружка – скоморох, колдун, знахарь, распорядитель пира. Его приговоры исполнялись ритмической прозой. Это принято называть раешным стихом. Приговоры – это своеобразные прозаические импровизации, которые имеют определенную ритмическую организацию. Нередко приговоры имеют рифмы – и тогда перед нами типичный раешный стих: «Богатые люди пиво да вино пьют, а меня бедного, только по шее бьют: - полно тебе полорот, стоять у чужих ворот, разиня рот!» Все моменты свадебной обрядности дружка много шутил, стремился говорить складно, только приговорами. Особенность приговоров хорошего дружки состояла в том, что они были высокопоэтичными, по своему содержанию вполне отвечали тому или иному эпизоду в свадебной обрядности, а по стилю и образности органически сливались с другими жанрами фольклора, исполняемые в тот или иной момент обряда. Раёшный стих — народный стих, в котором единственным фонетически организующим началом является членение на строки и рифма (обычно парная) в конце строк. Никакой закономерности числа и расположения слогов и ударений нет. Так сложены прибаутки раёшников.

14. Похоронные и рекрутские причитания. Похоронные и рекрутские обряды, посвященные самым горестным, трагическим событиям в жизни человека, от начала до конца были насыщены плачем, воплями, рыданиями. Похоронные обряды являются очень древними по происхождению. Выражение любви к умершему и страх перед грядущим составляют основное содержание всех похоронных причитаний. В центре внимания похоронных причитаний – крестьянская семья, ее бедственное положение после смерти кормильцы. Для поэтики похоронных причитаний показательно широкое употребление устойчивых выразительных эпитетов, слов с уменьшительными суффиксами, всевозможных повторов, синтаксического параллелизма, обращений, восклицаний и вопросов, что служит средством усиления их эмоциональной выразительности и драматического напряжения. Основной композиционной формой похоронных причитаний является форма лирического монолога. Рекрутские обряды и причитания значительно моложе похоронных. Возникновение рекрутского обряда связано с введением Петром I в 1699 г. обязательной рекрутской повинности. Причитания исполнялись родными и родственниками рекрута или вопленицей. Рекрутские причитания по основным эмоциям ничем принципиально не отличались от похоронных причитаний: уход в солдаты приравнивался к смерти. В содержании рекрутских причитаний отчетливо выделяются 2 темы: 1. Жизнь семьи рекрута после его ухода в солдаты; 2. Описание солдатской жизни рекрута. Описание побоев солдат – один из постоянных мотивов рекрутских причитаний.

15.Заговор. Определение. Классификация. Художественные особенности. Заговоры – это короткие прозаические устно – поэтические произведения, обладающие, по мнению их исполнителей, силой магического воздействия. Назначение заговоров, как и обрядовой поэзии, заключалось в магическом воздействии на природу. Со временем, заговор приобрёл значение заклинания словом и в связи с этим стал устойчивой поэтической формулой, построенной чаще всего на сравнении реального действия или явления с желаемым и употребляемой для достижения лечебных или иных целей. Важная черта заговора – вера в маг. силу слова. Заговоры бывают двух видов: белые – направленные на избавление от недугов и бед и содержащие элементы молитвы (знахарство) и черные – направленные на принесение порчи, вреда, употребляемее без молитвенных слов (колдовство, связанное с нечистой силой). Употребление З. в большинстве случаев соединялось либо с различными видами народной медицины, либо с символическими действиями – отголосками древней магии. По тематике заговоры делятся на 3 группы: З. лечебные: от болезни и болезненного состояния людей и домашних животных, а так же от порчи. З. хозяйственные: аграрные, скотоводческие, промысловые – от засухи, сорняков, для приручения домашних животных, охотничьи, рыболовные. З. имеющие целью регулировать общественные и личные отношения между людьми: любовные присушки, и отсушки, от недугов, для привлечения почёта или милости. Большое влияние на заговоры оказало христианство. Христианские образы целителей-святых и молитвы должны были укрепить авторитет магической формулы в пору, когда языческие верования уже забылись народом. Композиция З.: введение (обычно молитвенное обращение), зачин (указывающий на то, куда идёт и что делать должен заговаривающий или заговариваемый) основная часть: (содержащая выражение желания, обращение-требование, диалог, действие с последующим перечислением, изгнанием болезни) закрепки (опять молитвенное обращение или так называемое «зааминивание»).

16. Загадка. Определение. Происхождение. Табу в загадке. Классификация. Художественные особенности. Сборники. Загадка – это хитросоставленный метафорический вопрос. Загадка – это иносказательное описание предмета или явления. Развитие загадок связано с обрядом инициации (посвящения). Загадку ни в коем случае нельзя оставить без ответа. Загадка учит поэтическому взгляду на мир. Виды загадок: 1. Метафорические. Возникли раньше других. 2. Неметафорические (описание предмета или явления). 3. Загадки в форме прямого вопроса (часто носит отвлеченный, шуточный характер, построены на игре слов) . 4.Арифметические (загадки на внимательность). Примеры загадок: На полянах девчонки в белых рубашках, в зеленых полушалках (береза); белая кошка, лезет в окошко (луч солнца); кто на себе свой дом носит? (улитка). Сборники: 1841г. – И.П. Сахаров «Сказания» (более 200 загадок); 1861 -1862 гг. – В. И. Даль «Пословицы русского народа»; 1861 – И.А. Худяков «Великорусские загадки»; 1876 – Д. Н. Садовников «Загадки русского народа» (более 3500); 1887 г. – Жданов Е.П. «Загадки русского народа»; 1932 – М.А. Рыбникова «Загадки»; 1961 – «Пословицы, поговорки, загадки»; 1968 – свод загадок. Художественные особенности. Загадки создаются на основе живого разговорного языка. Язык загадок точен, красочен, выразителен. В них употребляются общефольклорные эпитеты (сырая земля, чистое поле, добрый молодец), общефольклорные сравнения, тавтологические выражения. Для загадок характерна высокая степень метафоричности. Загадка всегда укрупняет план изображения, усиливает тот или иной признак какого-то реального предмета, делает его более выпуклым, значительным. Загадки создаются в форме ритмизированной прозы.

17. Пословицы и поговорки. Определение. Происхождение. Художественные особенности. Другие виды народных афоризмов. Сборник пословиц В.И.Даля. Пословица – малый жанр фольклора; форма изречения, укладывающаяся в одно грамматически и логически законченное предложение, нередко ритмизованное и подкреплённое рифмой. Ей свойственны предельная краткость и простота; отличается большой содержательностью, представляет собой чёткое суждение, ясное выражение определённой мысли. Свод пословиц значительно шире, нежели любой другой жанр, охватывает самые разнообразные стороны действительности. Пословицы рождаются и бытуют в живой разговорной народной речи, а не поются и не рассказываются, как произведения других жанров. Пословицы более устойчивы в своём тексте, менее других жанров варьируются. Поговорка – краткое образное выражение, речевой оборот; определяет какое-либо явление и без контекста не является логически законченным выражением (комар носа не подточит). В науке о языке пока ещё не сложилось общепринятого взгляда на пословицы и поговорки. Поговоркой именуют краткое образное изречение, отличающееся от пословицы незавершённостью умозаключения. Поговоркой считается устойчивое предложение такой же структуры, как и пословица, но лишённое дидактического содержания. Однако в устной речи поговорки часто становятся пословицами, а пословицы – поговорками. Происхождение пословиц как жанра уходит в глубокую древность. История развития русских пословиц – сложный процесс; он включал в себя обогащение их жизненным материалом и возрастание многообразия тематики, что было результатом самого хода жизни. В общих чертах можно рассмотреть, как в различные исторические периоды пословицы воспроизводили основные особенности времени: откликались на важнейшие исторические события, отражали положение народных масс, особенности их труда и быта. Пословица представляет собой особую содержательную форму, структуру, основное отличие которой – внутренне художественное единство: - в пословице обнажена её целенаправленность (все элементы подчинены задаче – точнее раскрыть мысль, ярче её выразить); - по форме совпадает со сравнением и антитезой; - строгая, часто симметричная композиция; - ритмичность, употребление рифмы. Другие виды народных афоризмов: прибаутки (Хороша Маша, да не наша), присказки (Сивка – бурка вещая каурка), пустоговорки, скороговорки, присловия, побасёнки. Большим событием в науке был сборник В. И. Даля «Пословицы русского народа», который затем переиздавался много раз. На основе далевского сборника позднее составлялись популярные сборники пословиц и поговорок.

18. Сказка. Определение. Общая характеристика. Классификация. Художественные особенности жанра. Сказка – преимущественно прозаический рассказ волшебного, авантюрного или бытового характера с установкой на вымысел. Сказки в отличие от обрядовой поэзии не связаны с ритуалами, т.е. сказки можно было рассказывать в любое время. Сказки выполняют эстетические функции. Происхождение сказки ученые связывают с периодом распада мифов, генетически они связаны с мифами. Типичные герои сказок и сюжеты возникли 1000 лет назад в мифах разных народов, затем они перешли в сказки. Сказки есть в репертуаре всех народов мира. Русские сказки – это сложное по составу явление. Многие сюжеты заимствованы у соседних народов, некоторые известны только русским. Слово СКАЗКА (до 19 века) изначально имела несколько иное значение, чем сейчас. Сказками называли деловые документы. Сказки же называли башнями, сказочников – бахари. Классификация сказок: 1. А.Н. Афанасьев в сборнике «Народные русские сказки»разделили сказки на три группы: сказки о животных, волшебные, бытовые; 2. В.Я. Пропп в середине 20 века предложил иной подход к классификации сказок : сказки о животных; сказки о людях (волшебные, новеллистические). Сказка отличается строгой формой, обязательностью определенных моментов и устойчивостью компонентов. Ей присущи почти постоянные композиционные особенности: зачины и концовки, повторения эпизодов, трехступенчатое строение сюжета, введение персонажей, животных и предметов, обычно чудесных, которые помогают герою достигать цели. Сказка отличается более развитой эстетической стороной, что проявляется в установке на увлекательность, которая сочетается с известной поучительностью. Эстетическое начало проявляется в идеализации положительных героев, в ярком изображение «сказочного мира», удивительных существ, предметов, чудесных явлений, романтической окраске событий

19. Сказки о животных.

Сказки о животных – это своеобразная разновидность сказочного жанра. Это условное название т.к. в них часто действуют и люди, и грибы, иногда и фантастические персонажи. В русском репертуаре их около 10 %. В основном русские сказки о животных предназначены детям. В основе их появления лежат древние тотемические придания, животные в них антропоморфны. Предания имели утилитарное обозначение, они учили, как надо относиться к животным. Следы тотемизма сохранились, например, в сказке о медведе на липовой ноге. Тотемизм предполагал почитание родоначальников, тотемное животное нельзя обижать. В сказках о животных сохранились следы древнего примитивного видения хозяйства. Основным источником жизни была охота. Отсюда очень популярен сюжет зверя в яме. Умение обмануть зверя помогало добыт пропитание, поэтому хитрость стала основной чертой персонажей. Когда культ животных перестал быть популярным, к сказку вошло ироническое изображение повадок зверей. Например, этот момент зафиксирован сказке «Мужик и медведь». Постепенно мир животных в сказке стал восприниматься как иносказательное изображение мира людей. В сказках появились элементы сатиры. Животные способны на разные проделки, т.к. основой были мифы о трикстерах. В сказках о животных победа над сильным или над простаком приветствуется, победа над слабым не допускается. В.Я Пропп выделяет шесть групп сказок этого вида: 1. Сказки о диких животных( сказки о лисе, о волке в проруби, битый небитого везет, лиса и журавль); 2. Сказки о диких и домашних животных (волк в гостях у собаки, старая собака и волк, кот и дикие животные, волк и козлята.); 3. Сказке о человеке и диких животных (о мужике, медведе и лисе, медведь – липовая нога); 4. Сказки о домашних животных о козе лупленной, о лошади и собаке); 5. Сказки о птица, рыбак и т.д. (о журавле и цапле) ; 6. Сказки о прочих животных, растениях (о лисе и раке, колобок)

20. Волшебные сказки. Русский репертуар волшебных сказок складывается в феодальную эпоху и отображает ее. В сказках сформирована своя система персонажей, они типичны. Герой и героиня – главные персонажи сказок: 1. Эпический герой имеет высокое происхождение (благородный вони, добывает чудесные предметы, находит достойную супругу); 2. Низкий герой (как правило, младший сын в семье. В начале сказки ему не везет). Корни героя можно найти в период матриархата, когда младший сын оставался в доме матери, был хранителем очага. Младший сын часто остается без наследства. Этот мотив сформировался в эпоху феодализма. Младший всегда восстанавливает справедливость; 3. Волшебница или мудрая дева (иногда имеет черты воительницы, всегда красавица, часто она оборотень, принадлежит иному миру, ей подчиняются силы природы.) задача героя укротить ее; 4. Падчерица или младшая сестра (трудолюбивая, добрая девушка, в награду за высокие моральные качества получает жениха). Чудесные противники (всегда носители зла, обитают в ином мире или связаны с ним): 1. Кощей Бессмертный (он всегда носитель зла, похититель женщин, владелец богатств, всегда находит свою смерть); 2. Змей Горыныч (воплощение небесного огня); 3.Морской царь; 4. Мачеха; 5. Баба Яга (образ амбивалентен, в сказках, где герои дети выступает в роли каннибала, чаще всего она чудесный помощник). Чудесные помощники – это мифологические персонажи. Чудесные помощники принадлежат к иному миру, к ним относят умерших родителей, старичок или старушка (герой не сразу узнает в них помощников), благодарные животные, конь, а также Баба Яга. Герою помогают также чудесные предметы. Композиция. Действие начинается с описания обычной жизни семьи, однако благополучие разрушается несчастьем. Молодой человек остается один на один с миром, ему предстоит уйти из дома. Беда настигает героя, когда он нарушает запрет. Вокруг запрета строится весь сюжет сказки. Герой должен исправить ошибку. Героя трижды испытывают. Сказка заканчивается свадьбой с воцарением. Пропп пришел к выводу, что сюжеты основаны на одинаковом наборе и последовательности. Под функциями он понимает поступки персонажей необходимые для развития сюжета. Число ограничено 31 функцией. К обязательным функциям относятся: отлучка, запрет, нарушение запрета, отправка героя из дома, функция дарителя,, борьба с противником, победа, возвращение, частичное изменение облика, свадьба, воцарение. Композиционные приемы: троичный повтор эпизода, язык – формульный, торжественный, обрядовый.

21. Новеллистические сказки.

Сказки, в которых социальные и бытовые отношения стоят в центре действия, получили название социально-бытовых или новеллистических. Они рассказывают о необычных приключениях героя, имеют сложную композицию (состоят из нескольких эпизодов), для них характерно большое количество действующих лиц. Основной сюжетный состав складывался в феодальную эпоху. Приключения героев носят авантюрный характер. Герои в конце сказки добиваются благополучия. К новеллистическим сказкам относятся сказки – отгадчики (например, «Девка – семилетка»). К героям новеллистических сказок относят таких средневековых персонажей, как воры (они не имею ничего общего с уголовными корнями, корни лежат в добытчиках, культурных героях, которых приносят благо людям). Существуют сказки о солдатах, где гл. герой легко обманывает простака. Мотив явлется пародийно-переосмысленным мотивом волшебной сказки.

Сказки с героями-дурнями. Герои, как правило, третьи сыновья, обмануты старшими братьямив дележе наследства. Дураки настоящие, буквально не понимают всё сказанное. Сказочному дураку в новеллистических сказках близок чёрт, чёрт всегда глуп.

Человек-герой-трикстер, чёрт – простофиля.

Позже в новеллистических сказках появились такие персонажи, как мужик, барин и поп. Сказки с этими героями отличаются содержанием. Барин всегда глуп, поп всегда жаден и любвеобилен. Мужик всегда находит способ их наказать.

Герои – типичны. Это маски шута, дурака и простофили. Шут и дурак отстранены от мира, поэтому могут безнаказанно нарушать закон. Их поступки, с другой стороны, позволяют проверить человека. Критический взгляд на мир и человека. Эти сказки отличают занимательные сюжеты, в них изобилуют комические ситуации, в них высмеивается мнимое чудо, наблюдается нагромождение нелепостей, комических парадоксов. Эти сказки отличаются от волшебных простым разговорным языком. В основном новеллистические сказки предназначены для взрослых слушателей.

Собирание и изучение сказок. Сборники, Пропп В. Я. о сказке.

22. Собирание и изучение сказок. Сборники. В. Я. Пропп о сказке. История собирания. В древней Руси никто не записывал сказки. Сказки подвергались официальному презрению. В указе царя Алексея Михайловича 1649 строго запрещается колядовать, рассказывать сказки, загадывать загадки. Перелом в отношении к сказке произошёл только в 18 веке. Пушкин стал записывать сказки первым. Он ввел ее в литературу и общественно-научный обиход. Затем это дело продолжили Жуковский, Гоголь, Ершов. В истории собирания сказок существует два направления: 1)тенденция к изданию литературно обработанных сказок; 2)стремление к изданию подлинно народных текстов. Даль принадлежал к представителям первого направления. Он перерабатывал народные сказки и издавал их. Но он и не выдавал своих сказок за подлинно народные. Была велика потребность в возникновении сборника, который бы содержал подлинно русские сказки. Афанасьев «Народные русские сказки» - он не позволил себе никаких переделок и обработок и включил варианты. СБОРНИК АФАНАСЬЕВА: Афанасьев первый из русских ученых занялся классификацией сказок. Первое издание сказок 1855-1864 имело хаотичный вид. Во втором издании, до выхода которого он не дожил, сказки расположены систематически. -Сказки о животных; -Волшебные сказки; -Былинные; - Исторические сказания; -Новеллистические или бытовые; -Былички; -Народные анекдоты; -Докучные; -Прибаутки. ПРОПП О СКАЗКЕ: Народная сказка есть повествовательный фольклорный жанр. Он характеризуется своей формой бытования. Это рассказ, передаваемый из поколения в поколение только путем устной передачи. Этим она отличается от литературной, которая передается путем письма и чтения (к тому же не меняется). Литературная сказка может попасть в орбитуру народного обращения и передаваться из уст в уста, тогда она тоже подлежит изучению фольклориста. Сказка отличается специфической для нее поэтикой. Миф есть стадиально более раннее образование, чем сказка. Сказка имеет развлекательное значение, а миф-сакральное. Миф - рассказы первобытных народов, которые признаются реалиями высшего порядка, хоть и не всегда выдаются за действительность. Они обладают священным характером. С появлением в человеческом сознании и в культуре богов миф становится рассказом о божествах и полубожествах. Сказка- рассказ художественный, не имеющий религиозных функций. Сказания- рассказы, относящиеся к историческим местам или событиям. Исторических же сказок быть не может.

24. Мифологические былины.

Былины – эпические народные песни о важных событиях в древнейшей истории государства. В народе их называли старины (старинки). Мифологические былины, как жанр, складывались в период становления государства, и в период защиты государства от степных кочевников. По содержанию былины есть не что иное как героический эпос, поскольку его персонажи сражаются с чудовищами и освобождают землю от них. Они находят невест в дальних землях, сражаются с внешними врагами. К мифологическим былинам фольклористы относят былины о Волхе и Святогоре и о Дунае и Потыке, т.к. в них значительны следы мифологических представлений.

Былина о Волхе состоит из двух частей. В первой он изображён как охотник, который добывает пищу для дружины, превращаясь в различного рода животных (зверя, птицу, рыбу). Во второй части Волх руководит походом в Индийское царство, которое он покоряет и разоряет. Первая часть долго бытовала в народе, увлекая сказочной цепью приключений. Но на этот образ наслоились исторические черты, связав былину с киевским циклом. Некоторые учёные сопоставляют Волха с Олегом Вещим и Всеславом Полоцким.

Былины о Святогоре имеют прозаическую форму. Одни учёные считают это доказательством их древности, другие – новизны. В них содержится ряд эпизодов: о встрече Ильи Муромца и Святогора, о неверной жене Святогора и тп. Святогор рассматривается учёными, как воплощение старых порядков жизни, которые должны исчезнуть, поэтому его смерть неизбежна. (см. былину о Святогоре, Илье Муромце и гробе). Святого – великан, которого едва держит на себе земля. Но эпизод с земной тягой, которую великан не может поднять, говорит о существовании ещё более могучей: против Земли не устоять никому. Имя Святогор толкуют по-разному: одни считают что он связан с горами-великанами, но таких гор нет на урсской равнине, другие пытались прикрепить Святогора к Святым горам около Пскова, но там возвышенности, да и сам великан ничем со Псковом не связан. Существует мнение, что Святогора связан с Афоном на Балканах, и что калики, ходившие на богомолье, участвовали в создании его образа, а передача силы Илье – символ передачи мирового значения Москве.

25. Былины об Илье Муромце. В образе Ильи Муромца наиболее ярко и выразительно воплощена основная идея былин – идея защиты родной земли. Именно он чаще других богатырей выступает как отважный и сознающий свой долг оберегатель русской земли. Он чаще других стоит на заставе богатырской, чаще других вступает в бой с врагами, одерживая победу. Илья Муромец – идеальный образ богатыря, самый любимый герой русских былин. Это богатырь могучей силы, что даёт ему уверенность и выдержку. Ему свойственно чувство собственного достоинства, которым он не поступится даже перед князем. Он защитник Русской земли, защитник вдов и сирот. Обиду он забывает, когда речь идёт о беде, нависшей над родной землёй, призывает других богатырей встать на защиту не князя Владимира или княгини Опраксы, «а ради матушки-свято-Русь земли». Учёные предпринимали попытки найти исторический прототип Ильи, но они ни к чему не привели. Образ Ильи Муромца раскрывается в значительной группе былин, популярных в течение долгого времени. Это «Исцеление Ильи Муромца», «Илья Муромец и Соловей - Разбойник», «Илья и Идолище поганое», «Бой Ильи с сыном», «Илья и Калин-царь», «Илья и голи кабацкие», «Ссора Ильи с князем Владимиром», «Илья на Соколе-корабле», «Три поездки Ильи Муромца». Былина «Илья Муромец и Соловей-разбойник» - сложное произведение. Содержание и образы этой былины ставят перед наукой ряд вопросов. Первый из них – вопрос о сущности образа Соловья – разбойника. Многие считают его гиперболизированным образом разбойника, в котором содержится значительное обобщение представлений о разбое. Второй вопрос – вопрос об отношениях Ильи и Владимира. Владимир не верит Илье, обзывает его пьяницей, деревенщиной. В некоторых вариантах былины бояре нападают на Илью. Третий вопрос – вопрос о смысле деятельности Ильи. Она носит государственный характер. Илья освободил дорогу из Чернигова в Киев, разгромил «гнездо» Соловья-разбойника; он высказывает желание служить в Киеве. Этим Илья выделяется среди богатырей. Он защитник родной земли, центр которой для него – Киев.

26. Былины о Добрыне Никитиче. Былины о Добрыне Никитиче считаются более старыми, нежели былины об Илье. Облик былинного Добрыни наиболее определённо раскрывается в былинах воинского и новеллистического характера. К первым принадлежат былины «Добрыня и змей» и «Добрыня и Василий Казимирович», ко вторым – «Добрыня Никитич и Алёша Попович» и «Добрыня Никитич и Маринка». Содержание былин «Добрыня Никитич и Змей» сводится к следующему: богатырь купается в Пучай – реке, появляется Змей – враг Русской земли. Добрыня бьётся с ним и побеждает его. Змей обещает не причинять зла людям. Однако позже он нарушает обещание, и Добрыня, встретив его, убивает. В былине «Добрыня Никитич и Алёша Попович» разработан сюжет «муж на свадьбе своей жены». Пока ездил Добрыня, князь Владимир и княгиня посватали его жену за Алёшу. Приехал Добрыня во время свадебного пира. Явился под видом гусляра. Но жена узнала его. Женитьба расстроилась. В былине «Добрыня и Маринка» богатырь попадает под власть чародейки, которая его превращает в тура, и только мать спасает богатыря от колдовства. Добрыня значительно отличается от Ильи Муромца. Он также могуч и смел, служит земле русской. Но вместе с тем он тонкий дипломат, и именно ему Владимир поручает высватать невесту, именно ему поручает везти дани-пошлины. Добрыня может читать по-церковному, играть на гуслях. Добрыне свойственно «вежество», умение вести себя. Характеристика Добрыни показывает развитие индивидуализации образа в былинах.

27. Былины об Алёше Поповиче.

Группа былин об Алёше Поповиче включает в себя всего 3 былины: «Алёша Попович и Тугарин», «Алёша и сестра Збродовичей (Петровичей)», «Добрыня Никитич и Алёша Попович». И Алёшу Поповича, и Тугарина учёные признают образами, имеющие исторические прототипы. Исторический прототип Алёши – «храбр» Александр Попович – относится к 13 веку, но летописцы связали его с событиями 1096 года, когда один из воинов убил половецкого хана Тугор-кана, который подступил к Киеву. Образ Тугарина несёт в себе черты мифмческого существа: он изображается иногда как змей, способный летать, у него обычно бумажные крылья. Алёша отличается от Ильи и Добрыни тем, что он в борьбе с врагами пользуется не только силой, но и хитростью. В нём есть черты, которые не очень приличествуют богатырю: он нарушает договор побратимства и хочет жениться на жене Добрыни: Алёша привозит весть о гибели Добрыни, которая оказалась ложной. Следует подчеркнуть, что прозвище Алёши «Попович» было основанием для того, чтобы в поздних былинах его образ приобрёл отрицательные черты: хитрость, жадность, неверность. Но Алёша – богатырь, и в этом сущность его образа.

28. Новеллистические былины Киевского цикла. Ещё В. Г. Белинский выделили в русских былинах две группы – киевский цикл и новгородский. Оба цикла сложились исторически и имеют свои исторические основы. В 9-11 вв. Киева достиг высокого расцвета и могущества; он играл важную роль в борьбе с печенегами и половцами, закрывая им путь в северные русские земли. В этой борьбе осознавались общерусские задачи и складывалось самосознание русского народа. В борьбе принимали участие не только киевляне, но и представители других русских земель, что ярко показано в былинах. Киев в это время объединял почти все русские области и был признанным их центром. Князь Владимир сыграл видную роль в организации борьбы с печенегами; он реформировал управление землями, демократизировал порядки, изменил строй дружины включением в её состав представителей народных низов; он установил тесные отношения с дружиной, что не раз отмечается в летописи; он совершил ряд победных походов и в своей деятельности пользовался поддержкой народных масс. Борьба лучших воинов была воспета в былинах, как и сам князь Владимир – Красное солнышко. Киевские былины группируются обычно по богатырям. Но среди былин киевского цикла есть произведения разных типов: героические и социально-бытовые. В этом отношении их можно разделить на такие группы: ГЕРОИЧЕСКИЕ – включают в себя былины, возникшие до татаро-монгольского нашествия, и былины, связанные с нашествием (о камском побоище, о гибели богатырей, о Василии Игнатьевиче и Батыге); былины социально-бытовые включают в себя песни, в которых социальные конфликты стоят на первом месте (Вольга и Микула, Илья в ссоре с Владимиром, Дюк, Чурила), и былины о сватовстве (Михайло Потык, Иван Годинович, Дунай, Козарин). Одной из важных и характерных особенностей киевского цикла служат образы трёх богатырей, действия и судьба которых тесно связаны (Илья Муромец, Алёша Попович, Добрыня Никитич).

29. Новгородские былины. Новгородский цикл былин представляет собой продолжение общерусских эпических традиций, но в силу своеобразия общественно-экономических и политических условий жизни Новгорода эти былины отличаются особого рода тематикой, сюжетами и типами героев. К новгородским былинам относятся былины о Садко, богатом госте и о Василии Буслаеве. Некоторые учёные причисляют к этому циклу и былины о Микуле, а также о Ставре и др. Для новгородских былин характерны социальные темы. Даже когда в былинах основное место занимают личные или семейные конфликты, то и тогда социальная сторона жизни определяет их особенности. Это обусловлено своеобразием жизни Новгорода, большого торгового центра, который вёл торговлю со многими странами. Новгород представлял собой политически независимую область. Былины новгородского цикла отразили многие особенности новгородского общественного и частного быта. В них обрисованы 2 части города и соединяющий их мост через реку Волхов, торговые ряды, быт купечества, влияние церкви и крепкие семейные порядки. Новгород во многом соперничал с Киевом. Новгородцы гордились своим городом, и это сказалось в былинах: в них нередко он прославляется. В былинах о Микуле и о Ставре киевские князья посрамлены новгородцами. Садко, решивший соперничать с Новгородом, терпит поражение. Новгородский цикл былин не имеет героических сюжетов. Это объясняется тем, что Новгород значительно меньше, чем южные земли, подвергался набегам татаро-монголов и меньше вёл с ними борьбу. Сосредоточенность интересов на торговой деятельности и внутренних конфликтах, а не на борьбе с внешними врагами, определили характер сюжетов этого цикла былин. Удалённость от территорий, подвергавшихся набегам, широкие торговые связи с другими странами, значительное развитие ремёсел сделали Новгород не только своеобразной торговой республикой, но и соперником Киева, а затем и Москвы.

30. Баллады. Определение. Классификация. Основные сюжеты и герои. Поэтика. Баллады - это эпические песни о трагических событиях в личной жизни героев. В балладе речь идет о нравственных проблемах, о любви и верности, о преступление и раскаяние. Необычным является способ разрешения конфликта – в сюжете баллады всегда погибает невинный герой. В литературе балладами стали называть обычно стихотворный жанр, сложившийся под влиянием англо-шотландских произведений на темы средневековой истории с трагическим любовным конфликтом. Баллады отражали особенности феодального общества. В балладе присутствует средневековое представление о мире, но вместе с тем в балладах встречаются мифологические мотивы: инцест, превращение, каннибализм. Баллады рассказывают о внутрисемейных и частных конфликтах. Их герои – обычные люди, герой – маленький человек, попавший в трагическую ситуацию. В отличие от эпических песен баллады показывают сильнейшие психологические переживания героя, рассказывает о трагической судьбе беззащитных людей. Тематика баллад: 1. Семейно-бытовые. К ним относятся «Князь Роман жену терял» (рассказывается о том, как князь Роман убил свою жену), «Князь Михайло» (противопоставление невестки и свекрови, невинно оклеветанная жена); 2. Любовные. К ним относятся «Дмитрий и Домна» (девушка посмеялась над Дмитрием, тот обиделся, заманил ее к себе в гости и убил), «Братья- разбойники и сестра» (девушку отдали замуж за моряка, а братья стали разбойниками, дочь поехала в гости к матери, в пути на них напали разбойники и обесчестили ее = мотив инцеста). Баллады – эпические произведения. В них рассказ ведется от 3-го лица. В сюжете есть только кульминация и развязка (нет рассказа о начале событий). Это делает балладу таинственной. Внимание сосредоточено на переживаниях героя в момент наивысшего напряжения. В балладе есть прием неожиданного развития действия, вещие сны, недобрые приметы. В основе лежат бытовые конфликты. Герои – жертвы клеветы, обмана, насилия. Художественным открытием баллады является катарсис. Классификация баллад: 1. Мифологические (древнейшие); 2. Классические; 3. Новые (появились в 19-20 веке, жестокие городские романсы)

31. Духовные стихи. Классификация. Основные сюжеты и герои. Духовные стихи – это народные песни религиозного содержания. Возникли как поэтическое освоение народом христианского вероучения. В содержание духовных стихов противопоставляется христианское мирскому. Формируются в средние века в эпоху феодального государства. «Плач Адама» известен уже в 12 в. В 15 в. духовные стихи приобрели массовый характер. Духовные стихи рассказывают о священном (сакральном). Духовные стихи назидательны, говорят о том, как надо жить. Их исполняли калики перехожие. «Сорок калик со каликою» - духовная песня о нищей артели (рассказывается о самой артели, о ее законах). Главный герой – атаман Касьян Михайлович. В духовных стихах встречаются героико-эпические мотивы. Например «Стих о Егории Храбром» . 2 сюжета о Георгии Победоносце: 1. Большой стих. Рассказ о том, как Егория мучил царь Деклианище; 2.Малый стих. Рассказ о том, как Егорий спас девицу от змея и приручил его. « Стих о Дмитрии Солунском». Рассказывается о том, как Мамай подступил к Солуни, Дмитрий восстал из могилы и победил противников. Житейские мотивы – «Алексей - человек божий (слагается история праведника аскета). Поучительные мотивы: «Вознесение Христова» (нищенство получает высокое оправдание), «Духовный стих о голубиной книге» (представлено понятие о мироздание), «Песня о грешной душе» (грешную душу не пустили в рай, потому что она обижала всех и прощения не просила). Эсхатологические мотивы – это мотивы о конце света (мира), нарисованы картины страшного суда. Особенности: 1.высокий поэтический стиль; 2. Символика, гипербола, параллелизм; 3. Старинные духовные стихи не имеют рифмы, можно определить как интонационные.

32. Исторические песни. Общая характеристика. Древнейшие исторические песни. Исторические песни - это песни о конкретных исторических событиях. Герои – исторические лица. Эти песни создавались как отклик на исторические события сразу по следам того или иного события. Их сочиняли участники или свидетели события. Исторические песни возникли позже былин. Они отражают отношение к действительности, в героях исторических песен нет ничего богатырского, они реальны, в них нет гиперболизации. В и.п. есть народная интерпретация события. И.п. часто исправляют историю, в них есть вымысел и фантастика. Историзм песен носит условный характер, и.п. не являются историческими документами. В и.п. запечатлен поэтический взгляд на историю. Как жанр и.п. стали формироваться в эпоху татаро-монгольского ига. Обычно их делят на группы по времени появления. Древнейшие и.п. около 13 в. 2 сюжета: 1. Песня об Авдотье Рязаночке. Это обобщенный образ русской женщины, которая спасла жителей Рязани от смерти и плена. 2. Песня о Щелкане Дедюнтьевиче . Речь идет о захвате монголами Твери и о тверском восстание.. Песни о событиях 15 в. не сохранились в народной памяти.

33. Исторические песни 16 века. В 16 веке наступает расцвет жанра и.п.. Главные герои песен – Иван Грозный и Ермак. Иван Грозный (3 сюжета): 1. Взятие Казани (Иван Грозный и молодой пушкарь, события показаны при помощи вымысла и фантастики); 2. Гнев Ивана Грозного на сына. Основано на реальном историческом событие – убийство старшего сына Грозного. Однако народ не соглашается с преступление и рассказывает его по- своему. В песне гнев обрушен на младшего сына, старший брат обвиняет его в измене. Действие происходит во время царского пира. Царевича спасает Никита Романов. В конце песни Никита Романов просит дать землю, где прощалась бы всякая вина. 3. Женитьба Ивана Грозного или песня о Кострюке.В основе лежит исторический факт – вторая жена Грозного Мария Темрюкова. Ее младший брат жил в Москве. Это исторический факт переосмыслен. Кострюк хвастает своей силой. Выходят два богатыря – Васенька и Коленька, толкнули Кострюка, сняли с него платье, тот в страже заполз под крыльцо. Кострюк просит наказать богатырей, но царь награждает их. Хвастун опозорен. Кострюк выступает в роли традиционного героя хвастуна, нахвальщика. Ермак. Песни слагались среди казаков и зафиксировали особенности казачьего войска и быта. Ермак изображен как идеальный правитель. Атаман и разбойники ограбили многих купцов. Атаман решил просить прощения у царя. Казачий круг решил захватить Сибирь, поход оказался удачным.

34. Исторические песни 17 века.

34. Исторические песни 17 века. Песни 17 века имеют свой круг героев и сюжеты. В них нашла отображение эпоха смутного времени. Был создан «Плач Ксении Годуновой». В отличие от свадебных причитаний, речь идет о настоящей трагедии героини. Она плачет, что ей никогда не быть невестой, потому что ее увозят в монастырь. В песнях создаются карикатурные образы Отрепьева и Мнишек, они нарушают правила этикета. 2-ОЙ цикл песен 17 в. – песни о Степане Разине. Эти песни создаются во второй половине 17 в. Они разнообразны по содержанию, а по характеру относятся к лирическим песням. Типичная песня о разбойнике. Образы героев идеализированы. Степан Разин предстает как обобщенный персонаж, он типичный удалой молодец. У него большое войско. В песнях рассказывается об освобождение Степана Разина из тюрьмы: он попросил у тюремщиков воды, а сам превратился в уточку, нырнул в ковш, а вынырнул в Волгу. Он заговорен от пуль, однако его предала Азовка. Он попал в плен и был казнен. Героями песен разиновского цикла стали и приближенные. Например «Песня о сынках Степана Разина» (сынками называли его воинов, разведчиков). В песне рассказывается о разведчике, который попал в плен, но не выдал Степана Разина. Эти песни были любимы русским народом и поэтами.

35.Исторические песни 18-19 века. В исторических песнях 18-19 вв. преобладает военная тематика. В них появляется новый герой – русский солдат (именно в то время Петр I создал регулярную армию). И.п. приобрели характер лирических песен, однако сохранили интерес к историческому факту. В песнях появляется оценка события или исторического лица. В песнях называется точная историческая дата. В этих песнях складываются традиционные формулы для описания битвы. Герои песен приобретают типические черты: раненый солдат всегда знает о своей смерти, смерть он описывает как свадьбу. В песнях 18 века герой – Петр I. Он идеализирован, противопоставлен генералами полковникам. В песнях он всегда к сражению, всегда на стороне солдат. В середине 18 века складывается песня о событиях семилетней войны. Ее герой Чернышев попал в плен и захотел перейти на службу к царю. В песне он показан как типичный несчастный пленный. Емельян Пугачев. В цикле повторяется сюжет разинского цикла: об удачных военных походах. В песнях рассказывается о пленение Пугачева. Песни 19 в. Отображаются события отечественной войны 1812 г. Герои – Кутузов, Наполеон, атаман Платов. Кутузов – типичный идеальный полководец, не испугавшийся противника. Наполеон изображается в типичных пленных традициях. Образ ничего общего с реальным не имеет. Наполеон – удалой добрый молодец, разбойник, пришел на русскую землю потешиться. В песнях изображается и в сатирических тонах – фор француз. Атаман Платов – казачий атаман. Исторические факты практически не присутствуют. Песня рассказывает о том, как он ходил на разведку к Наполеону. К концу 19 в. меняется ритмический строй песни. Они становятся маршевыми, исполняются хором. В песнях есть рифма, приобретают куплетную форму строения.

Народный театр. История жанра. Источники народного театра. Народный кукольный театр. Раёк.

Народный театр объединяет несколько жанров, его генетические корни связаны с обрядовым фольклором, деятельностью скоморохов (средневековые профессиональные актёры). В XVII веке скоморохи были объявлены вне закона, всех пойманных скоморохов сослали в Сибирь. Их не пускали в деревни и города, за убийство скомороха не судили. Народный театр, как таковой, формируется в конце XVII-XVIII вв., складывается народный репертуар, идёт развитие. В XX веке он заменяется уже профессиональным театром.

Театральные формы:

Кукольный театр;

Театр картинок;

Театр живого актёра.

Кукольный театр разделялся на два вида: «Петрушка» и «Вертеп». «Петрушка» получил название по имени куклы; имел огромный нос крючком; смеющийся рот, половину горба, одет в шёлковую рубашку ярко-красного цвета. Имел несколько имён – Петруха, Пётр Петрович Уксусов, Ванька-рататуй. «Вертеп» же – культовый религиозный театр, который пришёл из Польши через Украину, репертуар его основан на теме священного писания, на теме рождения Христа и спасения его от Иова. В ящике две сцены –на верхней разыгрывались представления на библейские темы; на второй персонажи – обычные люди. В полу сцены существовали прорези, а куклы имели своеобразный вид.

Театр картинок («Раёк» или «Косморама») - небольшая переносная панорама, представляющая собой ящик, к задней стороне которого приделано как бы возвышение, в виде коробки, Здесь находятся различный картинки, по большей части лубочные, опускающиеся по мере надобности на шнурке и заменяющие или просто загораживающие одна другую. В некоторых местностях картины, склеенные в одну ленту, перематываются с одного вала на другой. В передней стенке ящика сделаны круглые отверстия, с увеличительными стеклами или без них, чрез которые зрители могут смотреть на картину за плату. Содержание показываемых картин весьма разнообразно: коронация государей, прием иностранных гостей, победы русского оружия, купцы, торгующие пылью и ветром, известные разбойники, пожары, виды столиц из заграничных городов. Показывание картин раешник сопровождает комментарием, по большей части юмористического свойства. Стиль прибауток - мерная рифмованная речь - имеет большое сходство с надписями на лубочных картинах XVIII в., откуда первоначально и брался комментарий раешника.

Театр живого актёра вышел из тех же традиций, что и кукольный театр, языческие обряды, мистерии. В его основе лежат карнавал, шествия и рождественские представления с использованием масок и костюмов. Этот театр появился на Западе, главная причина появления этого театра – появление школьного театра; действие совершается в необычной обстановке, есть фантастические персонажи, условно-исторические персонажи, много бытовых персонажей, в центре каждого сюжета находится главный персонаж, конфликты обычно не разрешаются. Персонажи не идут на компромисс, есть комические сцены, обязательно включены песни, герой обязательно поёт в самый сложный для себя момент.