Становление Кинематографа Германии в 1895 - 1918.

Становление и зарождение германского кинематографа происходило в годы роста милитаристических тенденций в политической жизни страны. В 1801 Германия отделилась в единое государство под властью прусской королевской династии. Германия становится прусской империей вся власть в которой сосредотачивается в руках канцлера Бисмарка. В своей внутренней политике Бисмарк огромное внимание уделял тяжелой промышленности, без которой Германия не могла стать мощной державой.

За 25-30 лет Германия из ................ страны превратилась в индустриальное государство, в котором с невероятной быстротой возникали банки, компании, акционерные общества. Развитие промышленности требовало новые рынки сбыта и Германия расширяет свои владения за счет колоний. Большое распространение получили всевозможные патриотические союзы, которые щедро финансировались государством. Социал-демократическая партия раздираемая внутренними противоречиями ослабила свое влияние. В сферу литературы, философии, искусства стали проникать идеи прусского милитаризма. Огромное влияние имели теории Виндельбранда и Ницше. Виндельбранд оправдывал колониальный захват, а Ницше восхвалял сильную личность и утверждал государство военной диктат????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????вать росту кинопроизводства, но этого не произошло. Первые 15 лет немецкий кинематограф по уровню развития находился на одном из последних мест в Европе, причиной этого, в особенности экономического развития Германии. Гигантский размах индустриализации привлекал к себе дельцов, мечтавших о быстром обогащении, а мелкое кустарное производство фильмов и их показ в дешевых балаганах было малоприбыльным. Были и другие причины: строгость цензуры и конкуренция между кино и театром. В Германии, в каждом городе был свой театр и появление конкурента - кинематографа вызвало негодование театральных деятелей, которые утверждали, что кино аморальное зрелище, развращающее молодежь. Пионерами немецкого кинематографа стали братья Складоновские, которые в 1895 показали в Берлине свое изобретение - биоскоп, но который из-за своей громоскости не получил широкого распространения. Более удачливым оказался фотограф Отто Месстер, который в 1896 по своим чертежам изготовил партию аппаратов для проекции фильмов и продал их за границу. Для снабжения аппаратов фильмами он наладил их производство, переоборудовав свое фотоателье он снимал при искусственном освещении 12-15 лент различных жанров. Он одним из первых начинает снимать фильмы из истории побед прусской армии, так он создал фильм "Капитуляция Наполеона Ш при Седаке", где показывал как Наполеон Ш передал свою шпагу Бисмарку. С 1909 начинается регулярное производство фильмов в Германии. Спрос на фильмы возрастает с каждым днем, растет количество кинотеатров, к 1911 их уже 1.500 с вместимостью 150 - 200 мест. Расширение внутреннего кинорынка требовало и расширение производства фильмов. К началу войны в год выходило до 120 фильмов, длинной от 300 до 900 метров, т.е. от 30 минут до 1,5 чалов. Растет количество кинофирм, к 1913 их более 50. Крупные фирмы объединяются создают трест "ФИАГ" - (фильм, индустри, акцен, изельшафт), который должен был объединить прокат и производство, но ФИАГ просуществовал не долго. Рост кинопроизводства вызвал еще большее обострение отношений между кинематографом и театром. Руководители театров обратились за помощью к творческим союзам, таким как союз имени Гетте, объединяющий писателей и драматургов, который принял решение о запрещении его членам участвовать в кинематографе, точно такое же решение принял союз театральных деятелей. Против кино начинают выступать ученые, утверждающие, что кинематограф никогда не стане искусством, но несмотря на это, производство фильмов не снижалось. Очень скоро союзы забыли о своем решении. Одним из первых пришел в кино выдающийся режиссер Маркс Рейнгард, который в 1912 подписал контракт на съемку 5 фильмов. Знаменитый трагик Ян Бассерман в фильме "Другой", где его герой - прокурор страдает раздвоением личности. Во время одного из приступов герой одевается бродягой и убивает человека, а позже, знакомясь с делом, понимает, что убийство совершил он. Участие в кино знаменитого трагика подняло престиж кинематографа. Кинофирмы начинают перетягивать к себе актеров и режиссеров из других стран. Приглашая иностранцев, предприниматели ставили перед собой задачу захватить рынок. К работе в кино начинают привлекать и деятелей немецкой культуры, так Рейнгард направляет в кинематограф своих учеников. В 1913 режиссер Стелан Рийе поставил фильм "Пражский студент" с Паулем Вегенером в главной роли. Сюжет был навеян фантастическими сказками Карла Амадея Гофмана.

Сюжет: Бедный студент влюбляется в дочь графа, не замечая при этом любви к нему простой девушки Люции. Не встретив взаимности графини, студент встречает старика, который обещает помочь ему в любви, если тот продаст ему свое отражение в зеркале. Студент подписывает контракт с дьяволом, он получает богатство, а вместе с ним и любовь графини, но рядом с ним постоянно находится его двойник, совершающий всевозможные злодеяния. Пытаясь избавиться от своего второго я, студент стреляет в изображение в зеркале и убивает себя. Дьявол получает его душу. Фильм снимался в Праге, впервые было использовано ............... и двойная экспозиция. Но главным достоинством этой работы - это игра Вегенерама, который очень тонко уловил специфику кинематографа, его работа выделяется скупым жестом, четкостью, ритмичностью движений и полным отсутствием аффиксации. Режиссер Рийе был человеком с неуравновешенной психикой, поэтому очень часто обращался к теме рока и судьбы. Немецкое кино перед первой мировой войной тяготело к мистике и символике. Режиссер Генрих ГЕЛЕЕН вместе с Вегенером по мотивам средневековой легенды снимают фильм "Голен", успех которого был столь велик, что Генри дважды обращался к этому сюжету.

Сюжет: Действие происходит в средневековом еврейском гетто. Алхимик Лов находит старинные книги, заклинания, при помощи которых, он оживляет глиняную скульптуру Голема, хранящуюся в подвалах синагоги. Голем выполняет приказания хозяина: носит воду, ходит за продуктами, но вместе с оживлением Голем получает душу способную любить и влюбляется в дочь хозяина. Он пытается объясниться с ней, но испуганная девушка убегает от него в башню, где погибает, упав с большой высоты, за ней прыгает и Голем и разбивается на мелкие кусочки. Вегенер с большим мастерством изобразил глиняного человека, движения его автоматичны, руки и ноги с трудом сгибаются, а лицо не двигается и на нем поражали живые глаза. Финальная сцена была доведена до такого нервного напряжения, что падение Голема действовало на публику, как удар грома. "Голем", "Пражский студент" и другие фильмы с элементами мистики вызывали самые различные оценки в прессе - одни восторгались новизной приемов в работе операторов и режиссеров, другие смеялись над желанием поставить кинематограф на один уровень в другими видами искусства, но кинопромышленников мало интересовали кинематографические новшества, поэтому основная часть фильмов была чисто коммерческой, которая была представлена всеми жанрами, но ярко выраженный националистический, шовинистический характер объединял эти ленты. В 1913 Германия п раздновала 100 победы над Наполеоном и режиссер Карл Фрейлих снял фильм "Тироль вооружается", фильм снимался в Тироле, где в 1810 по приказу французов был расстрелян Андриас Гофер, возглавивший движение против французов, в съемках участвовало более 1.000 человек, расходы составили 75.000 марок. Накануне Первой Мировой войны многие деятели искусства встали на позицию милитаризма. Так Рейнгард ставит в театре пьесу "Битва в тефтобурском лесу", о победе древних германцев над римлянами, затем он начинает снимать фильм по этой пьесе, но война задержала съемки и фильм появился только в 1915. Начало Первой Мировой войны своеобразный этап первого периода развития кинематографа, характеризующийся в начале очень медленным развитием кинопромышленности и только перед войной 1912 начинает укрепляться связь с другими видами искусства, в кино приходят другие люди, строятся кинотеатры. Немецкое кино выходит на международный рынок, но начало войны спутало планы, были приостановлены фильмы пущенные в производство. Мобилизация коснулась и деятелей кино. Кинематограф переключается на обслуживание военных нужд. В течении первых 3 недель войны победы Германии следовали одна за другой, германская армия стояла в 2 переходах от Триумфальной арки. В Германии волна шовинизма смела все. В Рейхстаге 02.12.14 Карл Либкнехт в одиночестве голосовал против военных кредитов. Шовинизм охватил даже иностранцев, живущих в Германии. В июле 1914 была запрещена комедия "Его величество танцует танго", как оскорбительная для Кайзера, но несмотря на это, ее постановщик англичанин Стэлан Рийе добровольцем ушел на фронт, где и погибает через несколько дней, но вскоре немцы почувствовали сопротивление русских, а затем Италия перешла на сторону союзников, а оставшиеся Австро-Венгрия, Болгария и Турция не располагали тем сырьем, необходимым для ведения длительной войны. Первая военная зима оказалась очень трудной для немцев, были очень сильно урезаны продовольственные пайки, но благодаря сверхдисциплине немцы не роптали и кино в этот момент становится необходимым средством увещевания масс. Нужно было снабжать фильмами 2.000 кинотеатров. Если до войны количество французских лент в репертуаре преобладало, так в 1913 из 580 фильмов 225 французских, то в 1915 французские фильмы исчезли, а на американские не хватало валюты, поэтому нужно было расширять собственное производство. Нехватка сырья не угрожала, т.к. заводы производили нужное количество пленки и аппаратов. Появляется целая плеяда шовинистических лент, в которых снимались ведущие немецкие актеры. Так в фильме "Рейд во вражескую страну" звезда немецкого кино Женни Портер играла французскую аристократку, покровительствующую немецким офицерам. Фильм "За Родину" был посвящен самопожертвованию немецких матерей, но к 1915 фильмы подобного рода надоели публике, большей популярностью начинают пользоваться приключенческие ленты и фантастические. Так в 1916 огромным успехом пользовался фильм "Гомункулус" Альберта Нойеса и Отто Риппера, многосерийный фантастический фильм о сверхчеловеке, наделенном магической силой и управляющим миллионами, популярные полицейские фильмы с одним постоянным героем сыщиком. "Появляется таинственная вилла" Джоэ Майя - образец этого жанра. В Германию переезжает Аста Нильсон и полячка Пола Негри. Самой известной актрисой немецкого кино становится Женни Портер, фильмы: "Дочь миллионера", "...........Жганта", "Замужество Луизы Рорбах", пользовались огромным успехом. Популярными были актеры Эмиль Яннингс и Конрад Вейд. К концу 1916 немецкий кинематограф приобрел необходимые кадры, выросло число кинофирм. Если в 1911 - 12, то в 1918 - 131. Огромное внимание кино уделял немецкий генеральный штаб. С первых дней войны, на фронте работали кинооператоры. При генштабе был открыт специальный отдел по вопросам кино, но поражение на фронтах приводит к забастовкам, в которых участвуют до 20.000 человек. Особо страшной была зима 1916-1917, в стране наступил холод, на заводах боеприпасов 250.000 человек объявили забастовку. 6 июня 1917 вспыхивает восстание на флоте, чтобы как-то утешить народ, было открыто более 500 зрительных залов на французском фронте и 300 на русском. В 1917 создается общество УФА (универсум фильм акцен гезельшафт), с основным капиталом 20.000.000 марок, из которых 8.000.000 вложило военное ведомство. Вскоре УФА становится самым влиятельным кинопредприятием в Европе. УФА руководили дальновидные финансисты, которые для завоевания кинорынка Европы построили в Берлине лучшие в Европе кинозалы и субсидировали дорогие фильмы. С август 1914 по январь 1915 на экране шло 25 немецких и 47 иностранных фильмов, в 1915 - 56 -немецких и 69 - иностранных, в 1917 - 101 - немецкий и 16 - иностранных. Большинство фильмов созданных в Германии во время войны носили название Фельдграц (цвет хаки). Фильмы эти делались в течении нескольких дней и весь смысл понятен по названию: "Рейд во вражескую страну", "Железный кулак Михеля". Снимались эти фильмы на натуре, а для массовых сцен бесплатно выделялись солдаты, но в 1916 - эти фильмы вызывают недовольство публики. Образцом этого направления может служить фильм Пауля Пенни "Дневник доктора Харта".

Сюжет: На немецкий курорт приезжает польский помещик с дочерью, за девушкой начинают ухаживать русский офицер и немецкий доктор Харт. Во время войны в доме помещика госпиталь, куда попадает доктор Харт. Там оказывается и русский офицер, которому девушка помогает убежать, Харт не выдает девушку, а она, оценив его благородство, выходит за него замуж. В финале, на крупном плане, Харт, пожимает девушке руку, что символизирует немецкую дружбу. Фильм был сделан наспех и примитивно, но пропагандистские тенденции ощущаются отчетливо. Когда международная пресса стала обвинять немцев в жестокости, они выпустили фильм "10 бастион Цитадели", рассказывающий о жестокости русских.

Сюжет: Жандармский полковник Трепов в Петропавловской крепости истязает русских революционеров, подобные ленты показывались бесплатно. Появились документальные фильмы, прославляющие армию, так в фильме 1917 "Мове" немецкий корабль "Мове" топил гражданские пароходы нейтральных стран. Оператор скурпулезно фиксировал этапы топления судов и гибель людей, в ........... кино царил грубоватый солдатский юмор. Немецкие кинопромышленники, несмотря на неудачи на фронтах, готовились к захвату мирового рынка. Так в 1918 на УФА возводились гигантские декорации для фильмов "Чума во Флоренции", и "Правда побеждает из древнеримской жизни". Стоимость каждой постановки более 1.000.000 марок. Постановка фильмов на нейтральные темы главный козырь в борьбе за мировой рынок. 11 ноября 1918 в Компьенском лесу была подписана капитуляция Германии. Прусский милитаризм потерпел поражение, но немецкий кинематограф вышел из кино творчески окрепшим. Первая мировая война способствовала подъему немецкой кинопромышленности в послевоенный период.

Кинематограф Германии после Первой мировой войны

(1918 -1929)

К моменту капитуляции Германия находилась на грани экономической и политической катастрофы. В стране царил голод, разложение армии, волна недовольства. 3 ноября 1918 восстание моряков в Киле, 4 ноября к ним присоединились рабочие Гамбурга, Любика, Бремена. В городах создавались советы рабочих и солдатских депутатов. 9 ноября Кайзер был низложен, бежал в Голландию. 9 ноября 1918 - лидер социал-демократов Эберт стал главой республиканского правительства и заключил тайный договор с фельдмаршелом Гиндербургом о подавлении революции, которая была потоплена в крови и началась с убийства лидера левых Розы Люксембург и Карла Либкнехта.

Гражданская война 1919-1920 закончилась победой буржуазии. Германия стала буржуазной республикой.

31 июня 1919 в Вейморе была принята конституция , гарантирующая свободу слова собраний, но на основании 48 параграфа, власть в случае необходимости могла отменить любую из свобод.

28 июня 1919 был заключен Версальский мир, который переделал мир и привел к новым противоречиям между странами. Сразу же в Германии начинает возрождаться милитаризм и шовинизм, промышленники требуют от стран победительниц кредитов на восстановление тяжелой промышленности. В результате Германия, внеся странам Антанты 30.000.000 марок контрибуции получила от них такую же сумму в виде займов. Крупнейшие немецуие промышленники , благодаря инфляции и иностранным кредитам, стали обладать колоссальными богатствами. Неуверенность в завтрашнем дне в сознании немецкого обывателя, сочеталась с боязнью революции, что нашло отражение и в искусстве.

Пессимистические и упаднические тенденции развивались с новой силой, широкое применение получили различные ........ . Правительство пыталось создать иллюзию свободной Германии при помощи искусства, в частности кинематографа. После войны социал-демократическое правительство стало оказывать огромную помощь развитию театрального дела, в частности передав придворные театры в собственность государству. В них ведущее положение стали занимать драматурги экспрессионисты в пьесах которых осуждались существующие порядки. Экспрессионизм провозгласил единственной реальностью субъективный духовный мир человека, а его выражение - главная цель искусства. Экспрессионизм разбился на 2 крыла. Если левое крыло стремилось к глубокому изображению противоречий социальной действительности (Бертольд Брехт, Генрих Вольф, Эмили Пискашоф), то правые обличали машинизацию жизни, обезличивание человека и считали, что преодолеть социальную несправедливость можно только путем отказа от насилия.

Борьба различных направлений, происходившая в литературе, не могла не найти отражение и в кинематографе. Работа на киностудиях не прекращалась и после бегства Кайзера. В конце 1918 года на экраны вышел фильм "Счастье и конец К. Вильгельма", где он (К. Вильгельм) был показан в разные годы жизни. Он предстал как себялюбец, верящий в свое божественной предназначение, а в противовес ему был изображен Бисмарк, который, якобы, противодействовал Кайзеру, за что и был смещен. В фильм были включены документальные кадры и он доказывал, что только Вильгельм толкнул Германию на путь войны.

Правительство начинает прибирать к рукам кинопроизводство. УФА переходит к немецкому банку, который в 1919 выкупил акции у военного ведомства. Кредиты смогли оснастить кинопромышленность необходимым оборудованием и техникой, вырос прокат. В начале 20 годов, когда промышленность охватил экономический кризис, кинематограф не только не сократился, но и расширил выпуск фильмов. Немецкая промышленность оказалась в выгодном положении, т.к. она изготовляла продукцию мирного характера и ей не нужно было перестраиваться. В окрестностях Берлина возникают новые киностудии, из-за инфляции производство фильмов обходится дешевле, т.к. работа оплачивалась в марках, а фильмы продавались за валюту. Предприниматели начинают увеличивать гонорар актерам и режиссерам, в кино приходят крупнейшие деятели театров, с их приходом появляются интересные сюжеты, яркие образы, декорации, вводится искусственное освещение. Его введение позволяет экспериментировать, и все это позволило немецкому кинематографу занять ведущее место в мировом кинематографе.

Большое влияние имела немецкая операторская школа. Несмотря на инфляцию, увеличивалось количество кинотеатров, а значит и росли доходы. Производство фильмов во время войны начало повышать потребности внутреннего рынка и немецкие предприниматели начинают наступать на рынки центральной Европы. Немецкий банк выделяет огромную сумму золотом для приобретения предприятий датской фирмы "Нордиск", тем самым лишаясь главного конкурента. К концу войны немецкие фирмы выпускают 200 - 300 художественных фильмов в год, по капиталовложению кино выходит на 3 место в стране. Для того, чтобы завоевать мировой рынок немцы обращаются к истории, литературной классике и фантастическим сюжетам. "Альковые тайны", романтические, любовные приключения, богатейший постановочный антураж способствовали появлению увлекательных фильмов. Большим успехом на этом поприще пользовались ленты Эрнста Любича, т.к. он был театральным режиссером, то в его фильмах привлекала слаженность актерского состава, умелая постановка массовых сцен, историческая точность в деталях. Первый успех пришел к нему после экранизации повести Проспера Мэриме "Кармен" (Пола Негри). Актриса темпераментно исполнила главную роль и сделала образ Камен жизненным и убедительным. В 1919 выходит следующий фильм Любича - "Мадам Дюбари" - рассказ о фаворитке короля (Пола Негри), Любич не пожалел деньги на декорации, статистов, особенно ярко был сделан финал - казнь мадам Дюбари на гильотине. Фильм имел грандиозный успех и доказал, что Голливуду в Европе есть достойный соперник. Особой постановочной техникой и сглаженностью актерского характера поражали фильмы "......." и "Жена фараона". На.............. обратил внимание Голливуд и в 1923 он покинул Германию.

Немецкий кинематограф все чаще обращается к сюжетам из истории в таких фильмах как "Лукреция Боржиа", "Леди Гамельтон", "Петр Великий". В большинстве этих фильмов показывались жестокие тираны, захватившие власть в стране и фильмы заканчивались их гибелью. Значительное место занимали приключенческие фильмы, действие которых разворачивалось в различных частях света. Чаще всего фильмы снимались в павильоне, но созданный на экране фильм был столь убедителен, что зрители верили, что это натура. Характерной чертой в приключенческих фильмах становится восхваление человека преодолевающего и стоящего над обычными людьми. Осси Освальд создавала образы жизнерадостной современной девушки, способной постоять за себя, но среди огромного количества коммерческих фильмов, было несколько, которые стали явлением не только немецкого но и мирового кино. Среди таких фильмов был фильм "Кабинет доктора Калигари", режиссер Роберто Вине (1920). Этот фильм стал одним из ключевых в истории немецкого кино и является ярким примером немецкого экспрессионизма. Экспрессионизм - это не только стиль, но и мировоззрение, миропонимание художника, первое его требование - это эволюция духа, т.е. самоощущение. Искусство призвано играть мессианскую роль, а для этого нужно отказаться от рабского копирования действительности. Искусство должно, отказавшись от воспроизведения объективности, преувеличивая т искажая объективные формы, выразить ужас механистического мира. Экспрессионисты изображали служителей машин, политиков, ученых в виде кукол и марионеток. Положительный герой ощущался через страдания, иногда через безумие, которое помогает убить логику. Художественная задача экспрессионизма состояла в том, чтобы сделать резче и чел-ка выразительнее, заставить их выявить свою суть, несовпадающую с обычной видимостью. Главное - субъективное видение героя, как видит он, именно так видится и сама суть предмета. Логического понимания быть не может, ведь мир сошел с ума, он абсурден, экспрессионизм делает человека центром творения, чтобы тот по своему желанию наполнял пустоту красками,................ Своим собственным "Я".

Авторами сценария фильма были Карл Майер и Ганс Яновец. Толчком к написанию сценария, послужило событие произошедшее с Яновицем. Сценаристы использовали свои личные воспоминания, рассказы о психиатрической больнице. В основе сценария, в начале была мысль о возмущении против жестокости и войны, и о власти, которую возглавляет доктор Калегари. В начале над фильмом должен был работать Ланг, но затем к съемкам приступил театральный актер Роберт Рене, но подлинными были 3 художника-экспрессиониста Герман Варм, Вальтер Райманп, Вальтер Рериг. Стиль, в котором был написан сценарий, требовал необычной формы декораций и только экспрессионистские декорации могли служить средой в этом произведении и сделать ................ Его странные превращения. Фильм поразил зрителей прежде всего пластическим откровением. Все в фильме подчинено искаженному видению мира: перспектива, освещение, архитектура, форма. В этом мире человек - пятно и поэтому актеров одели в экстравагантные костюмы, интенсивно загримировали и связали статичными, искривленными и вычурными позами. Декоративный принцип фильма заставил актеров двигаться быстрее, когда они оказывались за пределами ограничительной линии и замирать на месте, когда их позы гармонировали с декорациями, игра актеров приближалась к пантомиме. Именно в этом фильме прославился будущая звезда американского кино Карл Фейд. Премьера фильма состояла 26.02.20 в Берлине и прошла с огромнейшим успехом, затем фильм показали в Нью-Йорке, а затем во Франции.

После выхода этого фильма количество экспрессионистских лент возросло. Появляются такие фильмы как: "Носферату - симфония ужаса", "Носферату- вампир", "Кабинет восковых фигур". Эти фильмы выражали растерянность и смятение, царившее в послевоенной Германии, когда само время требовало чего-то фатального. Вампир Носферату с полчищем крыс выступал как предвестник чумы, а фантастические восковые фигуры - толкали человека на преступление. В 1923-24 инфляция пошла на убыль, курс марки стабилизировался, промышленность начала набирать темпы и к 1925 экспрессионизм изжил себя, но он поколебал привычные шаблоны, вызвал широкую волну в творческих поисках в области декораций, оформления, освещения, актерской игры и показал, какими огромными выразительными средствами располагает киноискусство. Со временем военные в Германии заняли такое же ведущее положение как и раньше. В 1918, бывшие военные взяли в свои руки промышленность. Они имели огромное влияние в образовании. У немецких студентов культивировался дух прошлого. Первую попытку реставрировать идею прусского милитаризма в кино предпринял режиссер Арсен фон Черели, поставивший в 1921 фильм "Фредерикус Рекс", где воспел хвалу королю-Фридриху великому. Фильм вызвал самую разную реакцию: одни- пели во время демонстрации фильма гимн ГЕРМАНИЯ ПРЕВЫШЕ ВСЕГО, А ДРУГИЕ - ТРЕБОВАЛИ ЕГО ЗАПРЕТА. Ажиотаж дошел до того, что актеру Отто Гебюру, игравшему Фридриха, военные отдавали честь.

Режиссер Фриц Ланг и его жена - сценаристка Теа фон Гарбоу снимают в 1922 фильм "Доктор Мабузо - игрок", в котором герой наделен необыкновенными гипнотическими силами, которые он использует для совершения различных преступлений. Фильм пользовался невероятнейшим успехом, особенно у молодежи.

Известный ученый Зигфрид Кракауэр считал, что "Доктор Мабузо" был прообразом диктатора - маньяка, которому немецкая буржуазия всего через несколько лет откроет путь к власти.

В 1927 Ланг и Гарбоу снимают фильм "Нибелунги", в основе сюжета которого. Древнегерманский эпос. Этим фильмом они решили воспеть военное величие германской нации. На съемки этого фильма не скупились: были воздвигнуты гигантские декорации, заняты тысячные массовки. Герой фильма Зигфрид (актер Пауль Рихтер), олицетворял истинного арийца, чтобы покорить сердце прекрасной Кримхильды, он разыскивает сокровища нибелунгов, волшебный меч и шапку-невидимку, но могущество Зигфрида не дает покоя его врагам и его убивают. Во второй серии "Месть Кримхильды" героиня решает отомстить за мужа, а для этого она становится женой предводителя кочевников Аттилы. Пригласив убийцу на день рождения сына Аттилы, их всех убивают и Кримхильда смогла напоить кровью врагов свою землю. Кримхильда в фильме - это не женщина, а мстительница, не знающая предела своей жестокости. Романтизация прошлого Гемании воплощалась во всем: в игре актеров, в декорациях, в постановках, в освещении. Декорации поражали своей монументальностью. Успех "Нибелунгов" был потрясающим, но с приходом Гитлера еврей-Ланг вынужден был иммигрировать сначала во Францию, а затем в США.

Выдающимся явлением в немецком кинематографе этого времени было направление - каммершпиле (камерная драма). Это направление возникает из-за желания увидеть на экране современного человека, его духовный мир. Для таких камерных сюжетов, подходящим жанром становится мелодрама - жанр в меру демократичный и в меру консервативный. В мелодраме чаще всего действуют те же люди, что и сидят в зале, мелодрама не скрывает теневых сторон жизни, а иногда даже подчеркивает, чтобы вызвать сочувствие к своим героям. Мелодрама пронизана сочувствием к "маленькому человеку". Действие этиъ фильмов чаще всего не выходили за пределы одного дома, а это заставляло актеров искать глубокие мотивировки поступков, а значит и оригинальный сюжет. Минусом немого кино было обилие титров, которые отвлекали публику от сюжета, поэтому представители каммершпиле, объявили титрам войну и сделали главной чертой их фильмов отточенный сюжет и выразительную игру актеров. Большое значение начинают приобретать детали. Первым беститровым фильмом и первым фильмом каммершпиле стал фильм "Осколки", в котором действовали всего 4 персонажа.

Сюжет: В семье путевого обходчика появляется молодой инженер, который соблазняет дочь. Мать, догадавшись обо всем и боясь рассказать об этом мужу, отправляется за советом к священнику, несмотря на разыгравшуюся пургу, во время которой она замерзает. Дочь сходит с ума, а отец убивает инженера, а затем останавливает поезд и сообщает, что он убийца. Весь фильм снимался в одной декорации, на натуре снимался небольшой участок железнодорожного пути и поле, в котором погибла мать. Для выразительности использовались крупные планы, контрастное освещение, точно рассчитанный ритм монтажа.

Классическим фильмом каммершпиле стала работа режиссера Фридриха Турнау (1924) "Последний человек".

Сюжет: Швейцара, из-за возраста, переводят в смотрители туалета. Старик решает выкрасть ливрею, чтобы его заметили.

В фильме не было надписей, широко применялись крупные планы и внутрикадровый монтаж, огромная роль уделялась деталям, вещь - действующее лицо. Таким действующим лицом становится парадная ливрея швейцара, для которого она воплощала смысл жизни. Одетый в нее он - человек, а потеряв ее от становится никем, и старик решается на кражу.

На камеру в этом фильме возложена функция рассказчика, она как бы ведет его за собой, отбрасывая все, что не важно для героя и акцентируя внимание на духовных переживаниях старика. Камера видит мир глазами швейцара. Выразительные возможности в этом фильме, съемки с движения, помогли передать сложные психологические переживания героя. Очень изобретательно снята сцена опьянения, качающейся камерой. Весь фильм, даже ородская улица были сняты в павильоне. Ф. Мурнау придумал для фильма 2 финала: первый - старик сидит в туалете на стуле, сгорбившись, камера медленно отъезжает, затемнение. Второй - старик получает наследство и приходи в этот ресторан как посетитель. Главную роль в этом фильме сыграл Эмиль Янингс. Художественные достоинства и новаторские приемы выдвинули фильм на одно из первых мест в истории мирового кино. В 1958 в Брюсселе, на Международной выставке, фильм был включен в список "12 лучших фильмов всех времен и народов".

В середине 20 годов стабилизация марки привела к изменению положения киноискусства. Твердый курс исключал возможность спекуляции. Доходы от проката из-за снижения цен на билеты упали, а это привело к сокращению выпуска фильмов. Если в 1922 - 474 фильма, то 1926 - 202 фильма. Для повышения доходов началась закупка иностранных фильмов чаще всего американских. Эти деньги перекачивали иностранные кинокомпании, отечественное кино себя не окупало. Назревал кризис. Для спасения национального кинематографа, правительство вводит систему рецензий на ввоз иностранных фильмов. На 1 иностранный фильм - 1 отечественный, но произошла парадоксальная вещь - немецких фильмов появилось больше, но качество ухудшалось от фильма к фильму, т.к. прокатчики приобретали иностранные боевики, не стремились к качеству, а к дешевизне. УФА пытается спасти положение возобновлением съемок боевиков. Одним из таких фильмов становится "Метрополис" Фриц Ланга, но прокат не вернул и половины затраченных денег. УФА оказалась на грани банкротства. На помощь приходят американские фирмы "Парамоунд" и "Метроу", которые потребовали реорганизации производства и участия в управлении, так возникает фирма "Паруфамет". Американцы начинают переманивать в Голливуд немецких актеров и режиссеров. В Голливуд уезжают Эрнст Любич, Карл Вэйт, Эмиль Янингс, Пола Нэгро и другие. Для оставшихся не было условий для плодотворной деятельности. Экраны захлестнула волна дешевой развлекательной продукции, которая составляла 70% кинопромышленности. Очень редко появлялись работы, обращающие на себя внимание, именно таким фильмом стал фильм "Безрадостный переулок" (1925) режиссера Георга Вильгельма Павста. Действие фильма разворачивается в узком и мрачном переулке, единственная на весь квартал мясная лавка, у которой толпы голодающих, а в противовес им снята дородная фигура мясника, существа жадного, пошлого, готового за кусок хлеба купить женщину. В фильме были заняты выдающие актеры Аста Нильсон в роли проститутки Ницце, которая сохранила в душе чувство любви и привязанности к человеку, который ее обманывает. В роли барышни Грифорт снялась Грета Гарбо, создавшая образ чистой цельной натуры, не желающей иметь ничего общего с грязным миром, в котором она живет. Премьера "Безрадостного переулка" стала событием в истории немецкого кино и вызвала широкую дискуссию в прессе. В Англии был разрешен лишь один закрытый просмотр, в Австрии были вырезаны сцена с мясником, а в США - фильм был запрещен.

В конце 20-х годов началось наступление на идеологическом фронте. Во главе аппарата политической пропаганды становится Артур Гугенбурт, в руках которого сосредоточились многие газеты и радиокомпании. Для подчинения кино себе, он начинает скупать кинотеатры и акции кинофирм, с его приходом возрастает производство фильмов реакционного характера. (1926) "Наш Эмдем" - история крейсера, совершившего много преступлений в годы войны. В 1927 - документальный фильм "Мировая война", смонтированный из военной хроники пытался реабилитировать немецкую армию и снять с немецких генералов ответственность за поражение. Все это приводит к расслоению интеллигенции. Левые группировки начинают создавать агитбригады, в 1928 левые организовали народное объединение киноискусства, независимую организацию, ставящую цель - борьбы с низкопробной коммерческой продукцией и пропагандирующей фильмы, отражающие реальность. В 1929 - появляется немецкая лига независимых фильмов, поставившая перед собой задачу борьбы с угрозой новой войны, но ни одного фильма они так и не создали. Более плодотворной была деятельность киноработников, пользующихся поддержкой фирмы "Прометеус", которая в 1929 выпустили фильм режиссера Филья Ютци "Поездка матушки Краузе за счастьем".

Сюжет: Героиня фильма живет в многоквартирном доме и продает газеты, у нее есть дочь и безработный сын, который пьет и занимается воровством. Для прокормки семьи старуха сдает одну комнату, а сама ютится на кухне. Сын крадет деньги, вырученные за продажу газет, и попадает в тюрьму. Дочь, чтобы спасти семью, становится любовницей богатого холостяка. Мечты о счастье рушатся и Краузе включает газ. "Поездка матушки Краузе за счастьем" стал первым реалистическим фильмом из жизни немецких трудящихся.