Кино Франции в годы Первой Мировой войны.

Первая мировая война стояла на пороге не только Франции, но и всего мира. В 1913 выходит фильм Альфреда Машена "Да будет проклята война", но наряду с этим появлялось большое количество лент открыто подготовку зрителей к войне, а умственная и светская жизнь Парижа перед войной отличалась несравненным блеском и ослепляла весь мир. Франция превратилась в "банкира" Европы, миллионы мелких буржуа живут в спекуляции за границей. В1869 Франция экспортировала 10 миллионов франков, в 14 году 60. 28 июля 1914 в городе Сараево был убит экс-герцег Фердинанд с супругой, что послужило толчком к началу Первой мировой войны. 1 августа 1914 была объявлена война, а 4 августа во Франции прошли огромнейшие манифестации по поводу всеобщей мобилизации. 31 июля 1914 был убит руководитель французской социалистическойой партии Жан Жорес, а 4 августа, несмотря, на объявление войны 300.000 парижан приняли участие в похоронах. Всеобщая мобилизация из киностудий всех трудоспособных мужчин. Сам Макс Линдер отправился на фронт. Военные реквизировали помещения киностудий, мужчины находились на казарменном положении, сокращается производство фильмов, из-за войны Франция лишается рынков сбыта. Победа не приходила и фронт остановился в неподвижности. Перед руководством армии встал вопрос о развлечении солдат- этим развлечением становится кино. В 1915 кинопроизводство начинает возобновляться. Патэ и Гомон возвращают свои помещения. Работникам кинематографа дается отсрочка. Патэ уезжает в США, требует от акционеров согласиться на 50% убытков, ведь в Германии, Италии, России, Англии фирма Патэ до войны 90% своих доходов. Патэ получил новые кредиты в банках Америки и, вернувшись домой, стал преобразовывать работу своей фирмы. Теперь упор делается не на производство фильмов, а на прокат. Как опытный коммерсант он рассчитал, что прокат американских лент принесет ему больше дохода, чем производство собственных фильмов. В годы войны начинают выходить пропагандисткие фильмы. Леон Гомон заявил: "Что требуют от нас нынче? Патриотические фильмы". Ярким примером этого жанра является лента "Пусть так", в которой Мать получает известие о гибели на фронте мужа и скрывает эту новость от сына. Отныне они разыгрывают комедию, притворяясь счастливыми, но в одиночку оплакивают погибшего. В это время свирепствует цензура, иногда дело доходило до абсурда. Например, нельзя было показывать немецких солдат в форме, операторам запрещали снимать на фронте. Только в 1915 при военном министерстве была организована "Служба фотографии и кинематографии Армии", к которой были прикреплены 4 оператора, но им цензура ставила препоны. Им разрешалось снимать только тыловые участки фронта, парады, посещения государственными деятелями окопов. Весной 1917 решено создать 1200 передвижных киноточек при армии. Было снято 150.000 фотографий и 250.000 кинопленки, нужны были новые "Кадры" и молодых людей начинают обучать на 3-х месячных курсах операторов. С 1917 начинается выход документальных фильмов, посвященных различным этапам войны, такие как "Верден", "Марокко в годы войны", "Париж и война" и др.

После войны служба была ликвидирована и Франция потеряла иностранные рынки из-за конкуренции с Америкой. В августе 1914 Париж перестал быть столицей мирового кинематографа. Засилие американских фильмов приводило к тому, что французский кинематограф ориентируется на американского зрителя. Ш. Патэ дал примеры недопустимых сюжетов для американского зрителя. (Адюльтер - супружеская измена.) Показывает девушку влюбленную в пожилого, женатого мужчину, брак без согласия родителей. Альтернативой французского кино становится подладиться под американский вкус или исчезнуть. В 1917 французские фильмы составляют 30% проката страны, а в 1918 только 10%. Чем больше война становится затяжной, тем активнее начинается перестраиваться кинематограф, на смену пропагандистским лентам приходят нейтральные, часто развлекательного характера. Большой популярностью пользуются приключенческие сериалы. В 1915 первая серия Фантомаса, в 1916 - "Банкиры". На фоне серых французских фильмов выделяются американские ленты, подкупающие новизной сюжетов, романтикой Дикого Запада, профессиональным мастерством постановщика, возможностями монтажа и выразительной игрой актеров. Когда в 1919 газета "Фильм" попросила деятелей искусства назвать лучший фильм года, то все назвали ленту Сесиля де Милля "Вероломство". Фильм запрещенный в Англии, прошедший незаметно в США, а во Франции несший оглушительный успех, т.к. буржуа увидели в нем себя.

Сюжет: Богатая дама, узнав о растрате мужа и спасая его от суда, обращается за помощью к монгольскому принцу, который в нее влюблен. Тот ссужает ей деньги, но друзья помогают найти ей нужную сумму и она возвращает долг. Обманутый в своих надеждах принц клянет ее своим геральдическим знаком и она убивает ее, а в это время во дворце появляется ее муж, которого и арестовывают за убийство. На суде появляется жена, все рассказывает, его оправдывают. Фильм поражал эффектным освещением, крупными планами, искусным монтажом, экзотическими героями (Сесюя Хаякава). Фильм собрал рекордную сумму, несмотря на банальность сюжета. Этот фильм принес и положительное, от доказал доходность режиссерских экспериментов, подтолкнул многих французских режиссеров к творческой изобретательности. Одним из таких режиссеров был Абель Ганс - родился в Париже 28.10.1888, у него было тяжелое детство, воспитывался в приходской школе, самостоятельно изучил философов, после окончания школы писал пьесы, работал актером. В 1911 пришел в кино как сценарист и актер, во время войны стал режиссером. Его дебютом стал фильм "Маска ужаса", экспериментальный характер носил фильм "Безумие доктора Жюбо", полностью построенный на оптических искажениях.

Сюжет: Доктор изобретает порошок искажающий зрение. Ганс снимал фильм через кривые зеркала. Известность принесли ленты:

"Матерь скорбящая"

"Я обвиняю"

Сюжет "Матерь скорбящая" Героиня фильма Марта устала от того, что ей приходится постоянно лишать себя всяческих удовольствий ради мужа ученого. Она просит любовника увести ее, но получает отказ. При попытке самоубийства любовник пытается отобрать ружье и получает смертельную рану, но ему удается написать записку, что это самоубийство. Проходит время, у Марты рождается ребенок, муж находит ее переписку с любовником и пытаясь отомстить, выгоняет ее и забирает ребенка. Ребенок заболевает и она признается мужу в случившемся.

Два года работает Ганс над фильмом "Колеса", рассказывающим мелодраматическую историю любви железнодорожника Сизифа к своей приемной дочери. Одним из главных героев фильма становится поезд, его мчащиеся колеса, рычаги, шатуны, быстрая смена коротких кадров - все это придает сцене невероятную динамичность. Ганс впервые во Французском кино использует ускоренный монтаж. Пейзажи мелькают, чередуются с кадрами лиц,..................., дымом, темп движений нарастает. В 1916 в Париже был опубликован роман Анри Барбюса "Я обвиняю" - пацифистское

Отрицание войны, а летом 1917 А.Ганс решает экранизировать роман, но фильм выходит только в 1919 году

Сюжет: Эдит выходит замуж за Франсуа, хотя любит поэта Жана. Начинается война, мужчины уходят на фронт, где Жан становится помощников Франсуа. Однажды Жан уходит на задание вместо Франсуа, с блеском его выполняет и его освобождают от дальнейшей службы, он приходит домой и видит умирающую мать. Жан восклицает: "Я обвиняю войну, которая убивает матерей, также как и сыновей". Он встречает Эдит, она рассказывает об ужасах войны в тылу и он дает клятву рассказать людям правду о войне. В финале фильма встают убитые солдаты и требуют ответа за что они погибли.

Картина вызвала яростные нападки шивинистов, Ганса обвинили в пораженчестве и заставили вырезать самые смелые кадры.

Андре Антуан - родился в 1857, в 1887, работая мелким чиновником в газовой компании, он организовал любительский театр "Театр Либр" (свободный театр). Был большим поклонником писателя Эмиля Золя и поставил несколько спектаклей по его произведениям. Незадолго до начала войны получил предложение работать в кино. Первый фильм "Братья корсиканцы" по роману Дюма-отца. У Антуана возникла идея съемок только на натуре, он утверждал, надо все перенести в настоящие интерьеры, снимать настоящие постройки. Большое внимание он уделяет актерам "Отныне должен выработаться актер, который не должен иметь ничего общего с актером играющим в театре, у актера нового типа должны быть необыкновенно пластичные жесты, нужно делать специальный отбор среди актеров, ибо воздействовать на зрителя внешностью и мимикой. Существеннейшее различие между кинематографом, который живо воссоздает натуру и театральным искусством - принцип, которого заключается в имитации натуры. "Братья корсиканцы" считались лучшим фильмом 1916, позже от снимет фильм "Виноватый" и экранизирует роман Виктора Гюго "Труженики моря", где он на практике разовьет свою теорию. Весь фильм снимался на побережье, режиссер широко использовал натурные съемки, в массовках были заняты местные жители, на фоне которых очень сильно проигрывали профессиональные актеры. Значение творчества Антуана в том, что он отказывается рассматривать кадр как сценическую площадку, требует от актеров быть естественными, т.е. отказывается от излишней экспрессии жестов и мимики. Антуан изобрел новое построение мезансцены, разбивая эпизоды на отдельные сцены. Натуралистическая теория Антуана вскоре была забыта, но после Второй мировой войны она оказала огромное влияние на направление итальянского неонеолизма. Одно из интереснейших направлений французского послевоенного кино был французский импрессионизм. После 1919 во французское кино пришли новые имена Луи Деллюк, Марсель де Эрбье, Жан Эпштейн. Они призывали признать кинематограф самостоятельным искусством. Они создали направление французского импрессионизма (от слова импресс-впечатление). Представители этого направления стремились естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его под-ти и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления. Их предшественниками были художники импрессионисты - Ренуар, Моне. Идеалом и вдохновителем в кинематографе этого направления становится Деллюк. Он прожил 34 года, но очень много сделал для кино, был блестательным эрудитом и в начале войны заинтересовался кинематографом. Его друг Ричото Капудо с 1911 выступал в прессе по вопросам кино, именно он назвал кинематограф седьмым искусством, именно он впервые в мире организовал клуб любителей кино. Деллюк создает теорию и эстетику кино и становится духовным отцом нового движения. За 12 лет он напечатал более 20 книг по вопросам кино. Вот как он определял 7 искусство "Оно седьмое потому, что архитектура и музыка два высших искусства с дополняющими их живописью, скульптурой и танцем, до сих пор составляли изаметрический хор, эстетичсескую мечту столетий". Клуб любителей 7 искусства начался с 21 года серией кинематографических чтений, на эти заседания приглашали весь культурный свет Франции. Деллюк выпустил манифест в кино: Кино - это интернациональный язык, но он должен служить для выражения и передачи индивидуальности каждого. Шведы при этом остаются шведами, американцы - американцами, немцы показываются себя немцами, мы просим русских кинематографистов быть русскими, англичан - англичанами, а французов - французами". Его фильмы "Лихорадка", "Женщина ниоткуда", "Наводнение".