Кинематограф сша (1896-1914)
Первые колонисты появились в Америке в XVII веке - это были пуритане, которые спасались от религиозных преследований в Англии. Высадились в 1620 году на берегах Северной Америки и основали колонию Нью-Плимут. Затем в Америку были высланы корабли, на которые английская корона собрала весь сброд. Пуританская религия воспитала у американцев аскетическое отношение к жизни, поэтому в Америке долго не существовало художественной литературы и театра. Поэтическое творчество допускалось в рамках религиозных псалмов, а музыка в виде религиозных песнопений. Крупнейшим событием жизни Америки становится гражданская война между промышленным севером и рабовладельческим югом, которая завершилась победой севера в 1865 году. В конце XIX века промышленность США превышала Германию и Англию. Началась концентрация крупнейших предприятий, нужны были дешевые рабочие силы и в страну хлынули волны эмигрантов. Первая такая волна появилась в период "золотой лихорадки" в Калифорнии и на Каландайке. Потоки эмигрантов увеличилось в 1898 году из США выехало 250 тысяч человек, 1901 - 487000, 1902 - 648000, 1907 - 1.285.000. Расширение торговли между Америкой и Европой способствовало росту и расцвету культурных связей, появляется больше терпимости по отношению к светской музыке и театру, но еще долгие годы ни в Нью-Йорке, ни в Чикаго не было серьезного театра, хотя большое распространение получили театры легких жанров. В ресторанах выступали европейские и английские актеры. Пестрая программа выступлений позволяла включать самые разные концертные номера. Одним из таких номеров программы и становится кинематограф, который завоевал в США еще большую популярность, чем в Европе, чему способствовала многонациональность страны, где большинство не знало английского языка. Именно в США изобрел свой кинескоп Томас Альва Эдисон . В 1893 фирма Эдисона начинает выпуск кинескопов, которые продавались всем желающим. В начале их выставляли в холлах варьете, в мьюзик - холлах, а затем начали строить специальные помещения- кинескопические салоны, где устраивались по 10 и более автоматов заряженных склеенными в кольцо лентами. 23.04.96??
Представитель братьев Люмьер приехал в Нью-Йорк и устроил показ фильмов. Успех кинематографа Люмьер заинтересовал Эдисона и на американском рынке появились английские, а позже и французские аппараты, но т.к. в отличие от Люмьеров Эдисон запатентовал свое изобретение, то он начинает борьбу со своими конкурентами. Таким конкурентом становится его бывший сотрудник Уильям Дик, который 12.10.96?? организовал фирму Байограф, почти в это же время была организована фирма Вайтаграф. Байограф одним из первых в тране начинает выпускать хроникальные сюжеты на злобу дня. Вайтаграф тоже не остается в стороне, так в 1898 в Гаване был взорван крейсер "Мен", что послужило началом англо-испанской войны, Вайтаграф отреагировал на это тем, что снял фильм "Испанский флаг сорван". Съемки этого документального фильма велись на крыше одного из небоскребов, где было установлено подобие корабельной мачты, на которой развивался испанский флаг. Стюар Блейктон хозяин Вайтографа залез на эту мачту, сорвал испанский флаг и водрузил американский. L - фильма 12 м (4минуты) Блейктон впервые снял фильм с макетными съемками, где было показано затопление американским военным флотом испанский кораблей и, хотя макеты были очень примитивными американцы приняли все за реальность. Первые успехи были недолговременными, к концу 1898 года публике стали надоедать однообразные сюжеты, а самое главное примитивная демонстрация фильмов, к тому же это совпало с экономическим кризисом 1900 года, резко упал спрос на киноаппараты и фирма Эдисона продала в 1898-1899 всего 20 аппаратов. Все чаще в США начинают показывать европейские фильмы, особенно французские, чтобы спасти положение американцы начинают переносить на экран фрагменты театральных спектаклей и номера из программ варьете. Качество фильмов и занимательность сюжетов приводит к повышению интереса в кинематорафе. Начинается строительство стеклянных павильонов, появляется искусственное освещение, впервые начинается использоваться фундус, строительство декораций из сборных щитов. В кино начинают приходить профессиональные актеры, которые получают по 5 долларов за день. Главным человеком на съемочной площадке становится оператор, который и руководит съемкой. Вот таким оператором-режиссером в фирме "Эдисон" был Эдвин Портер. Как и у большинства пионеров кинематографа у него не было специального образования, после службы в армии он перепробовал массу профессий, а затем устроился к Эдисону и занимался тем, что обрабатывал и печатал копии, т.е. имел возможность смотреть по несколько раз каждый фильм и поэтому был в курсе всех технических достижений. В 1902 он снимает фильм "Жизнь американского пожарного". Особенность этой ленты в том, что она разделена на сцены, а внутри сцен на отдельные эпизоды соединенные по смыслу. Это был образец простейшего монтажа, что по тем временам огромнейшее достижение. В 1903 выходит фильм "Большое ограбление поезда":
1. Портер для съемок арендовал участок железной дороги.
2. Он использует рир-проекцию.
3. Для съемок погони, вырывает яму и устанавливает в ней камеру.
4. Впервые использует ...................... .
5. В сцене драки использует стоп-кадр.
Недостатком фильма является непрофессиональная работа актеров. В "Большом ограблении поезда" совершенно четко обозначились черты нового жанра - вестерна, основоположником которого и стал Портер - этап в развитии американского кинематографа. Портер завершает съемку фильма "Большое ограбление банка". Проработав долго у Эдисона, Портер ушел от него в другие фирмы, но ничего значительного там не сделал. После 1900 интерес к кинематографу возрос и его положение на европейском рынке стабилизировалось. Компания Эдисона пытается подчинить себе весь американский кинорынок. Юристы фирмы начинают судебные процессы против конкурентов, так с 1901-1907 прошло более 200 судебных процессов. Но велись они против мелких фирм. Крупные, а так же европейские кинофирмы отражали нападки и тогда Эдисон предпринимает новый шаг. Эдисон предлагает объединиться. В конце 1907 года компания Эдисона созывает совещание кинофирм и ставит перед ними жесткие условия. Эдисон разрешает пользоваться патентом, но за определенный процент, иначе он грозит разорением. Один из участников совещания предлагает объединить все крупные фирмы в одну, предоставить ей патент и она будет платить определенный процент. В январе 1909 была создана компания кинопатентов (МППК), в которую вошли 9 американских и 2 французские фирмы, каждая из них имела самостоятельные студии и подчинялась компании только по организационным вопросам. МППК поддержали банки. Второй шаг, который совершает МППК, решает объединить прокат, но против этого восстают владельцы кинотеатров и только в 1910 удалось создать фирму, которая объединила все прокатные конторы и 57% кинотеатров. Владелец кинотеатра обязан был платить кинокомпаниям налог 2 доллара в неделю. Некоторые владельцы кинотеатров были не согласны и начали войну против МППК, их называли независимыми. К ним присоединились немелкие фиры. Объединившись они начали снимать свои фильмы, чаще всего на натуре, уезжая подальше от Нью-Йорка. Количество кинотеатров в США возрастает, к 1911 их было уже свыше 10.000. Такой огромный рынок одна компания кинопатентов обслужить не могла, сеансы в кинотеатре продолжались более 2 часов. Программа составляла 6-8 фильмов. Независимые стали заполнять эту брешь. Они продавали фильмы дешевле и сюжеты были более разнообразны. Начиная с 1909 независимые стали расширять свое производство, открывать новые студии, война между МППК и независимыми была по настоящему серьезной. Начинается переманивание технических работников, а позже и творческих работников. Они устремляются в Калифорнию по нескольким причинам:
1. Погодные условия прекрасные
2. Географически удобная местность
3. Калифорния находится на границе с Мексикой (можно было переезжать в Мексику, где бесплатно снимались фильмы).
Голливуд - остро-лиственный лес.
В начале на этой земле ничего не было. Через 10 лет 1 метр земли в Голливуде сколько в свое время киношники заплатили за 1 гектар. Со временем на этом месте начинают строить фундаментальные студии и со временем появляется городок, который называют Юниверсал Сити - это городок, который объединяет все, что необходимо для съемок: обширные павильоны, цеха, съемочные площадки. В Голливуд начинает просачиваться МППК. Сейчас Голливуд - это мерка всех кинозвезд. Сан........бульвар - улица, где строили особняки (бульвар заходящего солнца). Голливуд- необычный город, в который со всего мира съезжаются много молодых людей, которые мечтают стать звездами. Сэлзтек - решил расколоть профсоюзы, решил создать ассоциации - гильдии - актеров, продюсеров, режиссеров, установил премию "Оскар". В Голливуде начинает работать великий режиссер Дэвид Уорк Гриффит - родился в штате Кентукки, отец участвовал в войне между Севером и Югом (был на стороне рабовладельцев), после победы Севера, семья была разорена и существовала на деньги дочери-учительницы. Гриффит не получил системного образования и перепробовал множество профессий от посыльного до редактора газеты, работал актером в театре и кино приходит в качестве характерного актера. Начинал в фирме Вайтаграфа у Портера в фильме "Спасенный из орлиного гнезда". Обладая литературным даром, начинает писать сценарии и продает их за 15-20 долларов. В 1908 получает предложение снять фильм в место заболевшего режиссера - это 9-минутная лента "Приключения Долли".
Сюжет: Семья выезжает на пикник, на реку. Недалеко от них расположился цыганский табор. Цыгане прелагают явно украденные вещи. Отец прогоняет цыган кнутом. Цыгане в отместку выкрадывают Долли и сажают ее в бочку. При переправе через реку бочка подает в воду и стремительно несется к водопаду, но в последнюю минуту бочка застревает в корнях растущего на берегу дерева, купающиеся мальчишки вытаскивают бочку и обнаруживают Долли.
Несмотря на банальность сюжета, в нем на лицо те элементы, которые на долгие годы будут связаны с творчеством Гриффита:
1. похищение или погоня за преступником,
2. напряженная кульминация,
3. спасение в последнюю минуту.
Гриффит, работая в Вайтаграфе, обязан был снимать один фильм в неделю, после того как его фирма вошла в МППК Гриффит становится главным режисссером с окладом в 200 долларов в месяц. Гриффит соединил в себе все качества: сценариста, актера, режиссера. Он обладал блестящими организаторскими способностями. Гриффит приходит к выводу, что монтаж - душа киноискусства. Он очень серьезно относится к сценарному искусству. Огромное внимание уделяет актером, считая их главными на съемочной площадке. Именно у него начинали свою карьеру такие звезды немого кино как Мэри Пикфорд, Лилиан, Дороти Гиш, Норма и Констанция Телмедж, Дуглас Фербенкс, Ричард Бартельмес. Из фильмов, которые Гриффит снял в период с 1908-1914 (более 300) сохранилось не много, но и по ним можно судить о ранних постановках. "Барышня и мышка" с Лилиан Гиш в главной роли.
Сюжет: Молодой человек в день свадьбы вдруг видит свою невесту, целующуюся с его другом. Оскорбленный этим он навсегда покидает большой город и решает найти себе невесту в деревне. Он бродит по стране и однажды заболев попадает в дом лавочника, где за ним ухаживает дочь хозяина. Однажды он наблюдает такую сцену: тетка заставляет девушку утопить пойманного в мышеловку, но сердобольная девушка отпускает грызуна. Пораженный такой добродетельностью герой предлагает девушке руку и сердце.
Фильм начинается с показа сада, где герой видит свою целующуюся невесту. Уходя из дома, мы видим сидящих у забора 2 бродяг, к которым присоединился герой. Но Гриффи снимает сцену со стены, чтобы мы знали кто герой. Вводит крупные планы именно при их помощи акцентирует внимание на лице героини в сцене с мышонком. Уже в 1912 Гриффит предугадывает художественные возможности кинематографа, но творческие эксперименты Гриффита вызвали недовольство продюсеров и он переходит к независимым. На это его толкнул и случай с его фильмом "Юдиф из Вифлиема" .
Сюжет (взят из библии): Вдова Юдиф, чтобы спасти свой осажденный город, соблазняет полководца Олоферна, напавшего на Вифлием и ночью отрезает ему голову, оставшаяся армия без предводителя бежит. В сцене осады Вифлиема он занял более 1000 статистов и 1000 лошадей, были построены декорации крепости. Фильм производил внушительное впечатление, но Гриффит превысил количество (40 минут), что вызвало огромное недовольство продюсеров и они заплатили ему за 20 минут. Плохо играла актриса Бланш Суит. В то время, когда в Европе начинается Первая мировая война, Гриффит начинает снимать в Голливуде свой первый полнометражный фильм по роману священника Диксона "Человек клана". В подзаголовке романа стояло: "Исторический роман о Ку-клус-клане" (это расистская организация, выступающая в защиту арийской расы, т.е. белых, тайная организация в которой была строгая иерархия и обряды. Она была в 1870 запрещена в Америке, но с осени 1915 началось новое ее возраждение). Действие романа и фильма происходит во времена войны между Севером и Югом. И книга и фильм сняты с позиции расизма. Гриффит начинает работать над сценарием вместе с Фрэнком Вудсом и работает в течение 1,5 месяцев. Съемки длились 2,5 месяца - это июль, август и начало сентября 1914, фильм обошелся в 110 тысяч долларов, что почти в 5 раз превышало самые крупные суммы вложенные в производство, в фильме 12 частей (1 час 20 минут) 1544 кадра, т.е. объем неслыханный для американского кино.
Сюжет: Это история 2 семей, которых война разводит в разные стороны. В фильме наряду с вымышленными героями, действуют исторические персонажи (Линкольн). Действие фильма разворачивается на фоне ряда исторических событий (Питсбурская битва) Картина начинается массовыми сценами, показывающими войну. Декорации были выстроены в павильоне, монтаж длился 3,5 месяца, музыкальная партитура представляла собой попури из американских народных песен и фрагменты из произведений Бетховена, Листа, Верди. Самая лучшая сцена в фильме - Питсбурская битва, в ней поражает широкая панорама поля сражения, динамика батальных сцен. Огромную роль сыграл оператор Билли Битцер, который только в некоторых сценах использовал искусственное освещение. Создатели фильма впервые применили коше - вертикальное или горизонтальное разделение кадра. В фильме используются планы от очень далекого до очень близкого. Питсбурская битва заканчивается похоронным плачем. После динамики боя потрясает сцена неподвижности погибших. При помощи параллельного монтажа Гриффит соединяет толпу и отдельных личностей, судьбы исторические и личностные. В массовках было занято до 1000 статистов, в фильме снимались ведущие актеры немого кино. Гриффит прорабатывал с операторами каждый эпизод, костюмы, мебель, декорации - все делалось при его участии. Гриффит не пожалел . Черных красок для изображения негров (красили жженой пробкой). Он показал зарождение ку-клус-клана в романтических, приподнятых тонах. В декабре 1914 фильм был закончен и назван "Рождение нации". Премьера состоялась 08.02 15 и в течении 7 месяцев не сходил с экранов. Но в ряде штатов фильм был запрещен из-за обвинений Гриффита в расизме, отвергая нападки он пишет памфлет: "Подъем и упадок свободы слова в Америке".
В котором защищает право творческого работника бесконтрольно высказывать свою точку зрения. Т.е. он считает, что художник имеет право высказывать свое мнение о существующей проблеме. Ажиотаж вокруг фильма создал ему огромную рекламу, прибыть в США составила 15 миллионов долларов и сам Гриффит, первый в истории кинематографа получил баснословный гонорар 1 миллион долларов. С появлением этого фильма заканчивается эпоха короткометражных лент и начинается эпоха полнометражных. В конце 20-х после прихода звука фильм был озвучен и снова выпущен на экран. В Лондоне премьеру отложили до конца войны, а во Франции фильм был запрещен. "Рождение нации"-важнейшая дата не только в истории американского, но и мирового кино. Он явился суммой опыта, накопленного европейским кинематографом и исканиями американского кино. Фильм положил начало эпохи дорогостоящих фильмов. Еще, работая над монтажом "Рождение нации" Гриффит в 1914 приступает к съемкам фильма "Мать и закон". Мысль о создании этой ленты пришла ему во время написания памфлета. Она сводилась к тому, что в истории человечества самое страшное зло - это проявление любого вида нетерпимости: политического, социального, нравственного. Гриффит считал, что нетерпимость исчезнет в Америке. Гриффи задумал эпохальное произведение. Он задумал фильм, в котором должно было быть 80 частей, но не найдя продюсера, он решил уменьшить объем ленты и начал предварительную работу перед съемками. Для доказательства своей теории Гриффит решил взять примеры из 4 эпох:
1 эпизод - жизнь и страдание Христа
2 эпизод - Варфоломеевская ночь
3 эпизод - падение Вавилона
4 эпизод - мать и закон
"Жизнь и страдание Христа". Участвовало 3,5 тысячи статистов, 36.000 долл.
"Варфоломеевская ночь" - 2,5 тысячи статистов
Для командования такой армии Гриффит создает целый штаб, для съемок были выстроены грандиозные декорации. Но Гриффит (как бы) все 4 эпизода пустил эти эпизоды не пустил один за одним, а разбил с помощью параллельного монтажа. Введение параллельного монтажа было невероятным новшеством для кинематографа того времени. Был еще один эпизод, Лиман Гиш играла аллегорическую фигуру матери, которая качала колыбель. "Нетерпимость" была впервые показана 5 сентября 1916 в Нью-Йорке. Все эпизоды фильма, кроме современной, заканчивались убийством, в "Нетерпимости" Гриффит расширил понятия о времени и пространстве. Камера в его фильме играет роль своеобразного ковра-самолета, машины-времени. Монтаж явился главной сущностью фильма. Гриффитом было снято 100.000 метров пленки, в фильм вошло 4.100. Он впервые в кино снимал несколькими камерами, что было невероятным новшеством. Но фильм оказался преждевременным, современная публика его не поняла, фильм потерпел оглушительный провал. Главная его суть:
1. параллельный монтаж
2. обилие кадров.
Продюсеры требуют возмещения убытков. Гриффит отдает свой миллион, который он получил за "Рождение нации". "Нетерпимость" - выдающая кинематографическая работа. В. Пудовкин - классик советского кино так отметил своеобразие этого фильма: "Исключительная выразительность крупных кадров, глубокое понимание роли детали, умение использовать композицию кадра для подчеркивания психологического состояния героев, грандиозность постановки, разнообразие средств съемочной техники, совершенное чувство ритма в монтажных построениях". После этого фильма Гриффит не снял ничего особо значительного, мелодрамы и к началу звукового кино, как режиссер себя исчерпал. Он остался в истории мирового кино, как известный, выдающийся режиссер.
Томас Гарнер Инс в отличие от Гриффита быль больше мастером, чем художником, не имел специального образования и постоянно хвастался, что за всю жизнь не прочел ни одной книги. Родился в семье эстрадных артистов, с детства выступал на подмостках. В 1906 снял свой первый фильм и по рекомендации Гриффита, начал пробовать себя в режиссуре. В 1910 он перебирается в Голливуд и начинает специализироваться на ковбойских лентах, т.е. на вестернах, которые очень популярны у зрителя. Публику привлекали обязательные атрибуты этого жанра: погони, перестрелки, потасовки. Эти ленты снимались на натуре, а поэтому не требовали больших затрат. В период 1912 - 1914 Инс выпускает по3 фильма в месяц. Он ставит перед собой задачу - делать больше фильмов среднего качества. Главное у Инса --действие, психология его не интересует. Инс один из первых кинематографистов, который понял, что основой производственного процесса является сценарий. Он писал: "Изготовление фильма похоже на кондитерское производство. Вам надо запастись кое-какими специями и знать как их смешивать". Инс первый ввел понятие твердого, или железного сценария. Он требовал от сценариста подробный режиссерский сценарий с указанием каждого плана. После этого, Инс отдавал его одному из режиссеров с пометкой "выполнять точно все, что написано в сценарии и ни в чем от него не отступать" Позже Инс почти не снимал фильмов, зато он забирал все фильмы для монтажа и сам монтировал. Унего была кличка "доктор больных фильмов". Инс предпочитал снимать на натуре, умело руководил съемками массовых сцен и использовал параллельный монтаж. Он умел создавать атмосферу фильма, передать ритм, напряженность. Актеры Инса из фильма в фильм повторяли один и тот же образ, так актер Уильям Харт из фильма в фильм играл то благородного бандита, то ковбоя, а японец Сессю Хаякава - экзотических героев, т.е. у Инса режиссер превращается в ремесленника. В историю кино Инс вошел как отец железного или твердого сценария.
Королем комедии называли режиссера Мака Сеннета. Он был одним из организаторов кинофирмы "Кистоун". Фирмы, которая специализировалась на создании комедии. Он родился в Канаде, в семье кузнеца, в детстве мечтал стать певцом, но стал тренером по боксу, затем начал играть в театрах. Первая его комедия, как режиссера, "Счастье от зубной боли" (Мэри Пикфорд). В 1912 он организовывает "Кистоун", где снимает в комедии 2 части. Он выработал особый вид комедии - это нагромождение самых невероятных положений, объединенных довольно примитивным сюжетом. Работал он без сценария и был скорее не режиссером, а художественным руководителем, наблюдающим за несколькими актерами, выполнявшими функции режиссера. После съемок, он забирал фильм и монтировал его сам. Он выпускал 2-3 фильма в неделю, поэтому трюки варьировались помногу раз. Он первым начал снимать комедии сериями. Серия о евреях, серия с автолюбителями, серия в кондитерской, но наибольшей популярностью пользовались его сцены о полицейских и купальщицах. Он понял, что главное для комического актера - МАСКА. Сеннет сделал погоню главным источником комизма. Герои его фильмов похотливы, бессовестны и лживы. "Револьверы стрекочут, как пулеметы, героям фильма ничего не стоит бросить бомбу, автомобили и мотоциклы несутся навстречу верной гибели, но опасности они не боятся. От взрыва ящика с динамитом у них в крайнем случае оказывается подбит глаз, а выстрел из револьвера может лишь слегка поцарапать ягодицы". Именно Сеннет вводит такие понятия как ГЭГ и ТРЮК. К концу 1913 Сеннет обрел свой стиль и индивидуальность, его комедии пользовались огромным успехом не только в США, но и в Европе. Но их успех был недолговечен и он закончился вместе с эпохой короткометражного кино. До 1910 сценаристы получали за сюжет разбитый на отдельные сцены не более 20 долларов. Чаще всего этим занимались люди, не имеющие отношения к литературе. Случай, произошедший в 1911, заставил киномагнатов изменить свое отношение к профессии сценариста. Джон Уолес - автор нашумевшего романа "Бен Гур", подал в суд на одну из кинофирм, экранизировавших его роман без его согласия и фирма вынуждена была выплатить автору 25.000 долларов. Этот случай положил начало установлению авторских прав и, кроме этого, вызвал повышенный интерес к оригинальным сценариям и сюжетам. Священник Диксон за право экранизировать свой роман "Человек клана" получил
100.000 долларов. С 1912- 1914 в кино приходят молодые профессиональные литераторы и кинематографисты все чаще обращаются к жанру экранизации. В конце 1913 президентом США становится Вудро Вильсон - ситуация в политике и экономике нестабильная, волнение среди рабочих и фермеров. Огромные недовольства вызывали монополии и тресты, поэтому одним из главных пунктов программы Вильсона была борьба с монополиями и поощрение свободного предпринимательства. Воспользовавшись этим, независимые начали новый этап борьбы с МППК. Они обратились к министру юстиции с жалобой, обвинив МППК в монополизации кинематографа и потребовали его ликвидации. Жалоба была признана обоснованной и независимых стали поддерживать банки. Они (независимые) начинают строить новые студии, увеличивать производство фильмов. Внутренний рынок становиться тесным и МППК, и независимые увеличивают продажу с другими странами. Выход на международный рынок, заставляет независимых повышать уровень лент, применять крупные планы, смелые приемы монтажа, своеобразие тем. Именно в это время обязательным атрибутом американского фильма становится happy end (счастливый конец). Увеличивается метраж фильмов до 8 частей, строятся роскошные кинотеатры, к работе в кино приглашаются известные театральные актеры. За 20 лет американское кино прошло путь от примитивных фильмов (в 12, 15 метров) до картин в 12- 14 частей, от показов где попало до роскошных кинотеатров, от маленьких киностудий до Голливуда, от конкуренции на внутреннем рынке до захвата мирового. Первая мировая война только упрочила положение Голливуда и привела к занятию командного положения в мировой кино.