Часть III. Творческая графика архитектора

нии, которым в большинстве случаях у Я. Чернихова является перспектива с птичьего полета. Такой ракурс позволя­ет охватить взглядом весь комплекс со­оружений, оценить геометрические очертания плана, соподч и ценность дета­лен. Как только автор преследует другие цели, меняется и метод его графическо­го изложения. В фантазии Чернихова «Дворец искусств* исследуются законо­мерности ритмического членения объек­та, сила воздействия ритма и метра на пропорции сооружения по вертикали и горизонтали. Целевая установка рисун­ка требует изображения объекта в орто­гональной проекции, показ членений формы без искажений и ракурсов.

К сожалению технические возмож­ности настоящего издания не позволяют использовать цвет. Однако нельзя обой­ти вниманием использование цвета в ра­ботах Я. Чернихова. Цвет для него — срелство организации архитектурной композиции, средство выражения ее пластики, выявления формы, структуры, функции сооружения. Применение цве­та в индустриальной архитектуре резко отличается от цветовой гаммы архитек­туры общественных и жилых комплек­сов. В структурных сооружениях, ажур-пых металлических конструкциях при­меняются яркие цвета, причем яркость редко расположенных цветных элемен­тов ослабляется воздушными паузами, промежутками. В сооружениях с боль­шими поверхностями стен, простенков, массивных конструкций характер фор­мы требует применения локальных, при­глушенных цветов, В этом случае опре­деляющее значение имеет «величина» цвета», т. е. физический размер покры­той цветом поверхности, ее весовое со­отношение с другими цветными поверх­ностями, ее место в графической компо­зиции.

В заключение необходимо остано­виться на методе трактовки архитектур­ного объекта в графических фантазиях Я. Чернихова. Особенно характерным для них является сочетание рисунка с

вычерчиванием деталей изображения. Точнее, автор рисует с использованием линейки и циркуля, что сказывается на изящности и точности его изобразитель­ного почерка. В своих работах Чернихов широко использует сочетание техники линейной графики . с заливкой, набрыз-гом, покраской корпусными красками. Острота избранных точек зрения, рез­кость ракурсов еще в большей степени драматизируют сюжет архитектурных фантазий, заставляют ясно ощущать ро­мантику звучания архитектурной фор­мы. Чистота восприятия архитектурной темы легко воспринимается еще и пото­му, что автор делает архитектуру един­ственным предметом изображения, по­мещает ее в условную среду, очищенную от каких-либо других деталей. Несмот­ря на то, что в изображениях отсутству­ют фигуры людей, пейзаж, размерность, масштаб, соотношение с человеком ощу­щаются четко и ясно. Это достигается за счет необходимой деталировки формы, ее членений на этажи, проемы, элемен­ты конструкций.

Фантастический жанр современной концептуальной архитектуры. Своеоб­разие жанра архитектурной фантазии является одной из интереснейших сто­рон творчества зодчих, в которой осо­бенно ярко проявляется специфика ви­дения окружающего мира глазами архи­тектора, Работа в таком жанре под силу лишь специалисту с обостренной фанта­зией композитора, графика, художника. Примером возникновения нового жанра современной фантастической архитекту­ры явились результаты успешного учас­тия группы студентов и выпускников МЛрхИ в ряде международных конкур­сов, большая часть которых проводилась японскими архитектурными журналами. Это уникальное явление конца 70-х — начала 80-х гг. прошлого века было вос­принято отечественной и архитектурной общественностью далеко не однозначно. «Бумажная архитектура, журнальная или увражная графика», «концептуаль­ное проектирование» — вот далеко не

'''■■■i: ''$^Т*У$Щ$ШВШ

Риг. 92. Михаил Белив - архитектурные фантами бумажной архитектуры

236