П.Рубенс - "Викрадення дочок Левкіппа

Зритель, который первый раз подходит к этому полотну (оно написано в 1617-1618 годах, Рубенсу 40 лет) или первый раз видит репродукцию картины, прежде всего читает название: «Похищение дочерей Левкиппа». Если он (зритель) знаком с греческой мифологией, ему понятно, кто перед ним: братья-близнецы Кастор и Поллукс и их двоюродные сестры, дочери их дяди Левкиппа – Феба и Гилайера. Эти две сестры – одновременно и невесты Идаса и Линкея, двоюродных братьев Кастора и Поллукса. (Сложновато описать сюжет в двух словах, но попробую: братья крадут невест у своих братьев, а невесты одновременно сестры и тем, и другим. Родство не прямое, а двоюродное.) Место действия – Спарта.

В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах, сыновьях Зевса и Леды, Касторе и Поллуксе, похитивших дочерей царя Левкиппа. В этом сюжете Рубенса увлёк сам драматический момент похищения, дающий богатые возможности для пластических решений.Сильными, мускулистыми руками юноши подхватывают нагих женщин, чтобы посадить их на коней. В отчаянии и испуге дочери царя обращают взоры к небу, как бы ища у богов спасения. На шеях взвившихся коней повисли маленькие весёлые амуры. Все восемь фигур искусно вписаны в круг, который в свою очередь красиво расположен в пределах почти квадратного поля. Низкий горизонтпозволяет ясно читать сложный, прихотливый силуэт группы. Она построена на контрастах движений и цветовых пятен. Светлые, нежные тела обнажённых золотоволосых женщин искусно сопоставлены с загорелыми, крепкими фигурами тёмнокудрых мужчин. Красная, золотистая, белая и тёмно-зелёная ткани усиливают декоративный эффект цветовой композиции. Кажущаяся запутанность группировки рассчитана на то, чтобы производить впечатление напряжённости ситуации, но в то же время построение обладает строжайшей логической продуманностью. Клубок тел имеет три точки опоры, зафиксированные в упирающейся ноге коня, в месте упора правой ноги Диоскура и в точке опоры его левой ноги, которую как бы отталкивает рука Левкиппиды. Причём эти точки опоры расположены в разных удалениях от зрителя, тем самым как бы способствуя пространственной ориентации группы. Живо ощущается необыкновенная увлечённость великого художника нахождением разнообразнейших ракурсов, раскрытием богатства пластических состояний человеческого тела, в чём он вряд ли может иметь многих соперников. Движение в понимании Рубенса несёт в себе как эмоциональный порыв, так и ситуационный или сюжетный смысл. Но и в том и в другом случае оно, отталкиваясь от реальности, приобретает некую художественную условность, подчиняясь законам художественной организации форм на плоскости. Рубенс стремился сообщить композиции декоративный характер, доставить наслаждение многообразной красотой линий и форм в их переплетении, взаимопроникновении и сопоставлении. Своих смелых и дерзких героев Рубенс наделил красотой здоровой молодости, ловкостью, силой и кипучей жаждой жизни.

П.Рубенс - "Персей і Андромеда

1620 — 1621 гг. Холст, масло, переведена с дерева. 99,5 x 139 см.Одной из бесспорных вершин творчества стала картина «Персей и Андромеда». Рубенc обратился к любимому им миру античности. Сюжет картины заимствован из поэмы Овидия «Метаморфозы»(4:665-739) .Прославленный греческий герой Персей, сын громовержца Зевса и аргосской царевны Данаи, «одолитель змеевласой Горгоны», чей взгляд превращал все живое в камень, пролетал однажды над морем. Внезапно он увидел скалу с прикованной к ней дочерью царя Эфиопии Кефея — красавицей Андромедой. Она была наказана за «материнский язык»: ее мать, царица Кассиопея, похвалилась тем, что Андромеда прекраснее всех морских нимф, дочерей владыки морей Посейдона. И во искупление этих дерзких слов Андромеду принесли в жертву морскому чудовищу, которого Посейдон наслал на «Кефеевы долы». Персея пленила чудесная красота девушки. В жестокой схватке он убил чудовище и освободил Андромеду. Наградой Персею стала любовь прекрасной царевны, и благодарные родители с радостью отдали её в жены герою. Но перипетии сюжета мало интересовали Рубенса. Художник, правда, изобразил на картине волшебные предметы, которые помогли Персею одолеть Горгону Медузу и убить морское чудовище: крылатые сандалии на ногах Персея, одолженные ему вестником олимпийских богов Гермесом, серповидный меч на поясе героя, зеркальный щит с привязанной к нему отрубленной головой Горгоны Медузы и волшебный шлем владыки царства мертвых Аида (шапка-невидимка) в руках амура.Все эти детали, равно как и включение в композицию возникшего из крови Горгоны крылатого коня Пегаса, на котором прилетел Персей в царство Кефея, и тело морского чудовища были нужны живописцу затем, чтобы ввести зрителя в атмосферу античной сказки. Сама же она для Рубенса являлась лишь поводом воспеть земное человеческое чувство и создать упоительный гимн жизни, молодости, красоте.В стремительном полете богини Славы, венчающей Персея лавровым венком, в торжественной поступи героя, складках развевающегося за его спиной плаща, во всех элементах картины, приподнятом ее ритме и ликующем колористическом строе находит выражение настроение радости и ликования, звучит близкая Рубенсу тема победного апофеоза. Но не эта тема, перекликающаяся со строками Овидия, описывающего, как после битвы «рукоплесканье и клик наполнили берег и в небе сени богов...», не героика самого подвига Персея определяют пафос картины. Ее настроение рождается из сопоставления, контраста чувства Персея — бурного, мощного — и тихой, трепетной радости Андромеды; из слияния двух, устремленных друг к другу начал — сильного, мужественного и мягкого, нежного, женственного.Конечно, с античными источниками Рубенс обращается довольно свободно и эфиопскую царевну наделяет чертами румяной, пышнотелой, белокурой и белокожей фламандской красавицы. Вся словно сотканная из света и воздуха, она является взору Персея, подобно Афродите, возникающей из морской пены.

А.Ван-Дейк - "Портрет Карла І на полюванні. 1633

Парадный портрет «Карл I, король Англии, на охоте» - это внушительное по размерам полотно, написанное по заказу. В этой картине художник попытался соединить парадный портрет с почти жанровой трактовкой. Король запечатлен непринужденно стоящим на краю обрыва, за которым виднеется уходящее к горизонту море с бегущим по волнам кораблем. Все на полотне подчинено фигуре короля. Он смотрится ярким силуэтом на фоне бескрайнего светлого неба и темной земли. Купы деревьев, склоненная голова лошади и две фигуры егерей не занимают внимания и выглядят скорее кулисой. Голова, в черной широкополой шляпе, повернута к зрителю, а рука опирается на трость, что придает фигуре короля царственное величие. Для коллекции Лувра портрет приобретен Людовиком XJV в 1775 году.

Вкус и интуиция Карла I как коллекционера и мецената не подвергаются сомнению. К сожалению, эти качества не были оценены его соотечественниками. Во время английской революции его коллекции были распроданы и пополнили собрания Франции и Испании. Тем не менее, аристократизм живописной манеры, перенятый у ван Дейка английскими портретистами, принес свои великолепные плоды в следующем, XVIII веке.

Ф.Хальс. - "Малле-Баббе 1660-1663.Картины голландских мастеров XVII века обычно рисуют нам образ спокойной и размеренной жизни, наполненной трудами и невинными развлечениями. Однако не все было так безмятежно и уютно в этом мире. В нем находилось место и нищим, и калекам, и бездомным демобилизованным солдатам. Словом, всем тем, кто оказался выброшен на обочину жизни. Общество, увы, было жестоко по отношению к этим несчастным. Их побаивались, им заранее приписывали преступные наклонности. Их в каждом городе и в каждой деревне ждали плеть, виселица и раскаленное клеймо. Бурное экономическое развитие страны не только не улучшило их положение, а, пожалуй, сделало его еще более тяжелым. "Новые" голландцы считали, что все язвы общества - пьянство, нищету, сумасшествие - следует прятать подальше от глаз, делая вид, что их не существует. Но Хальс нашел в себе мужество рассказать и об этой темной стороне жизни.

Малле Баббе, содержательницу одной из городских харчевен, называли за глаза "харлемской ведьмой". Это прозвище она получила за демонический смех, а еще за сову, что вечно сидела у нее на плече. Долгое время имя этой женщины считали вымышленным, но сейчас мы располагаем документами, которые свидетельствуют о том, что Малле Баббе действительно существовала и в 1653 году была помещена в исправительный дом. Была ли она ведьмой? Нам остается лишь гадать об этом

Рембрандт - "Урок анатомії доктора Тюльпа 1632)169x216 см МаурицхёйсГаага

Эта картина, написанная вскоре после переезда Рембрандта в Амстердам, продемонстрировала высочайшее мастерство художника столичным жителям. В те времена групповые портреты были очень популярны в Голландии. По традиции на них изображались либо выступающие на войну против Испании ополченцы, либо представители ремесленных цехов. Ранние образцы групповых портретов отличались несовершенством композиции. Фигуры на них располагались в ряд, как на школьной фотографии. Рембрандт совершил подлинную революцию, показав динамичную композицию и «оживив» своих персонажей. «Урок анатомии доктора Тюлъпа» не является документальным полотном -в действительности на вскрытиях тогда обыкновенно присутствовало куда больше наблюдателей. И тем не менее, это вполне реалистичный групповой портрет амстердамских врачей, заказавших картину. Самой примечательной на нем является фигура доктора Николаса Тюлъпа (1593-1674), бывшего с 1629 по 1653 годы главным анатомом и лектором Гильдии врачей города Амстердама.Три врача, склонившиеся над трупом, испытывают самые разные ощущения и чувства. Это любопытство, благоговейный страх и даже подступающая дурнота. Труп, служащий наглядным материалом, выглядит устрашающе. В то время врачам разрешалось вскрывать только трупы казненных преступников.Лицо доктора Тюльпа сосредоточенно и спокойно. Видно, что этот человек занимается своим любимым делом.Правой рукой, держащей пинцет, доктор Тюльп приподнимает мышцы рассеченной руки,заставляя тем самым сгибаться ее пальцы.

«Даная» Рубенс (1636—1647) — картина Рембрандта из коллекции Эрмитажа, написанная по мотивам древнегреческого мифа о Данае, матери Персея.Когда царь древнегреческого города Аргоса узнал о пророчестве, согласно которому ему суждено умереть от руки сына Данаи, своей дочери, он заключил её в подземелье и приставил к ней служанку. Бог Зевс, однако, проник к Данае в виде золотого дождя, после чего она родила сына Персея.Классический сюжет картины — явление Зевса в виде золотого дождя к находящейся в заключении женщине. К этому сюжету обращались такие знаменитые художники как Тициан, Корреджо, Госсарт,Климт.Молодая обнажённая женщина в постели освещена потоком тёплого солнечного света, падающего через сдвинутый служанкой полог. Женщина приподняла голову над подушкой, протянув правую руку навстречу свету, пытаясь как бы почувствовать его своей ладонью. Её доверчивый взгляд обращён в сторону света, губы чуть приоткрылись в полуулыбке. Спутанная прическа, примятая подушка — всё говорит о том, что ещё минуту назад, раскутавшись в дремотной неге, женщина смотрела сладкие сны в своей роскошной постели.Обнажённое тело молодой женщины привлекает внимание мягкими контурами, игрой света и тени. Беззащитность и мягкость чувствуется во всей её фигуре, которая, несмотря на несоответствие современным канонам, является символом женственности и красоты.В отличие от произведений других художников, на картине отсутствует золотой дождь, символизирующий Зевса, и взгляд Данаи направлен не вверх, как можно было бы ожидать, а в сторону протянутой руки.Руки женщины украшены браслетами, а на левой руке на безымянном пальце надето кольцо, которое может трактоваться как обручальное, хотя это идёт в разрез с сюжетом древнегреческого мифа.Над изголовьем кровати младенец с крылышками, на лице которого застыло страдание.Портрет Саскии кисти РембрандтаКартину «Даная» Рембрандт начинает писать в 1636 году, через 2 года после своей женитьбы на Саскии ван Эйленбюрх. Художник нежно любит свою молодую жену, часто изображая её на своих картинах. Не стала исключением и «Даная», написанная Рембрандтом не для продажи, а для своего дома. Картина оставалась с художником вплоть до распродажи его имущества в 1656 году. Долгое время оставалось загадкой, почему сходство с Саскией не так очевидно, как на других картинах художника 1630-х годов, а использованный им стиль местами более походит на творения более позднего периода его творчества.Лишь сравнительно недавно, в середине XX века, при помощи рентгеноскопии удалось найти ответ на эту загадку[1]. На рентгеновских снимках сходство с женой Рембрандта более явное. Оказывается, картина была изменена после смерти супруги художника (1642), в то время, когда он состоял в интимных отношениях с Гертье Диркс. Черты лица Данаи на картине были изменены таким образом, что совместили в себе обеих любимых женщин художника.Кроме того, рентгеноскопия показала, что на первоначальном изображении присутствовал золотой дождь, льющийся на Данаю, а взгляд её был направлен вверх, а не в сторону. У ангела в изголовье кровати было смеющееся лицо, а правая рука женщины была повёрнута ладонью вверх.

Рембрандт - "Нічна варта название, под которым традиционно известна картинаРембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга», написанная в 1642 году.Картина была написана по заказу Стрелкового общества — отряда гражданского ополчения Нидерландов, пожелавшего украсить свое новое здание групповыми портретами шести рот. Рембрандту портрет заказала стрелковая рота капитана Франса Баннинга Кока и заплатила 1600 флоринов.В XVIII веке полотно обрезали со всех сторон, чтобы картина поместилась в новом зале. Больше всего пострадала левая часть картины, где исчезли два стрелка. Сохранилась копия XVII века (Геррита Люнденса, хранится в Лондонской Национальной галерее), по которой можно судить об утраченной части картины[1].Сейчас картина хранится в Государственном музее (Rijksmuseum) в Амстердаме. Несмотря на то, что часть полотна утрачена, это одна из самых больших картин музея (363 на 437 см). Как и большинство работ Рембрандта, её лучше всего рассматривать издали.Картина три раза подвергалась попыткам порчи или уничтожения[2]. Первый раз был вырезан кусок холста, во второй раз картине было нанесено более 10 ударов ножом, в третий раз картина была облита серной кислотой.Рембрандт нашёл очень удачную композицию: мушкетёры выходят из тёмного дворика через арку на залитую солнцем площадь. Очевидна мастерская игра света и тени, характерная для стиля великого художника.Рембрандт отступил от канона, согласно которому изображение должно было представлять собой статичный парадный портрет. Он изобразил тот момент, когда капитан Кок отдал приказание о выступлении лейтенанту Рёйтенбюргу, и всё пришло в движение. Прапорщик разворачивает знамя, барабанщик выбивает дробь, на него лает собака, мальчик убегает. На картине движутся даже детали одежды стрелков."Ночной дозор". Фрагмент.Второй новаторский прием Рембрандта заключался в том, что он наполнил картину помимо 18 заказчиков другими персонажами, их 16. Легко объяснимо только появление барабанщика, который не числился в роте, его нанимали для участия в параде. Появление и предназначение других персонажей, символы, связанные с ними, породили десятки вопросов у исследователей, точные ответы на которые знал только сам Рембрандт. Наибольшее число загадок связано с появлением девочки в золотистом платье (в художественном плане она, размещённая в месте золотого сечения, в левой части картины, призвана, по-видимому, компенсировать яркий камзол Рёйтенбюрга в правой). Она окружена символами, традиционно относящимися к мушкетерам. На поясе у нее прикреплены пистолет и курица (или петух), в левой руке рог для вина. У ближайшего мушкетера на шлеме дубовые листья. Поэтому многие исследователи считают её талисманом отряда. Но загадки остаются. Так как в голландском языке слово кловенир (от кловен — разновидность мушкета) созвучно слову, обозначающему птичий коготь, то эмблемами стрелков обычно были лапки хищных птиц: соколов, ястребов, но не куриц. Не понятно, почему капитан в правой руке в перчатке держит ещё одну правую перчатку, и многое другое...Рентгенограмма картины показывает, что наибольшее число переделок в ходе создания полотна коснулось фигуры Рёйтенбюрга и его алебарды, задающей направление движения.Возможно, Рембрандт изобразил на картине себя за правым плечом Яна Окерсена, стрелка в цилиндре.

Рембрандт - "Повернення блудного сина тема " блудному сину " супроводжувала багато років життя. До цього сюжету він звертався ще 1636 року, коли над офортом під такою самою назвою. У межах своїх картинах на біблійні і євангельські сюжети художник рідко зображував сцени пристрастей чи чудес, його прізвища більше залучали розповіді про щоденного життя людей, особливо сцени зі патріархальної сімейному житті. Вперше історія блудному сину була представлена Рембрандтом в гравюрі, де його переніс біблійний сюжет в голландську обстановку і зобразив сина як кістляве, полуголое істота. На той час і малюнок, у якому батько енергійно стискує рукою пелехату голову розкаюваного сина: навіть у хвилину примирення він хоче показати свою батьківську власть.Рембрандт уже багато років представляв цієї теми щоразу по-різному. У ранніх варіантах син бурхливо висловлює своє каяття і покірність. У серії пізніших малюнків душевні пориви батька і сина не так без одягу, елемент повчання зникає. Згодом Рембрандта стала займати хіба що майже неумисна зустріч старого батька і сина, у якій сили людської кохання, і всепрощення поки лише готові розкритися. Деколи це був самотній старий, котра сидить у просторій кімнаті, проти нього опустився на коліна його непутящий син. Часом ця старий, виходить на, де його чекає несподівана зустріч, або до нього підходить син і надійно стискує їх у объятиях.Через 30 років художник створює композицію менш детальну, оповідальну, у якій акцент перенесений на старого батька. Сюжет картини " Повернення блудному сину " немає безпосередньо до попередніх накиданням, але саме у неї вклав Рембрандт весь свій творчий досвід минулого і майже найголовніша з життєвого опыта.Рембрандт вдумливо вчитувався в біблійний розповідь, але був простим ілюстратором, що прагне з точністю відтворити текст. Він так вживався в притчу, як був свідком події, і це давало йому право доказати недосказанное.На невеликому майданчику перед домом зібралися кількох людей. Обірваний, жебрак, в підперезаних мотузкою лахмітті, з поголеною головою каторжника стоїть блудний син навколішках і ховає обличчя на грудях старого. Охоплений соромом і каяттям, він, то, можливо, за багато років навчаються відчув тепло людських обіймів. А батько, схилившись до " волоцюгу " , з дбайливою ніжністю притискає його себе. Його старечі, нетверді руки ласкаво лежать на спині сина. Здається, що страждання настільки зломили їх, що радість зустрічі не принесла облегчения.Зустріч батька і сина відбувається хіба що з кінця двох просторів: вдалині вгадується ганок і його затишний батьків будинок. Перед картиною мається на увазі і вона незримо присутня безмежний простір исхоженных сином доріг, чужий і виявився ворожим щодо нього мир.Постаті батька і сина становлять замкнуту групу, під впливом що охопила їхні почуття вони стоять ніби злилися воєдино. Вивищуючись над уклінним сином, батько м'якими рухами рук торкається щодо нього. Його обличчя, руки, поза - все говорить про в спокої й щастя, знайдені після тривалого болісного очікування. Лоб батька хіба що випромінює світло, і це найсвітліше місце у картине.Ніщо не порушує зосередженого мовчання. З напруженим увагою спостерігають за зустріччю батька і сина присутні. У тому числі виділяється стоїть справа чоловік у червоному плащі, постать якого хіба що пов'язує головних дійових осіб з оточуючими їх людьми.Уважно стежить події і достойна людина, стоїть ззаду. Погляд його широко відкритих очей свідчить, що він перейнявся всієї важливістю і серйозністю моменту. З щирою співчуттям дивиться на батька і сина що стоїть віддалік жінка. Важко сказати, хто цих людей. Можливо, Рембрандт і жадав індивідуальної характеристиці присутніх, оскільки вони слугують лише доповненням до головною группе.Рембрандт довго і наполегливо шукав постать блудному сину, вже у прототипах численних рисунків і ескізів вгадується блудний син. На картині він - майже єдина класичному живопису герой, повністю отвернувшийся від глядачів. Юнак зробив велику мандрівку, багато відчув і пережив: її голови покрита струпами, черевики стоптаны. Одне з них звалився з ноги, й глядач бачить зашкарублу його п'ятку. Він дістався порога батьківського вдома й у знемозі опустився навколішки. Спало з ноги грубий черевик промовисто свідчить у тому, який довгий був пройдено шлях, яким приниженням він піддавався. Глядач неспроможне роздивитися його обличчя, але за блудним сином він також хіба що входить у івихоплює колени.З глибини похмурого полотна ллється таємничий світло. Він м'яко огортає постать сліпого батька, шагнувшего із темряви назустріч синові. Оточуючі хіба що застигли чекаючи слів прощення, але поза сумнівом. Старий- батько, справді, справляє враження сліпого, хоча у притчі нічого щодо його сліпоти. Але вона, певне, здавалася Рембрандта чимось здатним опукло зобразити хвилювання розчуленого сердца.Відчуття безмежної радості, і любові перехопило батька повністю, в сутності, він навіть обіймає тато свого сина, тому що в нього ми маємо при цьому зусиль і руки їх здатні притиснути себе сина. Він просто обмацує його, цим прощаючи і защищая.