Н.Пуссен - "Царство Флори"

Картина Пуссена "Царство Флоры" создана на основе античной легенды, рассказанной римским поэтом Овидием. Это поэтическая аллегория происхождения цветов, где изображены герои античных мифов, превращенные в цветы. Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр). Герои, погибающие в расцвете сил, превращаются после смерти в цветы и оказываются в царстве Флоры. Жизнь человека трактуется в ее неразрывности с жизнью природы. Строгий порядок царит в мироздании, разумны его законы. Это чувствуется и в картине Пуссена, которая отличается уравновешенностью композиции, красотой героев, вдохновенных образами античной пластики. Логика и поэзия гармонично сосуществуют на этом полотне. Здесь он изображает свой идеал - человека, живущего единой счастливой жизнью с природой.С.Даниэль: «Фигуры действующих лиц, расположенные в разных пространственных планах и охарактеризованные выразительными движениями, смыкаются вокруг танцующей Флоры наподобие венка. Эта, если можно выразиться, «композиционная метафора» позволяет Пуссену представить отдельные эпизоды сцены как фрагменты вечно совершающегося круговорота жизни. Трагизм гибели героев отходит на второй план, их смерть дает начало новой жизни. Даже запечатленный в момент самоубийства Аякс воспринимается как участник веселого хоровода. Свет, даруемый лучезарным богом, колесница которого совершает свой изо дня в день повторяющийся бег по небу, сообщает еще большую праздничность»Во всех своих произведениях Пуссен выражал эстетический идеал классицизма, в основе которого лежит подражание "украшенной природе". Это означает, что художник отражал только возвышенное, прекрасное и совершенное в человеке и жизни, игнорируя при этом низменное, безобразное и уродливое."Царство Флоры" принадлежит к числу картин Пуссена, отличающихся тонкой и богатой разработкой колорита.

А.Ватто «Жіль»Эта работа французского художника 18 века насыщенна множеством эмоций, которые он щедро раскрывает зрителю, пользуясь художественно выразительными средствами.В этой картине художник затрагивает тему одиночества в толпе, «инаковости», страдания от своей непохожести на других.

Изображенный на картине юноша- участник труппы бродячих артистов, – довольно распространенное явление во Франции.Его герой – Жиль соответствуя сюжету,  все время подвергается насмешкам из за своих слишком сентиментальных чувств к известной красотке  Коломбине.Он становиться объектом насмешек и шуточных (а иногда и не очень) побоев от своего соперника Арлекина, одетого в цветастый костюм, покрытый красно-черными ромбами.Сам персонаж возник в конце 17 века и по задумке изображал проворного слугу, который умело использовал мнимое добродушие и неловкость для достижения своих целей.Позднее этот образ трансформировался в неудачника-влюбленного, безмерно страдающего от переполняющих его чувств.Именно таким он предстает перед нами в картине Антуана Ватто.На самом деле проблема, затрагиваемая Ватто намного глубже- художник раскрывает в картине тему одиночества, противопоставляя  «я» толпе, общественному мнению.В данной картине мы не видим  Коломбины – нет ни малейшего намека на любовные терзания героя. Эта картина о противостоянии «я» с миром, о трагедии непохожести на других, о слишком обнаженных чувствах и неумении скрывать их за маской общепринятых манер поведения…

Художник не зря опускает линию горизонта – этим приемом он «убивает» сразу двух зайцев:

Во-первых,- он преподносит фигуру главного героя вместе с его горем над язвительными шутками и непониманием недоброжелателей.Во-вторых, – фигура актера, облаченного в традиционные белые одеяния Жиля  выглядит монументально, а освещение использованное Ватто делает его фигуру как будто светящейся изнутри.Художник возвышает своего героя  с его чистыми чувствами над насмешками и шепотом за спиной.На втором плане изображена группа актеров из этой же труппы – судя по позам и выражениям лиц, они ведут занятный, полный сарказма и насмешек разговор.Не сложно догадаться кто является объектом их разговора.Не спроста художник изобразил актера еще не переодетого после спектакля – этим он отождествляет образ и чувства самого актера, стирая между ними грань. И актер и образ  чувствуют и живут сходными мыслями и общими  страданиями.Художник тем самым так же противопоставляет актера  остальной части труппы – он все еще не переодет, в то время как другие уже давно разоблачились и приготовились отпраздновать удачное  выступление.Возвышающаяся фигура кажется монументальной и мощной, в то же время руки героя безвольно опущены, а маленькое личико и взгляд, устремленный  скорее вглубь себя, чем на зрителя, создают необычайный контраст. Кажется, что костюм слишком велик для его тела, что еще больше подчеркивает тему одиночества и ощущения себя не «в своей тарелке».Вряд ли найдется хоть один человек, которому незнакомы подобные чувства.

Наверное, поэтому, увеличенная и раскрытая зрителю тоска о несбыточном,  простого балаганного актера  понятна многим, а образ молодого актера с плачущей душой покорил множество сердец.

 В данное время картина находиться в  Париже и является достоянием Лувра.

Ж.Гудон - Статуя Вольтера Центральное место среди них занимает лучшее и наиболее значительное из произведений Гудона – статуя Вольтера. Над образом Вольтера скульптор работал многие годы и создал целый ряд портретов. Неожиданное прибытие Вольтера из фернейского поместья, где он долгое время находился, в Париж 10 февраля 1778 года и восторженная встреча, оказанная ему народом, взволновали Гудона. В короткий срок он создает бюст Вольтера и дарит его театру Комеди Франсез. Во время триумфального представления вольтеровской «Ирены» в присутствии автора и ликующей публики актеры украсили этот бюст венком. Позднее, в 1781 году мастер создал две почти одинаковые мраморные статуи Вольтера, сидящего в кресле. Одна из них была установлена в фойе Комеди Франсез, другая же, заказанная Екатериной II, в 1784 году была доставлена в Россию. Ныне она находится в Эрмитаже.Задача, стоявшая перед Гудоном при создании этой статуи, была нелегка. Вольтер был очень стар и немощен. Его внешний облик вступал в противоречие с желанием ваятеля запечатлеть величие и внутреннюю силу этого человека. Перед мастером был печальный пример скульптора Пигалля, который, создавая статую Вольтера (1776), в целях героизации изобразил старика на античный манер – обнаженным. При виде этой жалкой фигуры сам Вольтер не мог удержаться от иронических замечаний.Гудона не вполне устраивал бюст философа, ранее созданный им самим. Впечатление от его умных глаз и характерной улыбки ослаблялось благодаря чрезмерным подробностям в передаче пышных локонов парика и заострившихся черт старческого лица. Изображать мудреца таким, каким он предстал перед взором скульптора за несколько дней до смерти, было нельзя. Лишь вспомогательным материалом могла служить и маска, снятая с лица уже мертвого Вольтера. Гудон отказался от слепого следования натуре. Поверх волос, которых в действительности уже не было на лысой голове Вольтера, носившего обычно парик, над высоким лбом одета лента, какие носили философы древности. Современный французский костюм заменен античным одеянием, что подчеркивает общечеловеческое и «вневременное» значение его личности. Широкие и крупные складки ткани, ниспадающие до пьедестала, придают образу большую монументальность и величавость, скрывая хилую фигуру старца. Наклон ее, подчеркнутый откинутой назад, в противоположную сторону, спинкой кресла, сообщает динамику, позволяет полнее ощутить внутреннюю энергию человека.Статуя выразительна с разных точек зрения – она рассчитана на круговой осмотр, но, постепенно обходя ее и суммируя все новые и новые впечатления от выразительных деталей, зритель, увидевший лицо Вольтера в фас, невольно задержится, пораженный живостью взгляда. Ни одному скульптору Франции не удавалось еще достигнуть такой жизненности, такой иллюзорной точности в передаче выражения человеческих глаз. Прием, который использует здесь Гудон, кажется простым, но эффект, который он порождает, свидетельствует о мастерстве скульптора-виртуоза. Глаза и веки моделированы в соответствии с формой натуры, но далее на всю ширину радужной оболочки сделано углубление с таким расчетом, чтобы тень, которая заполняет его темным пятном, казалась частью объемной и выпуклой поверхности глаза, на которой играет световой блик. Этот блик, исполненный в виде маленького нависающего выступа белого мрамора, заставляет поверить, что впечатление подлинно – перед нами живые, светящиеся, прозрачные и чуть влажные глаза, проницательный и насмешливый взгляд мудреца, которого так боялись враги – аристократы и церковь.Фиксируя с портретной точностью старческие черты Вольтера, Гудон одновременно умеет направить основное внимание зрителя не на внешнюю характерность образа, а на его внутреннюю сущность. Глубокая психологическая характеристика портретируемого позволяет сразу почувствовать его отношение к миру, его активность и критический ум, его место в обществе и значение в истории.