Техника выполненияч жестовской росписи.

Жостовское письмо начинается с «замалевка» - нанесенной разбеленной краской силуэтов цветов и листьев, в воображении автора уже собранных в композицию букета. Затем на просохший замалевок лессировочными (прозрачными) красками накладываются тени. Этот прием «тенежки» погружает букет в глубину фона, выявляет теневые места растений. Далее следует «прокладка» - плотное корпусное письмо, наиболее ответственный этап живописи. Формы букета обретают плоть, уточняются, высветляются, возникает контрастный или гармоничный колорит композиции. «Бликовка» - наложение бликов – выявляет объем и свет, завершает лепку форм, их условную материальность. Последующая «чертежка» размещает детали, быстро и легко очерчивает лепестки и листья, прожилки и семенца в чашечках цветов. Завершает письмо «привязка» - тонкие травки и усики, объединяющие все изображения в букете и связывающие его с фоном.

В последовательности приемов жостовского письма закреплена не просто техника живописи. Это своеобразная азбука местного искусства, воплощение его неотделимости от ремесла. Она не лишала мастеров свободы импровизации, избирательного отношения к каждому элементу и его трактовке, подчинения всей системы своеобразию индивидуального почерка автора. Эта система едина и для разных направлений жостовской живописи, которые уже очевидны в произведениях конца XIX в.

Расширяя выразительные средства своего искусства, живописцы Жостова придумывали новые способы орнаментальной росписи.

Так появился прием «копчения», с помощью которого на поверхность подноса наносился вибрирующий узор, напоминающий рисунок панциря черепахи, и получивший местное название «под червячок».

Кроме черных и белых фонов, жостовцы расписывали подносы и по цветным и золотым фонам. На поверхность подноса наносили порошок бронзы или алюминия. Просвечивая сквозь слой лака, он создавал эффект золота, подобно знаменитой хохломской росписи. На золотом фоне краски приобретали особую звучность, а подносу придавали вид дорогого предмета.

В старину никто не фиксировал имен создателей подносов, мастеров-живописцев. Лишь одно имя дошло до нас из старых мастерских династии Вишняковых – Осип Ефимович Бурбышев. В Жостове бытуют легенды о необыкновенном таланте этого художника, выполнявшего заказы любой сложности.

За свою историю жостовские подносы из бытового предмета стали самоценными декоративными панно, а ремесло, служившее некогда подспорьем к земледелию, обрело статус уникального вида русского народного искусства.

Сохранение традиций жестовских мастеров в современном мире.

Сегодня декоративная живопись Жостова находится на подъеме. Это означает, что в жизни промысла нет сложностей и проблем. Они существуют во всех сферах нашей культуры, которой приходится противостоять современной безоглядной коммерциализации. Жостову подражают, пытаются подделывать стиль и даже авторские манеры художников. Но только несведущие в этом искусстве могут так заблуждаться. Коллектив, работающий сегодня в промысле, обладает высочайшим профессионализмом, достигнутым многолетним упорным трудом и творческими поисками, совершенствованием мастерства и постоянной ориентацией на лучшие образцы из наследия старых мастеров. К этому надо добавить изучение истории искусства, классического натюрморта и разных видов русского прикладного и народного искусства, пополняющих «творческую копилку» художников.

Заключение.

Многовековые традиции росписи продолжают жить и развиваться в искусстве художественной обработки дерева и в настоящее время. Изделия народных мастеров являются украшением многочисленных выставок в нашей стране и за рубежом. Они пользуются в последние 10-15 лет поистине неограниченным спросом на внутреннем и внешнем рынке. В наш век, век технической революции и небывалого развития машинного производства, наряду с увлечением техничными формами дизайна чувствуется все большее тяготение людей к народному искусству, в том числе к одному из его проявлений – различным видам росписи. Причина этого в желании разнообразить, индивидуализировать свой быт предметами ручного исполнения, сделать свое окружение уютнее и теплее. Духовное развитие людей, рост культуры и эстетических потребностей по-новому раскрывают людям художественную ценность произведений народного искусства, делают привлекательными и желанными эти предметы не только, а подчас и не столько за их практические бытовые качества, сколько за эмоциональное содержание, возможность украсить ими свой интерьер, сделать хороший подарок близким.

Самое ценное, на мой взгляд, в изделиях художественных промыслов то, что в них сохраняются и продолжают свое развитие на современной основе традиции народного декоративного искусства. Рукотворность, творческий характер исполнительского труда мастеров придают каждому изделию черты уникальности. В них живут традиции художественного ремесла в его высоком значении.

Если на неорганизованных промыслах продолжает сохраняться семейная преемственность мастерства, то основная масса молодых мастеров, пополняющих коллективы художественных предприятий, подготавливается в детских художественных школах, специальных училищах, которые имеются во всех традиционных центрах народных художественных промыслов.

В прошлом сохранение и развитие народной художественной традиции происходило естественным путем, теперь же это делается целенаправленно и сознательно. Так, в центрах традиционных промыслов детей приобщают к навыкам и творческим основам местного художественного мастерства на уроках труда в общеобразовательных школах, на занятиях специальных художественных школ, кружков и студиях. Детей обучают лучшие, наиболее способные и опытные мастера промыслов.

Так что же дает детям изучение различных видов росписи?

Полагаю, что изучение росписи играет существенную роль в духовном развитии школьников, в их эстетическом и трудовом воспитании. Это отвечает духовным запросам и интересам ребят, способствует гармоническому развитию. Сделав первые узоры, ученик испытывает радостное изумление, что может создавать вещи, казавшиеся ранее нерукотворными. Он становится участником увлекательного трудового процесса по созданию полезных и красивых изделий.

Занятия росписью не только формируют эстетический вкус у ребят, знакомя их с произведениями народного искусства, но и развивают творческие способности.

Занятия декоративно-прикладным искусством настолько увлекательны, что не возникает желания заниматься пустым времяпрепровождением. Велико значение для духовного развития школьников, их эстетического и трудового воспитания, знакомство с искусством народных мастеров. Большую роль здесь играет также и потомственная передача традиций, особых навыков, мастерства, которые как бы закладываются в наследственной памяти.

Таким образом, стимулирующее, конструктивное влияние народного искусства, его основных принципов, художественного опыта удесятеряет творческую силу человека, придает подлинные эстетические достоинства продуктам труда, и, в конечном счете, обогащает личность.