II. Краткая характеристика русской керамики 9-19 веков

Огромное значение в развитии керамического производства имело изобретение гончарного круга. Изделия, выполненные на гончарном круге, появляются в Киевской Руси в 19 -10 веках, а в московской Руси в 15 веке.

В 12 веке – начале 13 века в Киеве, Белгороде, Старой Рязани, Владимире на Клязьме и в других городах Древней Руси появляются глазурованные керамические изделия (посуда, печные и архитектурные изразцы и черепица).

Одновременно с развитием технологического процесса совершенствовалась художественная сторона керамических изделий.

Древнерусская керамика отличалась высоким художественным качеством изделий, простотой украшений и яркой, красочной палитрой росписи.

В Киевской Руси развивалась роспись изделий ангобами тёмного или светлого цвета, существовало производство облицовочных настенных плиток, изразцов, глиняных фигурок, яиц-писанок, украшенных полихромной глазурью.

Успехи в художественном оформлении керамических изделий во многом объясняются достижениями в области ювелирного дела и прежде всего высоким уровнем развития стеклоделия и эмалевого производства при широком использовании отечественного сырья. Киевскими эмальерами были разработаны рецепты эмалей разнообразной расцветки и хорошего качества, некоторая часть которых, по-видимому, шла и на украшение керамических изделий.

Развитие древнерусского керамического производства было прервано татаро-монгольским нашествием. На протяжении 14-15 веков оно развивалось весьма медленно. Распространённые в домонгольской керамике полихромные глазури вновь появляются в керамике северных областей Древней Руси лишь в конце 15 столетия (Б.А. Рыбаков. Ремесло Древней Руси. М., 1948, стр. 662).

Бурное строительство, развернувшееся в послемонгольский период в Москве, Новгороде, Пскове и в других крупных городах, оживило разнообразные ремёсла и в том числе керамическое. Наряду с производством бытовой керамики огромное значение приобретает архитектурная керамика(кирпичное и изразцовое производство). В 17 столетии широкое распространение получает производство поливной гончарной посуды, печных и облицовочных изразцов, а в конце столетия возникает роспись на изразцах, выполненная керамическими красками по белой эмалевой поверхности и ставшая впоследствии одним из основных украшений разнообразных керамических изделий.

Одним из крупных центров керамики в 16-17 веках становится Москва, где в гончарной слободе сосредоточиваются лучшие мастера-керамисты. Повышается художественное качество изделий, особенно изразцов, широко применявшихся в убранстве многих церковных и гражданских зданий Москвы, Ярославля и других городов. Выразительная орнаментика, фантастически сказочные изображения зверей и птиц, выполненные в рельефе и расцвеченные яркими поливами, сохраняют до наших дней своё великолепие и неизменную свежесть красок.

В 18 веке начинается новый этап развития русского керамического производства. Достижения и открытия в области отечественной науки и техники того времени, изменения, произошедшие в материальной культуре и в быту России, привели к появлению новых видов керамики – майолики, затем фаянса и, наконец, фарфора.

Достижения талантливого московского керамиста Ивана Гребенщикова, впервые разработавшего и осуществившего производство майолики в России, и выдающегося петербургского учёного Дмитрия Ивановича Виноградова, открывшего в 1740-х годах секрет состава и производства фарфоровой массы, являются важнейшими историческими вехами в развитии отечественной керамики того времени.

Изделия первого русского фарфора, так называемого фарфора «виноградного периода», производство которого было освоено на Императорском заводе в Петербурге в 1750-х годах, представляют большой интерес. Характерной технологической особенностью этих изделий является наличие на их поверхности, под слоем украшающей позолоты, эмалевой грунтовой краски розово-фиолетового цвета, легко обнаруживающейся в местах осыпи позолоты. По-видимому, краска эта специально предназначалась в качестве грунта под позолоту для лучшего закрепления её на поверхности изделия. В изделиях Императорского завода последующего времени краска эта совершенно исчезает, что видимо, объясняется усовершенствованием технологии производства, уничтожающим необходимость в специальном грунте.

Во второй половине 18 – начале 19 века большинство изделий, выпускаемых двумя крупными фарфоровыми заводами того времени- Императорским и Гарднера, обладало простотой и строгостью форм. Белая поверхность этих изделий была украшена немногочисленной орнаментальной росписью и позолотой.

В ассортименте изделий были сервизы и отдельные предметы столовой и чайной посуды, вазы, табакерки, футляры для иконок, флакончики для духов, напёрстки, набалдашники для тростей и многие другие редметы, характеризующие быт русского дворянства, для которого предназначались все эти изделия, - фарфор вследствие своей высокой стоимости не был ещё доступен для широких слоёв населения.

Изделия русского фарфора того времени во многом подражают западноевропейскому фарфору 18 столетия, хотя и отличаются большой простотой форм, сдержанностью росписи, отсутствием чрезмерного обилия украшений. В истории развития русского фарфоро-фаянсового производства период примерно с 1750-х и до 1810 года принято считать периодом КЛАССИЦИЗМА.

Большой интерес для исследователя представляют довольно частые изменения марок и знаков заводов, характерные для периода становления фарфорового производства и подражание ранним маркам. Так, есть марка Императорского завода в виде золотого двуглавого орла в золотом лиственном венке.

Изделия Императорского завода в период организации производств имели разнообразные марки в виде различных вариантов двуглавого орла – чёрного, золотого, золотого в лиственном венке и оттиснутого в тесте.

В дальнейшем изделия клеймились марками в виде монограммы царствующего императора, поскольку продукция этого завода в основном была предназначена для императорского двора.

Фарфоровая фабрика Гарднера на протяжении своей деятельности с 1766 по 1891 год изменяла фабричную марку свыше двенадцати раз. Многие изделия завода Гарднера в конце 18 века помечены маркой, воспроизводящей марку знаменитого завода в Мейссене в виде двух скрещенных мечей. Иногда эта марка выполнена настолько точно и тщательно, что её трудно отличить от подлинной марки Мейссенского завода в других случаях она совершенно искажена и напоминает римскую цифру «ХХ». В иных случаях эта марка сосуществует с обычной маркой гарднеровского завода того времени, выполненной от руки росписью или оттиснутой в тесте.

Большинство изделий императорского завода второй половины 18 века наряду с маркой обычно имеют и фабричные знаки в виде кружка с точкой посередине, кружка со стрелкой и т.д. Однако среди них встречаются и предметы, которые не имеют фабричных марок и помечены лишь одним из таких знаков. В этом случае знак вполне равнозначен марке. То же можно сказать и об изделиях завода Гарднера этого времени, где наряду с маркой часто встречаются знаки в тесте в виде звёздочки, одного или двух кружочков с чёрточкой, реже в виде одной или двух точек, выполненных тёмно-синей или голубой подглазурной краской. Все подобные знаки, почти всегда индивидуальные для каждого самостоятельного производства, могут оказать большую помощь исследователю в определении того или иного памятника, не имеющего фабричной марки.

Одновременно с вышеуказанными двумя фарфоровыми заводами во второй половине 18 века в России существовали многочисленные народные производства гончарных и майоликовых изделий, а также печных и облицовочных (архитектурных) изразцов, которые были сосредоточены в различных районах, богатых месторождениями керамических глин.

Одно из крупнейших производств майолики было сосредоточено в Гжельском подмосковном районе.

Изделия гжельских гончаров (квасники, кувшины, чернильницы, различные забавные фигурки) были очень декоративны, красочны. В их украшении преобладала орнаментальная роспись, обычно в три-четыре цвета (коричнево-фиолетовая, жёлтая, зелёная и синяя) с изображением фантастических птиц, различных архитектурных сооружений, пейзажей и т.д. Фигурки, изготавливаемые гжельскими керамистами, отличались ярко выраженным реализмом. В них часто встречаются сценка из русской крестьянской жизни того времени.

Русские изразцы 18 века отличаются от изразцов 17 столетия преобладанием белого фона с полихромной орнаментальной и сюжетной росписью в два-три цвета. При этом первоисточниками сюжетных и орнаментальных изображений на изразцах обычно служили гравюры и лубочные картинки, которые в живой и образной трактовке мастеров изразцовой росписи приобретали декоративный характер.

Русская керамика 19 столетия отчётливо подразделяются по своим стилевым признакам и технологическим особенностям на керамику первой и керамику второй половины века.

Если 18 век можно назвать колыбелью русского фарфоро-фаянсового производства, то первая половина 19 века по праву считается периодом расцвета этого производства. Во второй половине столетия при наличии высокого технологического уровня производства появляются признаки того упадка в художественном оформлении изделий, которые почти полностью охватил отечественную фарфоро-фаянсовую промышленность в конце 19- начале 20 века. Ведущим фарфоровым заводами в первой половине 19 столетия являются: императорский завод, завод Гарднера и основанный в 1811 году завод Попова (Дмитровский район Московской области). Крупнейшими предприятиями по выработке фаянса являлись: основанная ещё в конце 18 века Межигорская казённая фаянсовая фабрика (под Киевом) и завод Ауэрбаха, основанный в 1812 году в Корчевском уезде Тверской губернии. Наряду с этими заводами существовали другие помещичьи и купеческие предприятия с широким использованием труда крепостных и крестьянские заводы. Наибольшую известность получили заводы Гжельского подмосковного керамического района – Тереховых и Киселева, Новых, Овечкиных, Рачкиных, Гулина, Сафронова и многие другие. Даже по весьма неполному перечню всех этих предприятий можно представить, как трудно охарактеризовать эти производства, так как для каждого их них были присущи свои, типичные черты.

В основе художественного развития русского фарфора первой четверти 19 века лежал так называемый стиль ампир (от французского «empire» - империя), получивший своё название во Франции в эпоху наполеоновских войн и становления Первой Империи. Стиль этот имел широкое распространение в архитектуре и декоративном искусстве, в том числе в керамике. Основными признаками этого стиля в русском фарфоре являются:

Подражание античным сосудам, их украшение орнаментом, имеющим в своей среде основы мотивы древнегреческого и римского орнамента – розетки, пальметки, меандр, в сочетании с композициями из разнообразных воинских доспехов. В это же время в украшении русских фарфоровых изделий находит широкое применение живописная миниатюра, обычно в виде портретов и разнообразных аллегорических изображений, которая позже, наряду с орнаментом, становится важнейшим украшением предметов чайной и столовой посуды, ваз и т.д.

Стиль ампир получил своё наиболее яркое воплощение в изделиях Императорского завода и несколько позднее в изделиях других заводов России. Художники и мастера этих заводов часто в качестве образцов для своих изделий брали изделия ведущих керамических производств России. При этом они видоизменяли их, сообщая украшению своих изделий новые особенности, внося в них черты, присущие народному искусству. Объясняется это тем, что большинство помещичьих, купеческих и крестьянских фарфоро-фаянсовых заводов России было в основном укомплектовано крепостными и вольнаёмными модельерами и живописцами – представителями крестьянства и городской бедноты, которые в отличие от мастеров крупных фарфоро-фаянсовых фабрик имели значительно большие возможности для проявления своей творческой индивидуальности. При сравнительно небольшом объёме производства крестьянские и купеческие заводы довольно быстро видоизменяли ассортимент выпускаемых изделий, приспосабливаясь к изменению вкусов и требований потребителей. Поэтому художественное оформление изделий этих заводов отличается красочностью и яркостью, налицо влияние народного искусства, это отражается в наивной , весьма условной трактовке сюжетных изображений и очень яркой, живой, радостной орнаментальной росписи. В период художественного упадка в период последней четверти 19 века, эти декоративные особенности были единственно светлой и живой струёй. Расцвет деятельности этих заводов падает на вторую и третью четверти 19 столетия.

Говоря о русской художественной керамике первой половины1 9 века, нельзя не упомянуть и о развитии отечественного фаянсового производства, которое в этот период тоже достигло своего расцвета и успешно конкурировало с производством фарфора. Большинство фаянсовых изделий этого времени имеет белую поверхность со сравнительно немногочисленными украшениями, главным образом в виде одноцветных (синих или коричневых) сюжетных изображений, обычно в сочетании с растительным орнаментом того же цвета. Эти украшения, как правило, выполнялись на фаянсе в технике печати, получившей широкое распространение в русском керамическом производстве, начиная с первой четверти 19 столетия. В такой технике выпускались изделия заводов: Межигорского, Ауэрбаха, Тереховых и Киселёва, Широбокова и других. В тоже время получили распространение и изделия, поверхность которых, наоборот, сплошь покрывалась цветной глазурью какого-либо одного цвета – коричневого, зелёного, голубого и т.д. Цветные покрытия часто наносились на рельефный орнамент, сплошь покрывающий наружную поверхность предметов. Следует подчеркнуть, что русский фаянс этого времени по своим технологическим и художественным качествам не уступал изделиям из английского и французского фаянса.

Начиная со второй половины 19 столетия, в условиях сравнительно быстрого развития капитализма, в русской промышленности, и в частности в керамическом производстве, многие фарфоро-фаянсовые заводы и фабрики не выдерживают в конкурентной борьбе с такими крупными предприятиями, как, например, Товарищество русских фарфоро-фаянсовых заводов М.С. Кузнецова, разоряются и закрываются. Внедрение в керамическое производство новых, передовых методов технологии развитие массового выпуска дешёвых фарфоро-фаянсовых изделий в приводит к вытеснению ручной росписи печатью, декалькоманией и другими механическими способами украшения изделий.

Из русского фарфора и фаянса постепенно уходит то лучшее, что отличало их в первой половине 19 столетия – подлинная художественность и декоративность. Последняя четверть 19 и начало 20 века в развитии русского фарфора и фаянса отмечены печатью явного художественного упадка, что ещё больше подчёркивалось весьма высоким уровнем технического качества изделий. Ярко выраженная эклектика, проявлявшаяся в подражании западноевропейскому стилю «модерн» и отечественному так называемому «ложнорусскому» стилю, характеризует большинство изделий, выпускаемых заводами Товарищества М.С. Кузнецова, Корниловых, Императорским заводом, заводами Попова и Гарднера.

Следует отметить, что во второй половине 19 века продолжала существовать и народная керамика. Знаменитая майолика Гжели в первой четверти 19 века уступает место полуфаянсу с одноцветной кобальтовой росписью.

В 1860-х годах в городе Скопине Рязанской области возникает керамическое производство гончарных изделий с цветной поливой. Изделия эти, представляющие собой разнообразные сосуды для кваса, пива, браги в виде фантастических зверей и птиц, были очень декоративны.

В продолжение всего 19 века сохранилось и производство печных изразцов, которые, однако, утрачивают былую яркость и красочность росписи и приобретают одноцветный белый фон, а иногда украшаются белыми рельефными фигурами и орнаментом.

В конце 19 века в борьбе с эклектикой, господствовавшей во многих отраслях русского декоративного искусства и художественной промышленности, возникают отдельные мастерские, основателями которых являлись меценаты, любители народного искусства, выдающиеся художники и талантливые мастера. В мастерской, организованной С.И. мамонтовым в Абрамцеве, в Строгановском художественно-промышленном училище, в училище Штиглица в Петербурге были созданы многие художественные изделия, авторы которых, и в частности известный живописец М.А. Врубель, вновь обращаются к забытой технике русского народного гончарства – майолике, а также осваивают новые способы украшения декоративных гончарных изделий потечными, восстановительными и кристаллическими глазурями и т.д.

Приведённая краткая характеристика русской керамики показывает, что в определении керамических изделий существенным моментом является стилистический анализ.

Русский фарфор и фаянс 18-19 веков можно по стилестическим признакам подразделить на четыре периода:

1. Период классицизма - 1750-е годы – 1812 год.

2. Период ампира 1812 -1820 годы.

3. Период так называемой народной декоративности – вторая и третья четверти 19 века. (Здесь понимается широкое и разностороннее проникновение принципов народного искусства в область русской художественной керамики).

4. Период эклектики – последняя четверть 19- начало 20 века.

Это деление в значительной мере условно. Но в общих чертах исследователю даёт возможность составить представление об основных этапах развития художественных стилей и направлений в 18-19 веках, без чего совершенно невозможна работа по определению и классификации керамики музейных собраний.