«Кампьелло» (1974 год).
«Кампьелло» в переводе с итальянского означает «площадь, к которой сходятся «калле» – маленькие улочки»12. На этом перекрестке сводятся несколько жизней, народ, который переживает, чувствует. Это отдельный мир, созданный и обособленный человеком. Тема народности в этом спектакле имеет свое продолжение, взятое от «Перепалок». Это та идея, которая остро интересует как драматурга, так и является насущной всего творчества Стрелера. Режиссер говорит, что «Кампьелло» - «народная комедия в самом глубоком смысле слова не только потому, что в ней есть народный колорит и персонажи из народа. Она просто народная комедия, народная, и все…»13. Это одна из причин, почему режиссер выбирает именно этот спектакль. То есть тема народа. Другая тема, важная и тревожащая Стрелера как художественного руководителя театра, это то, что им необходим спектакль, чтобы выезжать с ним за границу, таковым оказался, по его мнению, - «Кампьелло». Кроме того, это пьеса итальянского драматурга, то есть родного, национального. Вот три основных причины, по которым эта пьеса стала важным этапом в творчестве Стрелера.
К сожалению, мною не была найдена запись этого спектакля, но я попытаюсь выделить те аспекты и критерии, по которым Стрелер выделил нечто важное в этой комедии, чем она явилась для него и его творчества.
Перед нами представлен мир совершенно закрытый для других. Эта обособленность привлекает Стрелера своей непредсказуемостью и вместе с тем наивностью. Режиссер пишет, что «это история отношений между его обитателями, это еще и история напряженных отношений между двумя социальными и этническими группами. С одной стороны, Кампьелло – Венеция – народ. С другой – чужестранцы, неополитанцы, дворяне и полудворяне, городские мещане»14. В итоге мы видим победу мира Кампьелло, он был, есть и будет. Другой вопрос, что кто-то привык к этому пространству, кто-то отказывается его признавать хочет бежать оттуда (Гаспарина), но в силу обстоятельств этого не выходит. Всё остается на своем месте, а главное все. Но есть и такой персонаж, который, попав в этот мир, видит в нем все иначе, его что-то привлекает в нем, а мысль уехать оттуда даже не посещает героя. Это Кавалер, он отличается от всего общества, также как и Гаспарина, их отличия заключаются в разном, но главное то, что они отличны от всей массы. Кроме того нам известно, что и он и она полублагородного происхождения, а не простонародье, как остальные (за исключением дяди Гаспарины Фабрицио, он неополитанец, которого тоже здесь многое не устраивает). Подобная тема показана Гольдони в «Перепалках», там он ее начал, здесь развил. «То есть и здесь, и в «Перепалках», была предпринята попытка проникнуть в чужой мир, опираясь при этом на свою к нему любовь…лишь для того, чтобы оказаться с этим миром заодно…Но это невозможно. Классы остаются разобщенными, игра замыкается в границах сообщества людей, принадлежащих к одной расе»15. То есть перед нами проблема этническая. Другой вопрос, что вторжение Кавалера в структурированный мир, который ничто и никто не должен нарушить, вызывает опасность среди остальных, поэтому они его не хотят принимать. Но он здесь существовать хочет независимо ни отчего. Конечно, это не та же история, что в «Кьоджинских перепалках», но суть одна: «возможность - невозможность отношений между народом и другими слоями общества»16. Нет ничего общего между Кавалером и Коадъютором, есть только одна тема, которая переходит из одной истории в другую, и принимает здесь более яркий и открытый характер.
Таким образом, мы видим, что эта пьеса особенна, она привлекает режиссера своей неповторимостью, истинно народностью, проблематикой и идеей. Стрелер говорит: «Мы ставим «Кампьелло» потому что он нужен всем нам, хотя в нем и не говорится о наших сегодняшних заботах, о нашей борьбе за лучший или просто иной мир. «Кампьелло» нужен нам настолько, насколько он полон любви к миру слабых, взятому в определенный момент его исторического существования, но вчера такому же, как и сегодня. Потому что без этой живой любви любая политическая акция, направленная на благо народа не стоит ничего»17.
IV.