«Трилогия о дачной жизни» (1954год).

Спектакль по Гольдони, состоящий из трех комедий: «Дачная лихорадка», «Дачные приключения» и «Возвращение с дачи». Интерес к этим пьесам вызван тем, что они, по мнению режиссера, интересны и высокохудожественны. Смысл этого спектакля, в результате моего изучения материала, не нужно искать в чем–то необычном. Во-первых, Стрелер хотел просто поставить Гольдони в его истинном варианте, то есть «гальдониевскую драматургию вообще»⁴, изучения, так сказать, ради. Во-вторых, «Лихорадка» известна всем, менее известны «Приключения» и «Возвращения», которые являются продолжением первой. От этого данный спектакль в результате может вызвать интерес у публики. Конечно, Стрелера привлекает и форма дневника и сама тема произведения, когда дача, люди, живущие там, и переживают, и любят, но все это происходит накануне Французской революции. Кроме того, режиссера привлекает то, что это «пьеса душевных состояний»⁵. То есть та тема, которая волнует его, тема человека. Как признается сам режиссер: в некоторых моментах были внесены им небольшие изменения, например, «кое - где была слегка обновлена слишком архаичная лексика»⁶, - Стрелеру важна современность. В общем и целом ничего изменено не было, стиль, тема, идея, - все это волновало режиссера и перфразировано не было, некоторые сцены лишь слегка сокращены, «чтобы их можно было поставить на современной сцене. Не более»⁷.

Спектакль быль живой, наполненный жизнью, «радость и свет излучали декорации Кьяри, изображающие сад: натуральные стволы деревьев, кроны которых терялись в колосниках, но чувствовались в бликах зелени на белой дачной мебели…»⁸.

В результате, по признанию мастера было достигнуто главное, ради чего все затевалось – «контакт с публикой»⁹.

II.

«Кьоджинские перепалки» (1965год).

Некоторые исследователи считают, что написание пьесы Гольдони «Кампьелло» является неким подготовительным этапом перед «Кьоджинскими перепалками», по Стрелеру наоборот – «Перепалки» проложили путь к созданию «Кампьелло». Таким образом, попытавшись проанализировать эти постановки Стрелера, целесообразно начать с «Перепалок», представленных в 1965 году. Сам режиссер называет этот спектакль генеральной репетицией перед «Кампьелло», выпущенном спустя 9 лет, в 1974 году.

Итак, спектакль «Кьоджинские перепалки» замечательный по своему обыкновению, собственно, как и пьеса. К счастью он есть в записи и его возможно просмотреть. Важно отметить в творчестве Стрелера его невероятное мастерство в работе с актерами, всем ансамблем спектакля. Как писал один из русских критиков, велик тот режиссер и актер, чьи спектакли (игра) будет понятна, даже если зритель не знает ни пьесы, ни языка. На мой взгляд, Стрелер – это именно тот счастливый случай.

Как мы знаем, действие происходит в городе Кьоджи. Следует сразу выделитить тот темп, ритм, какой режиссер задает сначала спектакля и как он его выдерживает на протяжении всего действия: он протекает спокойно, последовательно, одна сцена плавно переходит в другую. Возьмем, к примеру, эпизод, когда все героини в начале пьесы, извиняются друг у друга за недостойное поведение и уходят встречать своих мужчин, тут же данная мизансцена сменяется следующей – появлением корабля и рыбаков на судне. То есть на протяжении всего спектакля Стрелер ничего не убирает, равно, как и не прибавляет, он идет вслед за Гольдони. Кстати, сразу отметим это стройное течение одного эпизода за другим, на мой взгляд, данный ход режиссер использовал для подчеркивания мотива пьесы – корабля, рыбаков и их ремесла, а также море. То есть, жизнь здесь протекает плавно, как плывет сам корабль. Но вот в определенный момент корабль останавливается, вместе с этим останавливается и Стрелер, сосредотачивая свое внимание и внимание зрителей на перепалке, произошедшей здесь и сейчас.

Мы не видим в этом спектакле ничего необычного, но при этом, а возможно от этого, его смотреть легко. Все просто: и декорация, и костюмы, и движения, и финал, которого по большому счету нет у Гольдони. То есть действие оканчивается тем, что возможно завтра, а может и через несколько минут случится та же перепалка, ссора, и все пойдет заново. Такой колоссальный эффект получается у Стрелера благодаря той самой временной замедленности, некой натянутости, но при этом мгновенности. По признанию режиссера, «они («Перепалки») должны быть короткими и как бы без сюжета»¹⁰. Это качество является главным и в «Кампьелло», что там, что там нет событий, происшествий, от этого отсутствие всякого действия становится самим действием, поэтическим событием. Это одна из индивидуальных черт в этих постановках Стрелера.

Кроме того, он считает, что важно передать здесь погоду, точнее настроение. Со временем года примерно разобраться можно, это скорее осень, притом такая осень, которая уже приближается к зиме. Но к чему Стрелеру такое внимание временам года? Все просто. Он говорит: «Для меня главное – сделать так, чтобы погода проступила сквозь холст декораций…это должно быть такое время года, когда погода каждую минуту может испортиться, принять любое обличье, увлеченная вихрем жизни»¹¹. Такая мелочь, казалось бы, но какая важная, ибо настроение погоды есть настроение пьесы.

Говоря о сценографии, то тут Стрелер был восхитителен и прост: на заднем плане видны старые дома с воротами, лодка старая (ушедшая жизнь) и еще недоделанная лодка (жизнь грядущая). На переднем плане по бокам два дома, у которых виднеются крыши. По центру перед нами женщины сидят на стульях и занимаются своей работой – вышивкой. Спектакль начинается тем, что у одной из девушек падает клубок с нитками и катится вниз, некий символ, знак. Вслед за клубком бежит его хозяйка, ловит моток и начинается спектакль. Перебрасывание репликами сопровождается ручной работой героинь за пяльцами, что усиливает эффект нарастающей ссоры. Ненавящивое появление на сцене Тоффоло, которое в последующем усилится и именно им завяжется клубок той самой перепалки.

Настолько слаженный и легкий, отличающийся своим ненавящивым настроением от настроения, которое передает сам Гольдони в пьесе. Стрелер ничего здесь не меняет в плане художественном, но наполняет его своим воздухом, ритмом, поэтичностью и видением.

Важным здесь есть то, что Стрелеру удается создать народный театр, так как действующее лицо – народ, более четко эта тема заявит в «Кампьелло», о котором пойдет речь в следующей главе.

III.