8. Приложение: образцы контрольных и курсовых работ

Женский костюм и образ

Периода Итальянского Возрождения

Рубежа XV-XVI вв.

Бартоломео Венето

Портрет Лукреции Борджиа в виде Блаженной Беатриче II де’Эсте

1500-1502 гг.

США. Индиана, университет Нотр Дам

Холст, масло

75 x 56 cм

В период кватроченто (15 век) для городской культуры Италии были характерны высокоразвитые торговля и промышленность. Это было время растущего капитализма. Начиная с середины XV века, хозяйственная итальянская мощь пережила целый ряд ударов, которые если не разрушили ее окончательно, то в значительной степени подорвали. Завоевание Константинополя турками внесло много неожиданных трудностей в левантскую торговлю Италии. Открытие Америки и морского пути в Индию отдало дело снабжения европейских рынков пряностями в руки португальцев, испанцев, а потом и немцев. 15 век стал зенитом эпохи Возрождения, кульминацией всей этой великой культуры. Хронологическая его протяженность невелика и охватывает всего лишь около трех десятилетий. Однако даже в количественном отношении — в смысле обилия и крупных масштабов созданных в это время памятников искусства, не говоря уже об их высочайшем художественном уровне и колоссальном историческом значении, об этих десятилетиях можно было бы сказать, что они стоят иных веков. Трудно найти в истории другой пример столь контрастного сочетания художественного подъема Италии, с одной стороны, и ее резкого экономического и политического ослабления — с другой. Войны с Францией и Испанией внесли разорение в страну. Две наиболее мощные капиталистические державы Италии: Флоренция и Венеция, лишившиеся значительной части рынков для своего промышленного экспорта, потеряли принадлежавшее им до той поры руководящее значение в системе европейского капитализма. В Италии началась феодальная реакция. Стала сокращаться область приложения капитала. Промышленность и банковское дело должны были свертываться. Сжимался капитал и в торговле, где место частных торговых фирм, особенно в мелких государствах, стремилась занять казна. Лишь одна Венеция, сохранившая свою самостоятельность и остатки старой капиталистической мощи, энергично боролась против феодальной реакции, но она была одна, и общая хозяйственная конъюнктура парализовала усилия венецианской буржуазии. В 16 веке Венеция сохраняла еще экономические связи с Европой и с Востоком благодаря тому, что в ее руках были восточные альпийские проходы и большой флот. Новая экономика создала новую политику. Абсолютизм в Италии вступил в ту полосу, в какую он вошел кое-где и за Альпами и какую должен был пройти всюду: полосу союза с землевладельческим дворянством, которое отказалось от политических притязаний, чтобы беспрепятственно развивать и укреплять свои социальные привилегии. Казалось, что пропала даром титаническая работа итальянских городов в XII-XV веках, искоренявшая феодальные порядки и создававшая своеобразную политическую форму - тиранию с буржуазным социальным базисом. [1]

Для изучения итальянского костюма и образа 16 века был выбран портрет Лукреции Борджиа художника Бартоломео Венето. Бартоломео Венето (ит. Bartolomeo Veneto, род. прибл. ок. 1480 г., первое упоминание 9 апреля 1502 г., последнее упоминание 1530 г.)— итальянский художник эпохи Возрождения. О происхождении Венето известно мало. Работал он преимущественно в Венеции и Ломбардии. По некоторым сведениям, родился в районе Кремоны или Бергамо; в Бергамо же учился портретной живописи, в которой Венето достиг замечательного мастерства. В своём раннем творчестве Бартоломео Венето создавал полотна почти исключительно на религиозную тематику в стиле венецианской школы. Особенное влияние на его живопись оказало творчество Джованни Беллини и Антонелло да Мессина. В более поздний период, как и ряд других венецианских художников, Венето перенял многие идеи у Альбрехта Дюрера. После пребывания в Ферраре и в Милане, и знакомства с ломбардской школой живописи он начал приближаться к произведениям Леонардо да Винчи. В Ферраре и её окрестностях Венето создал портреты некоторых представителей герцогского рода д’Эсте. Работает он также в Падуе. [2]

Изображённая на портрете Лукреция Борджиа (исп. Lucrecia Borgia, вал. Lucrècia Borja, лат. Lucretia Borgia, итал. Lucrezia di Borgia) — незаконнорожденная дочь Родриго Борджиа, ставшего впоследствии папой Александром VI и его любовницы Ваноццы де Каттанеи - герцогиня Пезаро, княгиня Салерно, герцогиня Феррары, Модены и Реджио (18 апреля 1480, Рим — 24 июня 1519, Феррара).[3] О детстве Лукреции достоверных сведений мало. Очевидно, она получила хорошее образование, разбиралась в музыке, живописи и поэзии, что, соответствовало ее социальному положению. Что же касается увлечений историей и алхимией, то тогда это было модным поветрием и занимались этим практически все. Владение несколькими иностранными языками (кроме основного, латинского) свидетельствовало не столько о широкой эрудиции, сколько об объективном положении вещей — в ту эпоху Италия, Франция, Португалия, Испания, раздробленные на отдельные княжества, существовали в смешанном языковом пространстве.[4]

В сохранившихся сведениях о членах семьи Борджиа отразилось сложное время перехода к новой буржуазной культуре, характеризовавшейся утратой христианской морали и нравственности. Семья Борджиа стала олицетворением безжалостной, беспринципной политики и сексуальной развращённости, характерных для папства эпохи Возрождения.

Брат и отец манипулировали судьбой Лукреции. Удовлетворяя свои политические амбиции, они выдавали её замуж за представителей наиболее влиятельных фамилий и родов Европы эпохи Возрождения. Лукреция трижды была замужем: Джованни Сфорца (герцог Пезаро), Альфонса Арагонского (Герцог Бишелье) и Альфонсо де’Эсте (Принц Феррарский). Считается, что наиболее счастливый брак Лукреции был с Альфонсо Арагонским, незаконнорожденным сыном короля Неаполя. Нравы в те времена были незамысловаты и кровавы. Видимо, поэтому никто не удивился, когда два первых кавалера Лукреции один за другим отправились на тот свет. Считается, что Альфонсо был убит по приказу Чезаре, брата Лукреции, после того, как перестал быть полезен семейству Борджиа. [5]

Лукреция Борджиа среди законодательниц мод в Италии занимала первое место. Во многих произведениях искусства, романах и фильмах, Лукреция была охарактеризована как роковая женщина. На большинстве портретов она изображается как молодая девушка со светлыми волосами, ниспадающими на грудь, с красивым цветом лица, глазами светло-коричневого цвета, полной, высокой грудью - олицетворением природной красоты и изысканности. Такие внешние данные высоко ценились в Италии в период Возрождения.

На портрете кисти Бартоломео Венето она изображена в костюме не совсем обычном, но всё же позволяющем определить время его создания. В начале 16 века итальянский костюм претерпевает существенные изменения. Он теряет изысканную пластичность, легкость и динамичность, которые были присущи ему в середине и начале второй половины 15 века. Иным становится и облик итальянки, в моде образ цветущей женщины с округлыми формами и гладкой шелковистой кожей. Вместо принятого тогда выреза в форме каре, платье Лукреции имеет продолговатое декольте, полностью обнажающее плечи. Его границу оттеняет узкая вышитая полоска, скрепляющая сборки тонкой белой рубашки. Тёмные бантики неправильной формы не только привлекают внимание к необычной линии декольте, но создают элемент беспокойства. Ниже проложена вторая полоса вышивки, и от неё внизу, на равных расстояниях узкие вышитые вертикальные полоски. Лиф (корсе), рукава и юбка из плотного тёмного бархата отделаны горизонтальными и вертикальными полосами тяжёлой парчи. По обычаю того времени, рукава широкие, имеют несколько продольных разрезов, скрепленных такими же бантиками, какие украшают декольте.[6] В большом количестве декоративных элементов чувствуется сильное влияние Германии: в костюме присутствует некая суетливость, дробность. Цветовая гамма костюма состоит из белого, золотого, тёмно-синего, чёрного цветов. Тонкая светлая рубашка контрастирует с плотным тёмным бархатом, украшенным золотыми полосами.

Лукреция была матерью семи или восьми детей. Незадолго до смерти, она стала очень набожной. Вместо роскошных нарядов Лукреция носила искупительную власяницу, проводила много времени в храме. 24 июня 1519 года она умерла в возрасте 39 лет.

По некоторым данным на портрете Венето Лукреция Борджиа изображена в виде Блаженной Беатриче II де'Эсте. По сохранившимся сведениям, молодая аристократка, узнав о том, что родители намереваются выдать ее замуж, сбежала из дома. Она долго жила в монастыре бенедиктинок в Салароле, а потом основала новый монастырь на горе Джемола. Именно в этом монастыре она скончалась в 1226г. Ее культ был одобрен в 1763г. [7]

Так же известны другие портреты Лукреции Борджиа, кисти Бартоломео Венето:

Бартоломео Венето, Бартоломео Венето, Флора, предположительно портрет Лукреции Борджиа, предположительно портрет Лукреции Борджиа, Штедель Лондон. Национальная галерея

Образ Лукреции так же увековечен во многих литературных произведениях: драма Виктора Гюго Лукреция Борджиа (1833) (это произведение легло в основу одноименной оперы Доницетти 1833 год), Марио Пьюзо «Первый дон» (в романе повествуется обо всем семействе Борджиа), Александр Дюма, «Семейство Борджиа», 1870 год и других.

Список литературы и web-источников:

1. saints.katolik.ru [7]

2. Wikipedia.org [2]

3. Wikipedia.org [5]

4. Брэдфорд Сара. Лукреция Борджиа. АСТ Москва, 2004, с. 21.[3]

5. Журнал "Вокруг света". Достояние клана Борджиа, 2007 г. [4]

6. Искусство Эпохи Возрождения (Под общей редакцией Ю.Д.Колпинского и Е.И.Ротенберга). Государственное издательство "Искусство". Москва, 1962, (artproject.ru). [1]

7. Мерцалова М.Н. Костюм разных времён и народов. Том 1. Академия моды, 1991 г., с. 278. [6]

Женский итальянский костюм XVI века.

Источником для изучения костюма послужил портрет Тициана «Виоланта». (Около 1514. Музей истории искусства, Вена. Размер картины 65 x 51 см, холст, масло.)

Итальянский живописец Тициан Вечелио считается одним из величайших художников всех времен, с его творчеством знакомы многие народы мира. Родился Тициан в Кадоре в 1490 году. Это небольшое местечко, расположенное на реке Пьяве, находится оно всего в пяти милях от подножия Альп. Окончив школу Беллини и затмив всех представителей Венецианской школы живописи, Тициан начинает свое восхождение к вершинам изобразительного мастерства. В 1508-1509 году работает над фресками Фондако Деи Тедеи, где пишет «Мадонну с четками», а в 1513 году становится официальным живописцем Венецианской республики, отвергнув приглашение Папы Льва Х приехать на работу в Рим. К 1570-1576 году относятся последние работы художника. Тициан работал над полотнами буквально до последних минут своей жизни. Тициан умер от чумы 26 августа 1576 года.

Портрет Виоланты, находящийся в Вене, приписывают кисти Тициана (ранний период) или Пальмы Старшего, который также писал картины венецианских красавиц. История картины известна с 1614 года, когда она была приобретена в Париже. Ранний период творчества Тициана является предметом ученых споров. Картина «Флора» (Илл. 2), (Флоренция, галерея Уффици), в которой изображена златовласая, пышущая здоровьем красавица, является панегириком женственности. Идеал земной, телесной красоты и любовь мастера к игре с различными фактурами получили воплощение в картине «Любовь земная и Любовь небесная» (Илл. 1), (Рим, галерея Боргезе).

Иллюстрация № 1

Тициан «Любовь земная и Любовь небесная», около 1515—1516 Холст, масло. 118×279 см. Галерея Боргезе, Рим.

Согласно классической традиции Виоланта считается ранней любовницей и натурщицей Тициана, дочерью художника Пальмы Старшего. Тем не менее, не существует доказательств того, что Пальма, умерший холостяком, имел детей (по другим указаниям, впрочем, у него было три дочери). Первый биограф Тициана Карло Ридольфи упоминает Виоланту, описывая знаменитую картину “Вакханалия”, где она также изображена. Он сообщает, что красавица была возлюбленной художника, куртизанкой. В книге А. Махова так описывается история встречи и любви Тициана и Виоланты: «Любовь задела и его, когда однажды он познакомился с юной Виолантой, дочерью своего товарища художника Пальмы Старшего. Увлечение было настолько велико, что стало бросаться в глаза окружающим. В городе вскоре заговорили об этой истории и даже о намерении Тициана жениться. Их часто видели вместе, и Виоланта часами просиживала у него в мастерской, охотно позируя обретшему громкую известность художнику. Что-то, однако, помешало дальнейшему развитию бурно начавшейся любовной истории. Возможно, тут сыграло роль недовольство отца девушки, считавшего, что его юная Виоланта годится в дочери потерявшему голову ухажеру. А может быть, и влюбленный Тициан сам осознал, что «желание не всегда есть любовь». Не исключено также, что ему могли опомниться однажды сказанные Джорджоне слова о том, что истинный художник не должен связывать себя брачными узами, ибо его удел - это служение искусству, а оно не терпит никакой двойственности».¹

Предполагают также, что Виоланта была просто популярной натурщицей в Венеции. Тем не менее, точное авторство картины установить не удаётся, хотя сегодня учёные склоняются к версии авторства Тициана. Венская «Виоланта» пользовалась большой славой и активно копировалась.В числе тициановских работ с её изображением называют уже упомянутую «Любовь земную и любовь небесную» (Рим, Галерея Боргезе), а также «Святую Бригитту» (Мадрид) и «Флору» (Уффици) (Илл.2).

Иллюстрация № 2

Тициан «Флора», 1515. Холст, масло. 79,6 х63,5 см. Галерея Уффици, Флоренция.

1. Высказывается предположение, что в «Саломее» (Илл. 3) Тициан изобразил самого себя в образе Иоанна Крестителя, чью отрезанную голову держит на блюде красавица Саломея. [2]

Иллюстрация № 3

Тициан «Саломея», около 1515. Холст, масло. Галерея Дориа-Памфили, Рим.

Также ее черты узнаваемы в великолепной «Даме с зеркалом» (Илл. 4), (Париж, Лувр). Существует похожая картина, изображающая причёсывающуюся женщину и юношу, держащего зеркала. Она хранится в Праге. Моделью для этих картин стала Виоланта.

Иллюстрация № 4

Тициан «Женщина перед зеркалом», около 1515 г.. Холст, масло. 93×77 см.. Лувр, Париж.

Эта же натурщица фигурирует в образе женщины с фиалками (аллюзия на её имя) в другом известном полотне Тициана — «Вакханалии» из Прадо.

В полной несколько холодного изящества «Виоланте», Тициан воплотил идеал физически и духовно прекрасного человека, данного во всей жизненной полноте его бытия. На картине изображена светловолосая девушка с удивительно прекрасными глазами. Густая волна волос тяжелым золотом ниспадает на открытые чудные плечи и превращается в прозрачный невесомый пух, нежно окутывающий тонкие кружева и белоснежную кожу молодой женщины. Дорогое платье предназначено лишь подчеркнуть еще раз благородное происхождения и прирожденное чувство достоинства.

Наряд девушки на картине соответствует итальянской моде начала XVI в. Мягкие, округлые формы, сочетание различных цветов, но в то же время крупные, преувеличенные объемы, сложные линии разрезов и складок. Платье из великолепной голубой ткани, с высокой талией и маленьким лифом, сильно обнажает шею и грудь, в отличие от многих женских нарядов итальянского возрождения лишено множества мелких декоративных деталей, но это только подчеркивает красоту женщины, не отвлекает внимания от ее белоснежной кожи, глубокого взгляда и светлых волнистых волос. Отличительной особенностью женского костюма Италии XVI в. являются объемные рукава, появившиеся вслед за мужским джуббоне с пышными вверху рукавами, обшитыми манжетами. Их украшали всевозможными разрезами, которые заполняли тканью белой рубашки, что можно увидеть и на данном портрете. Нижняя рубашка Виоланты не закрывает глубокое декольте, наоборот, как бы обрамляя вырез, своей затейливой окантовкой, она привлекает внимание к пышным формам молодой женщины. Сочетание сине-голубых, коричневых и белых тонов создает немного приглушенную, загадочную цветовую гамму, характерную для работ Тициана, и как нельзя лучше соответствующей самой героине портрета. Особым достоинством считались полные руки, широкие бедра, пышная грудь, поэтому платье было призвано подчеркнуть плавные изгибы тела. Картина написана в начале XVIв., платье девушки лишено четких форм и каркасной основы. Светлые волосы Виоланты соответствуют бытовавшей в то время моде на блондинок. Чтобы осветлить волосы, женщины эпохи Возрождения покрывали волосы смесью шафрана и лимона, и оставались под палящим солнцем в шляпах без дна, защищая лицо от загара широкими полями. Завитые волосы женщины оставлены распущенными, как было принято у молодежи, лишь слегка убраны назад, оставляя открытым лицо.

Список литературы.

1. Вейс Г. «История культуры народов мира. Итальянский Реннесанс», «ЭКСМО», Москва, 2005.

2. Махов А. «Тициан», «Молодая гвардия», Москва, 2006

3. Мерцалова М. Н. «Костюм разных времен и народов», «Академия моды», Москва, 1993

4. Рачеева Е. «Великие итальянские художники», «Олма-пресс», Москва, 2004.

Список иллюстраций.

1. Тициан «Любовь земная и Любовь небесная», около 1515—1516 Холст, масло. 118×279 см Галерея Боргезе, Рим

2. Тициан «Флора», 1515. Холст, масло. 79,6 х63,5 см. Галерея Уффици, Флоренция.

3. Тициан «Саломея», около 1515. Холст, масло. Галерея Дориа-Памфили, Рим.

4. Тициан «Женщина перед зеркалом», около 1515 Холст, масло. 93×77 см Лувр, Париж.

34