4. Поэтика акмеизма

Первой ласточкой эстетической реформы акмеизма принято считать статью М. Кузмина «О прекрасной ясности». Статья декларировала стилевые принципы, как-то: логичность художественного замысла, стройность композиции, рациональная организация всех элементов художественной формы.

По сути дела, акмеизм – попытка нейтрализовать крайности символизма, унаследовав его достижения. С этим связан пафос адамизма – мы те, кто называет вещи заново, возвращая им прежнее имя и смысл. Утверждалась также самоценность действительности, слова, свобода от трансцедентных идей.

Поскольку акмеисты, в отличие от символистов, пытались опираться на культурное наследие прошлого, объектами эстетической рефлексии в их стихах часто становились шедевры живописи, скульптуры или архитектуры («Notre Dame» Мандельштама).

Впрочем, акмеизм тоже не отличался однородностью. Устремления трех наиболее значимых представителей течения оказались различны. Гумилев: красочная экзотика, романтическая мужественность, красочная «отделка» и гармоническая завершенность стиха; Ахматова: связь с русской классикой, психологический реализм; Мандельштам: «тоска по мировой культуре», повышенная ассоциативность.

5. Поэтика футуристов

Футуризм отличался крайне экстремистской направленностью. Это течение претендовало на построение нового искусства — «искусства будущего», выступая под лозунгом нигилистического отрицания всего предшествующего художественного опыта. Маринетти провозгласил «всемирно историческую задачу футуризма», которая заключалась в том, чтобы «ежедневно плевать на алтарь искусства».

Футуристы проповедовали разрушение форм и условностей искусства ради слияния его с ускоренным жизненным процессом XX века. Для них характерно преклонение перед действием, движением, скоростью, силой и агрессией; возвеличивание себя и презрение к слабому; утверждался приоритет силы, упоение войной и разрушением. В этом плане футуризм по своей идеологии был очень близок как правым, так и левым радикалам: анархистам, фашистам, коммунистам, ориентированным на революционное ниспровержение прошлого.

Поэзия русского футуризма была теснейшим образом связана с авангардизмом в живописи. Не случайно многие поэты-футуристы были неплохими художниками — В. Хлебников, В. Каменский, Елена Гуро, В. Маяковский, А. Крученых, братья Бурлюки.

Основные признаки футуризма:

— бунтарство, анархичность мировоззрения, выражение массовых настроений толпы;

— отрицание культурных традиций, попытка создать искусство, устремленное в будущее;

— бунт против привычных норм стихотворной речи, экспериментаторство в области ритмики, рифмы, ориентация на произносимый стих, лозунг, плакат;

— поиски раскрепощенного «самовитого» слова, эксперименты по созданию «заумного» языка;

— культ техники, индустриальных городов;

— пафос эпатажа.

6. Литературная периодика Серебряного века

Основной тип изданий – альманахи.

• Журнал «Весы» (1904-1909). Издательство «Скорпион», Москва (издатель – купец Сергей Поляков, редактор – Валерий Брюсов). Крупнейший критический журнал. В качестве авторов выступали лучшие поэты и писатели: Андрей Белый, Вячеслав Иванов, К. Бальмонт, В. Розанов, Макс. Волошин, Д. Мережковский, Н. Минский, Фёдор Сологуб, Александр Блок и др. Особенность журнала состояла в том, что это было именно критическое издание, собственно литературных материалов там было очень мало. Впрочем, с 1905 года в нем стали публиковать беллетристику, так что он пробрел обычный для России того времени формат.

• Еще одно детище Брюсова - альманах «Северные цветы» (1901-1911). Издательство «Скорпион», Москва. Редактор-издатель – Валерий Брюсов.

Поначалу журнал планировался как типичный для конца XIX в. альманах, рассчитанный на массового читателя, что требовало участия широко читаемых авторов. Об этом свидетельствуют попытки привлечения М. Горького, участие в первом альманахе И. Бунина (который также активно помогал собирать материалы для книги), А. Чехова, К. Фофанова. Однако в конечном итоге общая линия альманах утвердилась как постепенное и все устрожающееся с течением времени движение к подчеркнутому обособлению от любых иных литературных направлений, кроме символизма.

Особенности: небольшой по размеру (покет-бук :3), изящно оформленный, запрещалась публикация переводов.

В первом альманахе были представлены все крупнейшие авторы, каким-либо образом связанные с символизмом: 3. Гиппиус, Ю. Балтрушайтис, А. Добролюбов, К. Бальмонт, Ф. Сологуб, И. Коневской, В. Брюсов, В. Розанов, М. Лохвицкая; во втором альманахе появились Д. Мережковский и Н. Минский; в третьем — Андрей Белый, А. Блок, М. Волошин, Вяч. Иванов; в четвертом — С. Соловьев и А. Ремизов. В «Северных цветах» печатались стихи Фета, Тютчева, К. Павловой, Полонского, письма Пушкина, Тютчева, Фета, Некрасова, Вл. Соловьева, Тургенева. Таким образом выстраивалась линия преемственности между русской классикой и современной литературой, подчеркнутая и тем обращением, которое могли выдерживать произведения современных литераторов.

• Журнал «Аполлон» (1909-1917) - русский иллюстрированный журнал по вопросам изобразительного искусства, музыки, театра и литературы. Издательство «Якорь» , СПб (до 1911, потом - самиздат). Редактор-издатель – Сергей Маковский. «Аполлон» публиковал материалы по истории классического и современного русского и зарубежного искусства, обзоры выставок, театральной и музыкальной жизни в России и других странах; освещал проблемы изучения и охраны памятников русского искусства. Позиции журнала определялись идеалистическими взглядами и изощрёнными вкусами литературно-художественной элиты, видевшей в революции угрозу культуре, иллюзиями о преображении мира искусством с его духовными ценностями и совершенством формы. «Аполлон» проявлял враждебное отношение и к передвижничеству, и к официально-государственному направлению. В «Аполлоне» выступали представители различных течений в русском искусстве начала XX века. «Аполлон» привлек вначале символистов, с 1913 стал трибуной акмеистов. В журнале печатались сочинения И. Ф. Анненского, А. А. Блока, В. Я. Брюсова, В. И. Иванова, М. А. Кузмина, Н. С. Гумилёва и пр. В качестве приложений выпускались: «Литературный альманах» (1909-1910) и сборник репродукций «Русская художественная живопись» (1911-1912).

• «Гиперборей» (1912-1913) - ежемесячный литературный сборник поэтов-акмеистов. Самиздат, СПб. Основан Сергеем Городецким и Николаем Гумилевым. Редактор-издатель – Михаил Лозинский. В 1914 году преобразован в издательство «Гиперборей», которое просуществовало до 1918 года.

 Несмотря на широковещательную программу, "Гиперборей" остался в основном акмеистическим журналом. В 1921 в Петрограде вышел гектографированный номер журнала "Новый Гиперборей", изданный обновленной группой акмеистов (Н.Гумилев, В.А.Рождественский, И.В.Одоевцева, Н.А.Оцуп и другие).

• Альманах «Факелы» (1906-1908). Редактор – Георгий Чулков. Всего 3 выпуска. Издательство «Факелы».

Альманах являлся органом «мистических анархистов» и ориентировался не столько на художественное творчество, сколько на теоретические статьи (второй альманах и вовсе целиком состоял из статей), представлявшие попытку обосновать принципы этой теории. Как и «мистический анархизм» вообще, так и «Факелы» были встречены и символистами, и сторонними наблюдателями весьма скептически. Даже наиболее удачный первый сборник (с участием Вяч. Иванова, Федора Сологуба, В. Брюсова, А. Блока, Андрея Белого и др.) вызвал серьезные упреки в стремлении подчинить творческие индивидуальности авторов идеологической догме.

Для выпуска «Факелов» было создано одноименное издательство, которое по первоначальному замыслу предполагалось сделать лишь частью солидно задуманного предприятия, куда вошел бы также театр. Однако из этого плана практически ничего не вышло.