- •1Жизнь и творчество Лопе де Вега. Анализ исторической драмы «Фуэнтэ Овехуна». Эволюция драматического искусства Лопе де Вега, Особенности испанского театра.
- •2. Комедия Лопе де Вега (основные темы и образы, драматургическое мастерство. Понятие «комедии плаща и шпаги»). Анализ одной комедии (второй – по выбору экзаменующегося).
- •3. Педро Кальдерон и театр барокко. Жанровое разнообразие пьес Кальдерона.
- •4. Пьер Корнель – создатель жанра классической социально-политической трагедии. Анализ тра-гедии «Сид». Лабрюйер о французской трагедии.
- •5. Развитие жанра социально-психологической трагедии в творчестве Жана Расина. Анализ тра-гедии «Федра» (или «Андромаха»).
- •6. Жизнь и творчество Жана-Батиста Мольера. Жанровое многообразие творчества Мольера. Понятие «высокая комедия». М.Булгаков о Мольере.
- •7. «Трилогия о лицемерии». Анализ комедии Мольера «Тартюф».
- •8. Анализ комедии Мольера «Мещанин во дворянстве». Изучение творчества Мольера в школе.
- •9. Анализ комедии Мольера «Мизантроп». Мольер и Грибоедов.
- •10. Анализ комедии Мольера «Дон Жуан». Художественный метод Мольера и классицизм. Моль-ер и Пушкин.
- •12. Немецкая литература 17 века. Языковые теории. Расцвет лирической поэзии. (м.Опиц, а.Гриффиус, ф.Фон Логау, п.Флеминг и др.). Гриммельсгаузен и проза его эпохи.
- •13. Творчество Даниэля Дефо. Анализ романа «Робинзон Крузо». Понятие «робинзонады» и «ан-тиробинзонады».
- •14. Джонатан Свифт и английская сатира 18 века. Публицистика Свифта. Анализ романа «Путе-шествия Гулливера».
- •15. Филдинг и Ричардсон. Теория романа. Комическая эпопея г.Филдинга. «История Тома Джон-са, найденыша». Социальная и философская проблематика, особенности характера художест-венных приемов Филдинга.
- •16. Поэзия и проза английского сентиментализма. Творчество Лоренса Стерна.
- •17. Поэзия Роберта Бернса.
- •18. Творчество Мантескье. «Персидские письма» и жанр просветительского философского романа.
- •19. Жизнь и творчество Вольтера. Философские повести Вольтера. Проблематика, художествен-ные приемы Вольтера.
- •20. Просветительская и художественная деятельность Дидро. Своеобразие философской повести Дидро («Монахиня»), философского диалога. «Племянник Рамо». «Жак-фаталист и его хозя-ин».
- •21. Руссо и руссоизма. Отражение педагогических взглядов Руссо в романе «Эмиль, или о воспи-тании». «Исповедь» Руссо и развитие исповедального жанра. «Новая Элоиза» и жанр сенти-ментального романа.
- •23. Просвещение в Германии. Лессинг – теоретик искусства. Драматургия Лессинга.
- •24. Жизнь и творчество Гете. Лирика Гете.
- •25. Гердер и движение «Бури и натиска». Гете и немецкий сентиментализм. «Страдания юного Вертера».
- •26. «Фауст» Гете. История создания. Художественное своеобразие.
- •27. «Фауст» Гете. Пути искания Фауста. Мефистофель и диалектика познания. Фауст и Маргарита.
- •28. Эволюция драматургии Шиллера.
5. Развитие жанра социально-психологической трагедии в творчестве Жана Расина. Анализ тра-гедии «Федра» (или «Андромаха»).
Второй период творчества Расена заканчивается трагедией «Федра» («Phèdre», 1677). Расин особенно высоко ценил эту трагедию, в которой, по его мнению, лучше всего осуществлены цели театра. В предисловии к «Федре» он писал: «Могу только утверждать, что ни в одной из моих трагедий добродетель не была выведена столь отчетливо, как в этой. Здесь малейшие ошибки караются со всей строгостью; один лишь преступный помысел ужасает столь же, сколь само преступление; ... страсти изображаются с единственной целью показать, какое они порождают смятение, а порок рисуется красками, которые позволяют тотчас распознать и возненавидеть его уродство. Собственно, это и есть та цель, которую должен ста-вить перед собой каждый, кто творит для театра...» Расин снова прибегает к «трагической вине» как основе для развития и обрисовки характеров. С этой целью он изменяет миф. В этом мифе некоторые детали не соответствовали замыслу Расина. Если Ипполит ни в чем не повинен, он не должен погибнуть. Если Федра клевещет на Ипполита, то она не может вызвать сострадания у зрителей. Драматург вносит изменения в миф: в его трагедии Ипполит тайно влюблен в Арикию, дочь врага его отца Тесея. Таким образом, его любовь противоречит долгу, появляется «трагическая вина», и гибель его становится оправданной законами расиновской трагедии. На Ипполита клевещет не Федра, а ее кормилица Энона. Федра, узнав об этом, прогоняет свою верную служанку, и та бросается в море. Федра же отравляется и перед смертью во всем признается.
Расин не изучает внутренний мир реального человека, а моделирует его в соответствии с определенной установкой. Драматург создает философскую трагедию, не случайно в предисловии он ставит рядом театр и философию античных авторов: «Их театр был школой, а добродетель преподавалась в нем с неменьшим успехом, чем в школах философов. Вот почему Аристотель пожелал установить правила для драматического сочинения, а Сократ, мудрейший из мыслителей, не погнушался приложить руку к трагедиям Еврипида». В философской трагедии характеры важны не сами по себе, а как иллюстрации определенных идей. В «Федре» образ главной героини призван осветить идею добродетели. Но хотя создание образа Федры было для Расина не целью, а средством раскрытия идеи добродетели, он по-новому понял задачи воспроизведения характера в литературе, став одним из основоположников психологизма во Франции. Он показал один день (последний день) ее жизни. Страсть, терзавшая ее многие годы, достигла в этот день высшего напряжения, из скрываемой впервые стала явной и привела к трагической развязке.
С годами в художественном мироощущении и творческой манере Расина происходят изменения. Конфликт между гуманистическими и антигуманистическими силами все более перерастает у драматурга из столкновения между двумя противостоящими лагерями в ожесточенное единоборство человека с самим собой. Свет и тьма, разум и разрушительные страсти, мутные инстинкты и жгучие угрызения совести сталкиваются в душе одного и того же героя, зараженного пороками своей среды, но стремящегося возвыситься над нею, не желающего примириться со своим падением.
. Однако вершины своего развития указанные тенденции достигают в "Федре". Федра, которой постоянно изменяет погрязший в пороках Тезей, чувствует себя одинокой и заброшенной, и в ее душе зарождается пагубная страсть к пасынку Ипполиту. Федра в какой-то мере полюбила Ипполита потому, что в его облике как бы воскрес прежний, некогда доблестный и прекрасный Тезей. Но Федра признается и в том, что ужасный рок тяготеет над ней и ее семьей, что склонность к тлетворным страстям у нее в крови, унаследована ею от предков. В нравственной испорченности окружающих убеждается и Ипполит. Обращаясь к своей возлюбленной Ариции, Ипполит заявляет, что все они "охвачены страшным пламенем порока", и призывает ее покинуть "роковое и оскверненное место, где добродетель призвана дышать зараженным воздухом".
Но Федра, домогающаяся взаимности пасынка и клевещущая на него, выступает у Расина не только как типичный представитель своей испорченной среды. Она одновременно и возвышается над этой средой. Именно в данном направлении Расин внес наиболее существенные изменения в унаследованный от античности, от Еврипида и Сенеки, образ. Федра же Расина, при всей ее душевной драме, человек ясного самосознания, человек, в котором разъедающий сердце яд инстинктов соединяется с непреодолимым стремлением к правде, чистоте и нравственному достоинству. К тому же она ни на мгновение не забывает, что является не частным лицом, а царицей, носительницей государственной власти, что ее поведение призвано служить образцом для общества, что слава имени удваивает мучение. Кульминационный момент в развитии идейного содержания трагедии - клевета Федры и победа, которую одерживает затем в сознании героини чувство нравственной справедливости над эгоистическим инстинктом самосохранения. Федра восстанавливает истину, но жизнь для нее уже нестерпима, и она уничтожает себя.
В "Федре" в силу ее общечеловеческой глубины поэтические образы, почерпнутые в античности, особенно органично переплетаются с идейно-художественными мотивами, подсказанными писателю современностью. Как уже говорилось, художественные традиции Возрождения продолжают жить в творчестве Расина. Когда писатель, например, заставляет Федру обращаться к солнцу как к своему прародителю, для него это не условное риторическое украшение. Для Расина, как и для его предшественников - французских поэтов эпохи Возрождения, античные образы, понятия и имена оказываются родной стихией. Предания и мифы седой древности оживают здесь под пером драматурга, придавая еще большую величественность и монументальность жизненной драме, которая разыгрывается перед глазами зрителей.
Исследование скрытой от глаз внутренней жизни человека, введение принципа психологизма во французскую литературу — великий вклад Расина в искусство.
У драматурга оказались могущественные враги, и премьера «Федры» была провалена. Расин надолго бросает работу для театра. Он увлекается религиозными идеями, отрицает все свое творчество.