- •1 Рисунок – основа изо
- •2 Материалы рисунка
- •3 Как правильно держать карандаш и сидеть за мольбертом
- •4 Что значит «научиться видеть натуру»
- •5 С чего начать рисунок
- •6 Какая методическая последовательность работы над рисунком
- •7 Отличие длительного рисунка от наброска
- •8 Цели и задачи учебного академического рисунка
- •9 Чем отличается учебный рисунок от творческого
- •10 Что значит «рисование по восприятию» и «рисование по представлению»
- •15 Простые и сложные формы
- •16 Задачи линии и штриха
- •17 Вспомогательные линии построения формы. Примеры
- •18 «Точка зрения», «линия горизонта», «плоскость горизонта»
- •19 Штрих, штриховка, тушевка
- •20 Основные закономерности линейной и воздушной перспективы
- •21 Нижний горизонт, высокий горизонт. Как он отражается на изображении предмета
- •22 Что такое «большая форма»
- •23 Методическая последовательность работы над натюрмортом
- •24 Особенности анализа сложной формы предмета на примере изображения вазы, бидона
- •25 Учебные задачи при рисовании натюрморта
- •26 Тон и тональное отношение
- •27 Основные законы тональных отношений
- •28 Понятие линии и рисунка
24 Особенности анализа сложной формы предмета на примере изображения вазы, бидона
25 Учебные задачи при рисовании натюрморта
- рисовать с натуры предметы сложной (комбинированной) формы с передачей перспективного сокращения объема;
- передавать в рисунках объем предметов средствами светотени, увязывать их между собой и выдерживать тоновую закономерность всей постановки;
- сравнивать свой рисунок с изображаемым предметом и исправлять замеченные в рисунке ошибки;
- пользоваться различной штриховкой (косой, по форме) для выявления объема, формы изображаемых предметов и складок драпировки.
- научиться передавать структуру ткани драпировки; объем, пластику и направление линий ее складок; связь драпировки с предметами, которые она покрывает, и с пространственной средой.
Для выполнения перечисленных выше задач необходимы знание принципов линейно-конструктивного изображения формы, теории линейной и воздушной перспективы, а также владение техникой рисования.
26 Тон и тональное отношение
В лексиконе художников слово «тон» употребляется чаще в смысле света, а не цвета, означая большую или меньшую светлоту предметов, силу их освещения, светоносность картины. Наряду с линией, цветом тон является основным изобразительным средством художника. Стремясь передать форму и фактуру предметов, влияние на них освещения и воздушной среды, художник неизбежно должен соблюдать законы тона, тональных отношений.Сравнивая свет и тени, можно сделать вывод: свет, полутень и блик относятся к группе света, а тень и рефлекс являются их противоположностью, составляют группу тени. Это является основным законом художественной грамоты. Необходимо следить за правильностью отношений света и тени, нельзя допускать их путаницы (чтобы рефлексы вдруг не стали светлее полутонов). Нарушение силы тона на свету и в тенях ломает, мнет форму, создает пестроту. Изображая тональные градации на свету, нужно все время сравнивать их с силой тени. Преувеличение силы моделировки, тональных градаций в свету является самой распространенной ошибкой. На свету нужно найти самую светлую точку и по отношению к ней выдерживать, соответственно ослабляя или усиливая, остальные световые градации. В тени – тоже самое. При таком подходе художник сумеет избежать пестроты и вместе с тем достигнуть разнообразия.
27 Основные законы тональных отношений
28 Понятие линии и рисунка