17 Достижения дизайна в области создания военной техники.

Гонка за овладение мировым пространством в се­редине 60-х гг. охватила всеобщее сознание людей, моду, стиль, дизайн. Представление, что покорение мира че­ловечеству по плечу, усилило общий оптимизм и глу­бокое уважение перед Вселенной.Стартовый выстрел к покорению мирового про­странства прогремел в 1957 году, когда советский кос­мический спутник покинул Землю. Тремя годами спустя состоялся первый в мире полет человека в космос. Им был гражданин СССР Юрий Гагарин. Американский президент Кеннеди принял вызов, пообещав в 1962-ом году, что до конца десятилетия человек высадится на Луну."Стилистические намеки" на космические полеты вскоре стали неотъемлемой частью моды и пред­метного формообразования. Футуристическая мода 60-х.В середине 60-х годов коллекция французского кутюрье Андре_Курежа_ вы­шедшая в начале 1965 года, в корне изменяет моду. Коротко подстриженные модели, одетые в белое или чер­но-белое, в узких прямых брюках, коротких юбках и коротких белых сапогах, белых очках с прорезью для глаз, произвели сенсацию. Это была мода для молодежи, которая должна была сознательно выделиться из обще­принятой моды. Она была составной частью нового кра­сивого мира, в котором фантазии будущего с помощью технического прогресса переносятся в реальность. Андре считал, что в будущем все будут одеваться подобным образом - в платья обтекаемых форм, носить плоскую обувь или комбинезоны астронавтов. Возник футуристи­ческий стиль в моде.

Эпоха космических полетов стала объектом визуаль­ной фантазии в вышедших в конце 60-х двух совершенно противоположных по жанру фильмах, "Барбарелла" Род­жера Вадима и "2001: Космическая Одиссея" Стенли Кубрика (1968). Б эротической комедии «Барбарелла» главную роль играет юная Джейн Фонда в костюмах от Пако Рабанна. Она жила в мире фантазий,полном чувственных, осязаемых поверхностей из синте­тического материала и меха. Результат - отборная чепу­ха, которая стилистически мастерски упакована в мод­ную иконографию Непонятный фильм "2001: Космическая Одиссея" вы­зывает скорее философские размышления, но представ­ляет собой, тем не менее, грандиозную усладу для глаз. Во всех сценах фильма космическая станция - белое помещение, оборудованное плавной округлой мебелью по эскизам Оливера Морга В стилизован­ном космическом корабле, в психоделических ландшаф­тных картинах оживали представления о Вселенной, о космическом полете с точки зрения поздних 60-х гг.

19/Космическая одиссея

Эпоха космических полетов стала объектом визуаль­ной фантазии в вышедших в конце 60-х двух совершенно противоположных по жанру фильмах, "Барбарелла" Род­жера Вадима и "2001: Космическая Одиссея" Стенли Кубрика (1968). Б эротической комедии «Барбарелла» главную роль играет юная Джейн Фонда в костюмах от Пако Рабанна. Она жила в мире фантазий,полном чувственных, осязаемых поверхностей из синте­тического материала и меха. Результат - отборная чепу­ха, которая стилистически мастерски упакована в мод­ную иконографию Непонятный фильм "2001: Космическая Одиссея" вы­зывает скорее философские размышления, но представ­ляет собой, тем не менее, грандиозную усладу для глаз. Во всех сценах фильма космическая станция - белое помещение, оборудованное плавной округлой мебелью по эскизам Оливера Морга В стилизован­ном космическом корабле, в психоделических ландшаф­тных картинах оживали представления о Вселенной, о космическом полете с точки зрения поздних 60-х гг.

Современное искусство и дизайн. Архитектура постмодернизма.Роюерт Вентури. Корни постмодерна берут свое начало в поп-культур и радикальных течениях дизайна. Само понятие "по­стмодерн" в архитектурной теории начало употребляться с начала 70-х гг. В 1966 г. в США вышла книга Роберта Винтури "Сложность и противоречия в архитектуре". В этой книге Винтури сформулировал тезисы антифункци­онализма и она стала называться "библией постмодернизма.- Однако в более широком смысле это понятие начало применяться после издания книги Чарльза Дженкса "Язык архитектуры постмодерна" (1980).В художественном формообразовании постмодерн об­ратился в противовес монохромным, рациональным фор­мам и догмам "современного движения", к декоративно­сти и красочности, китчу и шику, индивидуальности и образной семантике элементов, а часто и ироничности, к цитированию исторических стилей. . Архитекторами и художниками постмодерна использовались цитаты не только из прошлых стилей - классицизм, арт-деко, кон­структивизм, но и из сюрреализма, китча, компьютерной графики. Тенденции "ретро" и использование историчес­ких цитат Дженкс объясняет глубоким разочарованием в архитектуре "современного движения", наступившим в 70-е гг. в профессиональном и широком общественном сознании, возникшей тенденции "ностальгии по прошло­му". "Золотой век" все чаще виделся в прошлом как антипод современности.

20/ Современное искусство и дизайн. Архитектура постмодернизма.

Корни постмодерна берут свое начало в поп-культур и радикальных течениях дизайна. Само понятие "по­стмодерн" в архитектурной теории начало употребляться с начала 70-х гг. В 1966 г. в США вышла книга Роберта Винтури "Сложность и противоречия в архитектуре". В этой книге Винтури сформулировал тезисы антифункци­онализма и она стала называться "библией постмодернизма.- Однако в более широком смысле это понятие начало применяться после издания книги Чарльза Дженкса "Язык архитектуры постмодерна" (1980).В художественном формообразовании постмодерн об­ратился в противовес монохромным, рациональным фор­мам и догмам "современного движения", к декоративно­сти и красочности, китчу и шику, индивидуальности и образной семантике элементов, а часто и ироничности, к цитированию исторических стилей.

Яркими представителями постмодерна стали архи­текторы: Роберт Бентури, Хельмут Джан, Рикардо Бофилл, Чарлз Мур, Роб Криер, Майкл Грейвс , Альдо Росси, Ханс Холляйн . Многие из них работали и в области дизайна, пополнив мировую галерею икон дизай­на произведениями в стиле постмодерн. Современный американский архитектор Роберт Вентури является родоначальникомпостмодернизма.

В своих постройках Вентури намеренно смещает разные стилистические пласты, придавая жилым домам черты склада или супермаркета. Примером является особняк для матери Вентури в Честнат-Хилле (Филадельфия, Пенсильвания, 1962).Роберт Вентури делит дома на 2 группы:

• «утки» — здания, в которых функциональная и объемно-пространственная композиция подчинены символической форме;

• «декорированные сараи» — дома, спроектированные точно по функциональной программе без оглядки на эстетику, все символическое привнесено в них извне, в виде накладных элементов.

Проекты Вентури не так спорны и вызывающи, как его теоретические высказывания. В 1970-х годах им были построены две похожих друг на друга виллы: Johnson House и Tucker House, которые Вентури талантливо вписал в окружающую природу.

Квадратные в плане, они венчаются большими пирамидальными крышами, в которых прорезаны полукруглые или круглые окна (бычьи глаза). Формы этих окон контрастируют с острыми кромками кровель, а сами дома напоминают большие глазастые грибы. Весьма интересно обыграна масштабность окон, меняющаяся на разных этажах от больших площадей остекления до измельченной штриховки переплетов.

В планировках этих 2-х домов нетрадиционным является вынесение гостиных на верхние этажи под кровли, где самое высокое и красиво оформленное пространство.

21. Постмодернизм, приближение к антимиру.

Корни постмодерна берут свое начало в поп-культур и радикальных течениях дизайна. Само понятие "по­стмодерн" в архитектурной теории начало употребляться с начала 70-х гг. В 1966 г. в США вышла книга Роберта Винтури "Сложность и противоречия в архитектуре". В этой книге Винтури сформулировал тезисы антифункци­онализма и она стала называться "библией постмодернизма.- Однако в более широком смысле это понятие начало применяться после издания книги Чарльза Дженкса "Язык архитектуры постмодерна" (1980).В художественном формообразовании постмодерн об­ратился в противовес монохромным, рациональным фор­мам и догмам "современного движения", к декоративно­сти и красочности, китчу и шику, индивидуальности и образной семантике элементов, а часто и ироничности, к цитированию исторических стилей. Архитекторами и художниками постмодерна использовались цитаты не только из прошлых стилей - классицизм, арт-деко, кон­структивизм, но и из сюрреализма, китча, компьютерной графики. Тенденции "ретро" и использование историчес­ких цитат Дженкс объясняет глубоким разочарованием в архитектуре "современного движения", наступившим в 70-е гг. в профессиональном и широком общественном сознании, возникшей тенденции "ностальгии по прошло­му". "Золотой век" все чаще виделся в прошлом как антипод современности.

Постмодерн как интернациональный стиль

В 70-80-х гг. представления о постмодерне был далеко не однозначными - шли дебаты о том - является постмодерн возвращением к "современному движению" ] его развитием на новом этапе или это все же самостоятельное стилевое направление в дизайне. В Италии например, представителями постмодерна являлись миланские группы "Алхимия" (сер. 70-х) и "Мемфис" (на¹ 80-х). В их работах прослеживаются исторические формы, популярная культурная линия, встречаются эклеь тивные мотивы. При этом Мемфис понятию "постмодернизм предпочитал название "Новый интернациональный стиль. Однако, не смотря на существовавшие разночтения термина постмодерн, в архитектуре и дизайне явно вырисовывался интернациональный стиль. В Финляндии яркий представитель "современного движения" Юро Куккапуро в 80-е гг. оставил свой строгий стиль "хрома и стали", предпочтя им красочные экспрессивные формы мебели. Осознанно отошли от постулатов "современного движения" испанец Жавье Марискал, англичанин Даниель Вейль. Япония, родина бытовой радиоаппаратуры, энергично вошла в русло потребительского дизайна, на­чав производство широкой палитры товаров, соответство­вавших идеалам поп-культуры. При этом энтузиазм япон­ских мастеров дизайна был направлен не столько на теоретические разработки, сколько на коммерческие ас­пекты дизайна. Яркими представителями постмодерна стали архи­текторы: Роберт Бентури, Хельмут Джан, Рикардо Бофилл, Чарлз Мур, Роб Криер, Майкл Грейвс , Альдо Росси, Ханс Холляйн . Многие из них работали и в области дизайна, пополнив мировую галерею икон дизай­на произведениями в стиле постмодерн.Волна ориентированных на продажу изделий пост­модерна в 80-х гг. переполнила рынок. Начинавшийся в архитектуре с теоретических предпосылок, постмодерн продолжился в дизайне в виде концепции коммерческой культуры, и в конце-концов стал всего лишь ее частью. Во многих смыслах постмодерн стал реакцией на слабые стороны своего предшественника - "современного движе­ния

Постмодернизм создал представление о дизайне как о проектировании, ориентированном на потребителя. Без постмодёГрна в конце XX века не стали бы возмож­ными последующие за ним поиски яркого и значимого дизайна с нов