6.Дизайнеры 20-21 века

СССР

проект кузова «Чайки» 1967 года Станислава Волкова — первая работа дизайнера на Горьковском автозаводе, которую он реализовал сразу после окончания ЛВХПУ им. В.И. Мухиной..

Футуристический дизайн судов на подводных крыльях «Метеор», «Комета», «Спутник», «Вихрь», «Чайка», «Беларусь», экранопланов — все это имеет конкретных авторов. Виктория Бойкина (Крейчман), Валерий Квасов, Феликс Прибыщенко, Александра и Олег Фроловы — выпускники ЛВХПУ им. Мухиной 1958 года, составлявшие основу 29-го отдела. Позже отдел дополнили дизайнеры — выпускники ЛВХПУ Евгений Зайцев, Виктор Лозников, Николай Малюков, Иван Медведев, Анатолий Парутов, Сергей Швецов, Феликс Шехтман, Надежда и Владимир Яновы. Интересно, что сам генеральный конструктор шел на то, что во имя эстетической выразительности судна дизайнеры участвовали даже в формировании обводов корпуса. Так на «Метеоре» ради придания выразительности вытянули вперед нос, отогнув форштевень. Именно так. На натурном прототипе, при помощи троса и лебедки.

Дизайнеру ГАЗ-24 Леониду Цыколенко (выпускнику ЛВХПУ) удалось создать автомобиль, стиль которого самобытен, выразителен и лишен вычурности — достаточно сопоставить «Волгу» с одноклассниками ведущих мировых брендов того же периода.

Дизайнер «Нивы» — выпускник кафедры художественного конструирования ЛВХПУ Валерий Семушкин. Именно ему принадлежит идея приложить комфорт легкового автомобиля к внедорожнику.

7.Шагающий город Архигрэм.Правила современной архитектуры.

В 60-х годах 20 века английская архитектурная группа Archigram , оформившаяся вокруг одноименного журнала, оказала большое влияние на развитие постмодернистской архитектуры. Наиболее значимыми членами группы были Питер Кук, Рон Херрон и Майкл Уэбб. В основе своих исследований аркигрэмовцы ставили такие свойства архитектуры как текучесть, динамизм, ничем не сдерживаемая изменчивость. Особенно ярко выражены эти понятия были в проектах городов. Фантастический на первый взгляд шагающий город, компьютер-сити, плагин сити, подводный город, содержали в себе эксперименты, важные для развития архитектуры в будущем.

Группа «Аркигрэм» создала серию проектов «вне архитектуры», в каждом из которых исходная техническая идея, как правило, связанная с реальными техническими экспериментами, доведена до крайности, до состояния гротеска. В этих проектах, кроме иронии, появляется интерес к массовому искусству (комиксы) в противовес элитарности модернизма.

В целом деятельность «Аркигрэм» имела значительные последствия для архитектуры и становления теории постмодернизма. Для совсем близкого постмодернизма важны ее теоретические разработки, черный юмор по отношению к модернизму, обращение к массовому искусству. Подвижные здания «Аркигрэма» перевоплотились в концепцию «готовых фабричных деталей», из которых можно было выбирать любую самому заказчику, и которые он мог сам произвольно вставлять в сооружение. Появилась яркая раскраска зданий, перешедшая затем в хай-тек. Механические системы начали восприниматься как орнамент.

Возможно, именно с деятельности журнала «Аркигрэм» также следует начинать отсчет современной «журнальной» архитектуры. Журнал стал теоретической базой, где соединялись самые разные архитекторы со своими концепциями, фантастическое и иррациональное, отвергаемое модернистами, постепенно стало внедряться в архитектурные теории. «Аркигрэм» внес значительный вклад в развитие теорий архитектуры, но что касается города, то отношение оставалось прежним — их города мало соприкасались с реальными городами и с реальными проблемами сложившегося города. «Бравый новый мир» визионерских проектов Меймона и Й. Фридмана с его «городами-мостами», «городами-кратерами», «городами-пирамидами», парящими в воздухе над старыми поселениями, долинами и реками, плывущими по водам или укрывающимися под землей, стал вызывать раздражение у тех, кто так или иначе соприкасался с подлинными проблемами городской жизни.

8. Машина для жилья - Джо Коломбо. Родился в Милане. Получил художественное образование (живопись) в Академии Брера и архитектурное — в Миланском политехническом институте. В 1956 — реализует свой первый архитектурный проект. И в 1958 году он оставляет живопись, чтобы полностью посвятить себя дизайну. C 1959 по 1962 гг. работает в своей семейной электрической фирме, в это же время начинает свои первые опыты в области промышленного дизайна и эксперименты с новыми материалами, в том числе с формованной пластмассой. В 1962 году создает собственный офис в Милане и целиком переключается на дизайн, занимается проектированием изделий используя передовые технологии и новые материалы, главным образом пластмассы.

Первыми проектами Коломбо были в основном проекты для горных отелей и отелей горнолыжных курортов, за интерьеры одного из них - отеля в Сардинии - он получил «IN-Arch». Особого внимания заслуживают потолки этого отеля, для выполнения которых были использованы отражающие свет призмы, выполненные из стекла. Коломбо видел свою роль дизайнера в том, чтобы создавать среду будущего. Людям будущего, по мнению Коломбо, потребуется новый тип среды обитания: «пространства, которые могут трансформироваться, пространства подходящие для медитации и экспериментов, для интимности и для общения». Также как и в живописи и скульптуре, в дизайне Коломбо предпочитал смелые изогнутые формы и избегал острых углов и прямых линий. Среди наиболее известных разработок Коломбо: серия светильников для компании O-Luce, а также кресла, стулья и табуреты из пластмассы, рассчитанные на крупносерийное производство на потоке методами штамповки, отливки и т. п., в том числе один из первых в Италии стульев, изготовленных целиком из пластмассы, то есть в мономатериале. «КАБРИОЛЕТ» Джо Коломбо 1969 год – типичная «машина для жилья». Мало того, что это многофункциональный объект со встроенным светом, радио, телефоном, пепельницей, всевозможными полками и зеркалом. Эта кровать еще и имеет крышу-капюшон, как у известного автомобиля, за которым она скрывается полностью. Изголовье успешно превращают и в книжный шкаф, и в гардероб, и в бар, а уж примеров слияния каркаса кровати со столиками, прикроватными тумбами и светильниками и вовсе не счесть. Только желтым капюшоном такие кровати уже не прикрывают – выставляют напоказ. Так что «кабриолет Джо» по-прежнему единственный в своем роде. По аналогичным принципам Джо Коломбо сконструировал и кухню – и то, и другое, между прочим, для себя любимого. Однако эта концепция настолько понравилась общественности, что несколько экземпляров кухонного блока и кровати были произведены на продажу.

9. «РАДИКАЛЬНЫЙ ДИЗАЙН» ИЛИ «АНТИДИЗАЙН» возник в конце 60-х, выражая своеобразную реакцию на господствующий в то время «Хороший дизайн». Это направление в дизайне, бросило все силы на борьбу с геометрией модернизма, выдвигая утопические проекты. В Италии в конце 60-х гг. новое поколение архитекторов и дизайнеров, не желая больше проектировать элегантные изделия, выступали против ориентированного на потребителя «бел-дизайна». Новые эстетические требования привели к использованию новых материалов в интерьерах для дома и офиса, таких как: сталь, хром, пластик, стеклянные волокна, благодаря чему итальянская мебель стала воплощением эксклюзивных решений и технологий. Критика потребительского настроения и развития современных технологий, провокационные действия, доказывающие, что растущий рационализм ведёт к абсурду – это, то на чём был основан «Радикальный дизайн». Радикально настроенная молодежь искала всё новые и новые альтернативные формы. В итоге она предпочла делать «дизайн без предметов. Всем известным и классическим образцом «Антидизайна» является кресло-мешок, оболочка которого не туго набита пластмассовыми гранулами, что позволяет легко принимать форму сидящего, меняя её для следующего. Антидизайн - это не просто игнорирование или незнание законов дизайна. Это сознательное их несоблюдение, цель которых намеренно запутать человека, осознанно дать ему запрашиваемую информацию в таком виде, чтобы ему было максимально трудно ей воспользоваться. Начало использования в 60-х гг новых материалов пришлось как нельзя кстати для выражения новых настроений представителей «радикального дизайна». Итальянская мебель приобретает всё большую экстравагантность - надувные диваны, кресла, подушки и даже лампы. И несмотря на своеобразие формы, нетрадиционная мебель была очень удобной, благодаря использованию новых технологий набивки, что произвело переворот в производстве мягкой мебели в Италии. Участники движения “радикальный дизайн” считали, что модернизм больше не является передовым течением и движущей силой культуры. Одним из основоположников «радикального дизайна» считается Эторе Соттсасс. Его объекты и теоретические взгляды до 80-х гг. оставались путеводными для итальянского «радикального дизайна». Радикальный дизайн предпочитал проектированию новых продуктов разработку альтернативной среды обитания, нового жизненного пространства. Вскоре движение стало доминантным в мире дизайна, в нем принимали участие такие дизайнеры, как Гаэтано Пеше, Алессандро Мендини, Андреа Бранци и многие другие. Одной из первых групп радикального дизайна в Италии была группа “Archizoom”. Название происходит от авангардной британской архитектурной группы Archigram и от одного из выпущенных ими журнала «Зум». Студия была основана во Флоренции в 1966 году четырьмя архитекторами: Андреа Бранци, Массимо Мороцци, Паоло Доганелло, Пилберто Коррети и двумя дизайнерами Дарио Бартолини и Лючиа Бартолини. "Archizoom" были движущей силой Радикального дизайна.Архизум выступал против элегантного дизайна и бросил вызов господствующему в то время модернизму. Члены группы работали над выставочными инсталляциями, архитектурными объектами, дизайном интерьеров и промышленных изделий.

10. АРХИЗУМ Одной из первых групп радикального дизайна в Италии была группа “Archizoom”. Название происходит от авангардной британской архитектурной группы Archigram и от одного из выпущенных ими журнала «Зум». Студия была основана во Флоренции в 1966 году четырьмя архитекторами: Андреа Бранци, Массимо Мороцци, Паоло Доганелло, Пилберто Коррети и двумя дизайнерами Дарио Бартолини и Лючиа Бартолини. Вместе с группами "Суперстудио" ("Superstudio"), "UFO" и "Струм" ("Strum"), "Archizoom" были движущей силой Радикального дизайна. Архизум выступал против элегантного дизайна и бросил вызов господствующему в то время модернизму. Члены группы работали над выставочными инсталляциями, архитектурными объектами, дизайном интерьеров и промышленных изделий. Получили международную известность после выставок радикальной архитектуры Superarchitettura. Многочисленные проекты и публикации отражали поиски членов группы нового, чрезвычайно гибкого и основанного на новых технологиях подхода к дизайну. В то же время представители “Archizoom” работали в области экспериментального дизайна. Все их работы имели смысловую связь с поп-культурой и китчем и в то же время выражали насмешку над претенциозностью «Хорошего дизайна». Проекты Архизума в немалой уровня были собственного рода критикой дизайна, правда в 1969 году они создали пародию на стул Mies Van der Rohe – стул Mies, который по иронии судьбы сам стал иконой от дизайна. В 1973 году они разработали собственные проекты дизайна одежды. В 1974 году, вскоре после снятия двух фильмов (Vestirsi и facile and Come и fatto il capotto di Gogol ), посвященных платью, группа распалась, всякий из ее членов продолжил собственную самостоятельную карьеру. Их теоретические исследования в территории городского строительства, окружающей среды и медиа культуры сыграли большую роль в определении и рекомендации направления продвижения большинства течений, возникших внутри радикального движения. Для осознания полемик и течений того времени собенно важны очерки и радикальные записки, написанные Бранци для издания «Casabella» . Получили международную известность после выставок радикальной архитектуры Superarchitettura, организованных совместно с группой Суперстудия. В 1968 году Архизум, совместно с Суперстудией приняла участие в XIV триенале с проектом Centre for eclectic conspiracy; в 1972 году они приняли участие в выставке «Италия: новыедомашние ландшафты» (The New Domestic Landscape) в секции «Контрдизайн и как постулат», которая прошла в Музее современного искусства в Нью-Йорке. В 1973 совместно с наиболее значительными представителями радикального движения они основали Global Tools, целью которой было развитие и исследование непромышленных способов производства, продвижение индивидуального творчества. В 1972 году они провозгласили :"право выступать против действительности, которой не хватает смысла"... действовать, изменять, формировать и разрушать окружающую среду.