Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Шпоры по истории архитектуры.doc
Скачиваний:
4
Добавлен:
14.04.2019
Размер:
287.23 Кб
Скачать

45. Общественные сооружения их особенности и принципы.

  • Форум. Тут сосредотачивались все стороны жизни римлян. Здесь нах. храмы богов – покровителей города. раннюю стадию представлял ф. Помпей. Храм Юпитера замыкал короткую сторону вытянутого с севера на юг форума.

  • Храмы – осн. тип сооружений в 5 – 11 в до н. э.

Храм Юпитера Капитолийского в Риме. Осн. композиция подчеркивалась наличием трещин только со стороны главного фасада. Это приземистый храм с деревянным антаблементом и широко расставленными колоннами.

  • Святилища – сложные комплексы- места культа. Наиболее др. св. Лация.

  • Базилика – одно из необходимых сооружений форума (биржа, деловые встречи). Базилика в Помпеях – большое прямоуг. здание.

  • Театры Большой и малый театр в Помпеях

  • Амфитеатр – гладиаторские битвы. Амф. в Сутри вырублен целиком в скале.

  • Цирки. Самый древний- Большой цирк Рима.

46 Форум Романум. Реконструкция

1. Храм Сатурна. 2. Священная дорога. 3. Храм Веспасиана. 4. Ростры. 5. Арка Септимия Севера. 6. Курия. 7. Базилика Эмилия. 8. Базилика Максенция. 9. Храм Антонина и Фаустины. 10. Колизей. 11. Круглый храм Ромула. 12. Колонна Фокаса. 13. Храм Юлия Цезаря. 14. Храм Венеры и Ромы. 15. Арка Тита. 16. Храм Весты. 17. Дом весталок. 18. Храм Кастора и Поллукса. 19. Санта Мария Антиква. 20. Палатин. 21. Храм Августа. 22. Базилика Джулия.

Общественная жизнь протекала на рыночной площади. Например, у греков она называлась агорой и обычно, как в Афинах, находилась у подножия акрополя. У римлян это был форум. Здесь происходили все главные городские события: собрания, советы, здесь оглашали важные решения, обучали детей, торговали, она служила ареной политической деятельности, народных собраний, военных триумфов. В архитектурный ансамбль входили храмы, базилики, лавки торговцев, рынки. Площади украшались статуями знаменитых граждан, политических деятелей и были окружены колоннами, портиками.

Древнейший форум в Риме — республиканский форум Романум (VI век до н.э.), к которому сходились все дороги. С его трибун раздавались речи крупнейших римских ораторов, военноначальников. В дальнейшем к этому форуму примкнули форум Цезаря, императоров Августа, Весисиана, Нервы и Траяна. Сейчас от Форума Романум остались лишь фундаменты построек; первоначальный его вид представляет реконструкция.

В последние века республики форум приобрёл законченный архитектурный облик. С одной стороны к нему примыкало внушительное здание государственного архива — Табуларий (от “Табула” – медная табличка с надписью), который стоял на сводчатых подземных этажах. Это был совсем новый тип общественного здания, и тот факт, что он появился впервые у римлян, говорит об их исключительном уважении к истории.

Снаружи Табуларий был декорирован греческим ордером, внутри же он состоял из системы сводчатых помещений. С форума на Капитолий вела длинная лестница Табулария из 67 ступений. Такие коридоры и лестницы часто встречаются в республиканских зданиях. Они создают впечатление огромности охваченного архитектурой пространства. Но при этом все формы ясно обозримы в их перспективном сокращении: самая маленькая арочка или ступенька отлично видны, самая дальняя цель достижима.

47 Самым знаменитым памятником Траяна в Риме считается его форум Траяна, возведенный Аполлодором Дамасским (109—113 гг. н. э.).

Среди всех императорских форумов (Цезаря, Августа, Веспасиана, Нервы,Траяна), обраставших вокруг старого Форума Романум, это наиболее красивый и внушительный. Он состоял из прямоугольной площади, окруженной сквозной колоннадой с входом — Триумфальной аркой, а также с двумя мощными полукружиями по боковым сторонам. В центре площади возвышалась конная статуя Траяна из бронзы, покрытой позолотой. Не было ни кусочка голой земли, покрытой травой – весь Форум Траяна был вымощен красивыми мозаиками из драгоценных пород мрамора.

На площади так же стояла посвященная Траяну колонна. Она увековечила покорение Дакии (страны на территории современной Румынии). На высоту 38 метров по ней вился свиток с рассказом о двух походах в Дакию. Раскрашенные рельефы колонны изображали сцены жизни даков и пленения их римлянами. Император Траян фигурирует на их рельефах более восьмидесяти раз. Статую императора наверху колонны со временем заменили фигурой апостола Петра.

На площади стояли так же статуи побеждённых противников, был устроен храм (пятинефная базилика) в честь божества — покровителя Марса Ультора, были две библиотеки — греческая и латинская. К правому от входа полукружию площади присоединялось пятиэтажное здание рынка. Композицию завершал двор и храм Траяна.

48 Воплощением мощи и исторической значительности императорского Рима были триумфальные сооружения, прославляющие военные победы Рима. Триумфальные арки и колонны возводились не только в Италии, но и в провинциях во славу Рима. Римские сооружения были там активными проводниками римской культуры, идеологии. Арки сооружали по разным поводам — и в честь побед, и как знак освящения новых городов. Однако их первичный смысл связан с триумфом — торжественным шествием в честь победы над врагом. Проходя через арку, император возвращался в родной город уже в новом качестве. Арка была границей своего и чужого мира.

У входа на римский Форум в память победы римлян в Иудейской войне была воздвигнута мраморная Триумфальная арка Тита (81 г. н. э. ), подавлявшего восстание в Иудее. Тит, считавшийся здравомыслящим и исполненным благородства императором,правил сравнительно недолго (79—81 гг.). Арку воздвигли в честь правителя в 81 г., уже после его смерти. Совершенная по форме, сверкающая белизной однопролетная арка (15,4 м высоты, 5,33 м ширины) служила основанием скульптурной группы императора на колеснице. Расчленение каменного массива классическим ордером придало соразмерность и ясность формам. По сторонам проёма арки Тита стоят по две коринфские колонны. Украшает арку высокая надстройка - аттик, с посвящением Титу «От сената и народа римского». Выступающий антаблемент и аттик над ним, контрасты света и тени усиливают пластическую и живописную выразительность форм. Среднюю часть арки над архивольтом замыкают две летящие фигуры богини победы — Виктории, исполненные в невысоком рельефе. Они как бы венчают победителя. Пространство арочного пролета расширяется кассетами свода (небольшие углубления на поверхности потолка или свода, имеющие чаще всего квадратную форму) и настенными живописно трактованными рельефными композициями, изображающими торжественное шествие триумфатора и легионеров с трофеями, захваченными в храмах Иерусалима. Построение высокого рельефа, его светотеневые эффекты усиливают ощущение глубины пролета арки. Бурные движения легионеров точно вырываются из плоскости рельефа в реальное пространство. Пафос их жестов как бы вторит триумфальной теме архитектуры. Раскраска и позолота усиливают живописность и жизненность сцены. Изображённые внутри арки сцены соответствуют моменту прохождения через неё, таким образом зритель невольно приобщается к действию, как бы становится участником сцены. Наверху статуя императора на колеснице, запряжённой четвёркой лошадей. В аттике был захоронен прах Тита. Арка являлась архитектурным сооружением, постаментом для статуи и одновременно мемориальным памятником. Так хоронили лишь людей с особой харизмой (в переводе с греческого — «милость»,божественный дар»), т. е. наделённых исключительными личными качествами — мудростью, героизмом, смелостью: Цезаря на Римском Форуме, Тита в его арке, Траяна в цоколе его колонны. Другие граждане покоились вдоль дорог за городскими воротами Рима. Позднее были воздвигнуты сложные трехпролетные триумфальные арки: Септимия Севера (конец II в. н. э.), Константина (VI в. н. э.).

49 Золотой век Августа не мог просто так уйти в небытие – ведь вокруг него создавался ореол бессмертия. И Рим начинает строить себе памятники. Себе и своему семейству Август соорудил на марсовом поле величественный мавзолей, около 90 метров в диаметре, состоявший из двух мощных концентрических стен и насыпного холма с вечнозелеными деревьями. Возможно холм венчался статуей правителя.

В Риме по указу Адриана был выстроен мавзолей, частично перестроенный в Средневековье и названный замком Святого Ангела. Сооруженный на правом берегу Тибра, он был доступен через специально наведенный мост, на котором стояли золоченые статуи, они были заменены в XVII в. работами известного итальянского скульптора Лоренцо Бернини. С другого конца моста в открытом вестибюле была видна статуя иимператора, захоронение же находилось высоко – на 10-метровой высоте. В отличие от мавзолея Августа, линию которого продолжал мавзолей Андриана, он еще в большей степени был усыпальницей, предвосхищая знаменитые мавзолеи В Риме ранних христиан.

50. Атриумио- перистильный дом. Схема. Часи, где получили распрстранение.

Атриум- широкий дом с бассейном – имплювием, крыша с комплювием. Главное помещение- таблинум, там супружеское ложеи трапезная. Италийский домус имел тосканский атрий (скат внутрь). Дождеотводящий атрий (скат наружу). С сер. 2 в. добавляется перистиль. Он совмещается с помещением атрия. Появл. бани и хоз. помещения. Жилой дом посепенно превращается из уютного в торжественно- просторный.

51. Общность и различия театральных сооружений античных Греции и Рима.

В древней Греции с 5 в до н. э. театры классич. периода строились в естественных ложбинах между холмами. аудитория сидела полукругом лицом к круглой площадке (орхестра), на кот. происходило действие. При эллинизме актеры выступали на приподнятой площадке за орхестрой. Наиболее сохранившийся- в Эпидавре на 12 000 зрит. В период римского театра, начиная с 1 в. акустика была значительно усоверш. Из-за уменьшения орхестра до полукруга и присоед. ее к зрит. залу. Одноуровневая сцена находилась значительно ниже, чем в эллинистическом театре. Конструкция высокого свода позволяла строить ярусные зрит. ряды на ровной земле, а не на склоне.

Театры: в Приене, т. Марцелла , в Мегалополе.

Амфитеатры: древнейший в Помпеях, а. Флавиев (Колизей) рассчит. на 5000 зрит., сцена в центре, под ней механизмы и водные системы, 3 яруса, несколько выходов.

52 Разбивка городской территории начиналась с определения геометрического центра города, в котором устанавливался специальный инструмент («грома») для определения направления двух главных улиц: «кардо» (северо-южного направления) и «декуманус максимус» (западно-восточного направления). Однако в дальнейшем эта строгая ориентация главных улиц по странам света стала нарушаться, и мы знаем много примеров, когда римская прямоугольная планировочная система имела другую ориентацию. После определения направления главных улиц, параллельно им проводились улицы второстепенного значения. Ширина улицы также имела определенную регламентацию. Так, во времена императора Августа ширина «декумануса максимуса» определялась в 40 футов (12м), ширина «кардо» в 20 футов (6 м), второстепенных улиц в 12 футов (4 м). Главный перекресток города (тетранс) часто был отмечен специальным архитектурным сооружением -- тетрапилом, представлявшим собой кубическое здание со сквозными проездами, иногда тетрапил заменялся четырьмя монументальными столбами, расположенными на главном городском перекрестке. Въезды в город, в особенности главные, были отмечены триумфальными арками или особо архитектурно оформленными городскими воротами.

В Италии, за исключением Рима, города «превышали, как правило, 50 югеров (14,7 га). Античная Кремона насчитывала 50 югеров, тогда как античные Болонья и Флоренция имели территорию около 35 югеров, т. е. около 10 га. Исключение составлял лишь город Аоста, территория которого насчитывала 140 югеров . Аоста, или Августа Преториа, была основана римлянами в Альпах в период завоевания этих территорий войсками императора Августа в 26-25 гг. до н. э. Местное племя салассов, обитавшее здесь не хотело покоряться завоевателям. Посланный сюда римский легион, состоявший из 3 тыс. солдат, смел с лица земли небольшое поселение салассов и за очень короткий срок воздвиг город-лагерь. Размеры города были 724 х 572 м. Две улицы Кардо и Декуманус Максимус разделяли город на четыре части и соединяли главные крепостные ворота. Улицы параллельные главным, в свою очередь подразделяли территорию города на крупные кварталы (143х181м.), которые членились на еще более мелкие участки, предназначенные для жилых домов. На территории города находились: амфитеатр, театр, термы, храм. В городе поселились римские колонисты -- ветераны военных походов Августа.

53. ансамбль в Баальбеке. Сновные части и мастабы. Арх. ордер.

Ансамбль состоит из большого, малого и крупного храмов(1-3 в н. э.). вход с пропилеями и 6- угольным двором. В центре- алтарь (башня), за ней большой храм. В стороне нах. малый храм, окр. Портиками и апеидами.

Большой храм уступал по размерам только Олимпейнру и храму Венеры и Ромы в Риме. Храмы подняты субструкцией на 7.5 м. пролет пропилей расширен. Размер внутр. двора сопоставим с форумом Трояна. К алтарю ведут внутрь лестницы как в зиккурате. Колонны- коринфские. Главный алтарь в центре. Меньший храм- 8- колонный периптер. Круглый храм- поперечник 18м d внутр. 8.79 м.

54. строит. техника

Открытие залежей мрамора, широкий приток редких сртов цветного мрамора, гранита. Все это сужило для отделки базилик, дворцов … наиболее парадные сооружения украшались внутри золотом, слоновой костью. Распр. бетон. Стены с обеих сторон облицовывались камнем или кирпичом. Прим. цв. кирпич и цв. штукатурка. В 1-5 в. н. э. в Риме появл. сводчатые конструкции балконного пролета (из бетона). Развивается цилиндр. свод, полукруглый, крестовый, сомкнутый и купольный.С конца 1 в. н. э. поиск новых форм, усложняется планировка зданий, в нее вводят криволинейные эл-ты.

55 Большое место в жизни римлян занимали зрелища. Театры и амфитеатры характерны для античных городов. Еще в период поздней республики в Риме сложился своеобразный тип амфитеатра. Последний был всецело римским изобретением. Если греческие театры устраивались под открытым небом, места для зрителей располагались в выемке холма, то римские театры представляли собой самостоятельные замкнутые многоярусные здания в центре города с местами на концентрически возведенных стенах. Амфитеатры предназначались для толпы жадных до зрелищ низов столичного населения, перед которой в дни празднеств разыгрывались сражения гладиаторов, морские бои и т. п.

В 70—80 гг. н. э. был сооружён грандиозный амфитеатр Флавиев, получивший название Колизей (от латинского colosseus — «громадный»). Он выстроен на месте разрушенного 3олотого дома Нерона и принадлежал к новому архитектурному типу зданий. В Греции прежде были только театры, которые устраивали на естественных склонах холмов и полей. Римский Колизей представлял собой огромную чашу со ступенчатыми рядами сидений, (замкнутую снаружи кольцевой элипсовидной стеной. В амфитеатрах давали разные представления: морские бои (навмахии), сражения людей с экзотическими зверями, бои гладиаторов. В солнечные дни над Колизеем натягивали огромный парусиновый навес — велум, или веларий.

Колизей — самый большой амфитеатр античной эпохи. Он вмещал около пятидесяти тысяч зрителей. Мощные стены Колизея (высота 48,5 м) разделены на четыре яруса сплошными аркадами, в нижнем этаже они служили для входа и выхода. В плане Колизей представляет эллипс (156Х198 м); центр его композиции — ныне разрушенная арена, окруженная ступенчатыми скамьями для зрителей. Эллипс наиболее полно отвечал требованиям динамики развертывающихся зрелищ — гладиаторских боев. Он давал возможность максимально активизировать зрителя, приблизить места привилегированной публики к арене; спускающиеся воронкой места разделялись согласно общественному рангу зрителей. Внутри шли четыре яруса сидений, которым снаружи соответствовали три яруса аркад: дорическая, ионическая и коринфская. Четвёртый ярус был глухим, с коринфскими пилястрами — плоскими выступами на стене. Членящие стену пилястры коринфского ордера не нарушают монолит здания, выложенного из серого травертина.

Внешний вид Колизея с его могучим упругим овалом исполнен суровой энергии. Это ощущение создается не только огромными масштабами здания, но и обобщением основных форм, торжественной мощью простых ритмов. Внутри Колизей очень конструктивен и органичен, целесообразность сочетается в нём с искусством: он воплощает образ мира и принципы жизни, которые сформировались у римлян к I в. н. э.

56 Пантеон — «храм всех богов» — стоит и ныне в центре Рима. Это единственный памятник, не перестроенный и не разрушенный в Средневековье. В нём заключается нечто близкое не только римлянам, людям античной эпохи, но и вообще человечеству. Храм всех богов — это храм самой божественной идее.

Выстроенный Аполлодором Дамасским, он представляет классический образец центрально-купольного здания, самого большого и совершенного в античности. Ротонда Пантеона снаружи производит впечатление торжественного каменного массива. Глади стен противопоставлен с севера мощный портик коринфского ордера с лестницей. Главное, поражающее зрителя в Пантеоне,— интерьер с огромным цельным подкупольным пространством, торжественно величавым и гармоничным. Пропорции Пантеона совершенны — диаметр купола (43,5 м) почти равен высоте храма (42,7 м), а поскольку высота стен равна радиусу его, в подкупольное пространство вписывается шар. Бетонный купол весом 46 тонн имеет форму полусферы, покоящейся на цилиндрической опоре. Круглое девятиметровое отверстие («Глаз Пантеона») в вершине купола—источник света, льющегося потоком и озаряющего нерасчлененное пространство интерьера. Сосредоточенность освещения в высшей центральной точке заставляет зрителя остро воспринимать высоту купола. Уже в древности было отмечено, что покрытие гигантской ротонды куполом заключало в себе символическое воспроизведение небосвода. Это решение было продиктовано задачей создания «храма всем богам», не только жилища божества, как это было у греков, но и священного пространства, в котором пребывали молящиеся. Простоте четких геометрических форм внутреннего пространства соответствует строгость убранства. Стены облицованы цветным мрамором, а их пластический декор рассчитан на постепенное облегчение архитектурных форм кверху. Интерьер имеет три яруса. Нижний расчленен колоннами коринфского ордера и высокими нишами со статуями. Расположенный над ним аттиковый этаж с ложными окнами и пилястрами завершается антаблементом. Купол разделен пятью кольцевыми рядами кассет, уменьшающимися кверху. Своими отвесными членениями кассеты перекликаются с пилястрами и колоннами и поднимаются кверху, по меридианам, замыкая купол, а горизонтали кассет как бы вторят линиям карниза. Выявляя глубиной рельефа толщу купольного перекрытия, кассеты усиливают впечатление его материальности. Ордер Пантеона создает как бы переход от величественного масштаба здания к человеку. Покой, внутреннюю гармонию. уход от земной суеты в мир духовности — вот что давал Пантеон посетителям.

57 Стремление к возрождению величия и мощи Римской империи внешне проявилось в тяготении к грандиозности, присущей архитектуре и изобразительному искусству III — первой половины VI в. н. э. Потребности римской городской жизни вызвали появление уже в I в. н. э. нового типа зданий: гигантских терм — общественных бань, рассчитанных на две-три тысячи человек. Это был целый комплекс разнохарактерных по своему назначению сооружений, предназначенных для всестороннего гармоничного развития человека. К залам холодных и теплых бань, образующих центральное ядро композиции, примыкали многочисленные помещения для гимнастических упражнений и умственных занятий. Огромные сводчатые и купольные залы поражали роскошью отделки из мрамора и мозаик, равно как и дворы-сады с экседрами (полукруглые ниши больших размеров, завершенные полукупольным сводом) и площадками для игр. Наиболее знаменитые термы императора Каракаллы (нач. III в. н. э.), вторые по размеру в Риме, дошли до нас лишь в руинах. Они представляли собой своеобразную энциклопедию архитектурно-художественных и конструктивных приемов, применявшихся в римском строительстве. Термы Каракаллы занимали колоссальную площадь с газонами, имели залы горячей, тёплой и холодной воды (калдарий, тепидарий, фригидарий). Они представляли собой сложные архитектурные сооружения, перекрытые сводами разных конструкций — высшее достижение инженерного гения. Их руины до сих пор поражают величием. А современники Каракаллы могли любоваться и блеском полудрагоценных камней, и позолотой, и мозайкой, и богатым декором, покрывавшим стены и своды терм. У стен в нишах стояли статуи и статуэтки.

Термы Диоклетиана в Риме превосходят колоссальными размерами термы Каракаллы.

58 В истории византийской куль­туры обычно выделяется несколько пери­одов:

раннехристианский, период так на­зываемой предовизантийской культуры (1-ш вв.)

ранневизантийский период, «золотой век» императора Юстиниана I (527-565), архитектуры храма Св. Софии в Константинополе и равеннских мозаик (VI-VII вв.)

иконоборческий период (VIII - первая половина IX вв.)

период Македонского Возрождения(867-1056)

период консерватизма при императо­рах династии Комнинов (1081-1185)

период Палеологовского Ренессанса, возрождения антикизирующих тенденций и элинистических традиций (1261-1453)

Сначала скажем вообще об архитектурных формах средневековых христианских церквей. Они сильно изменились по сравнению с античны­ми. В античных храмах классического типа очень большую роль играло их наружное пластическое решение и очень малую — внутреннее пространст­во. Внутри, в полумраке, стояла статуя божества, а все обряды и праздне­ства происходили снаружи, на площади.Назначение христианской церкви иное: она мыслится не как оби­талище Бога (потому что ведь христианский Бог бестелесен; икона — это не сам Бог, а только его символ), но как место, где собирается для участия в таинстве община верующих. Организация внутреннего пространства становится главной задачей зодчих, а внешний вид здания решается, скорее, как производное, как оболочка. Причем внутреннее пространство церкви должно отвечать многим требованиям: быть вместительным, быть удоб­ным для совершения ритуала, разграничивать места священнослужителей и "паствы", выделять особое место для алтаря и, наконец, заключать в се­бе ту символику, которой пронизано во всех деталях церковное христиан­ское искусство. Две архитектурные формы возобладали в церковном зод­честве: базиликальная и крестово-купольная. Базилика —это прямоуголь­ное в плане и вытянутое в длину здание, разделенное на три, пять или да­же больше продольных нефов; средний неф обычно шире и выше боко­вых. В восточной части базилики, заканчивающейся полукруглым высту­пом (апсидой), помещался алтарь, в западной - вход. Продольные нефы пересекались поперечным — трансептом, расположенным ближе к восточ­ному концу и выступающим с обеих сторон, так что здание имело в плане форму креста - главного символа христианства.Другой тип конструкции храма - крестово-купольный, - по-види­мому, имеет восточные корни. Эти здания чаще всего квадратные в плане, четыре массивных внутренних столба делят пространство на девять ячеек, обрамленных арками, и поддерживают купол, находящийся в центре. Ку­пол символизирует небесный свод. Примыкающие к куполу полуцилинд­рические своды, пересекаясь, также образуют крест, но равноконечный. В дальнейшем тип храма-базилики утвердился в Западной Европе, а в самой Византии и на Востоке преобладал второй тип; его разновидностью явля­ются и русские храмы. Но, так или иначе, все культовые христианские со­оружения средних веков, при всей их непохожести, при всем различии стилей, техники, декора, приближаются к одному из этих основных типов — базиликальному, или купольно-центрическому.

59 Константинопольский храм Софии представляет собой пример редкого и блестяще решенного объединения обоих конструктивных прин­ципов, то есть базиликального плана с купольным перекрытием. Этот храм снаружи не кажется слишком большим, но внутри поражает своей прост-ранственностью, воздушностью гигантского (30 метров в диаметре), как бы парящего купола, богатством аспектов.Центральный купол Софии с двух сторон поддержан двумя более низкими полукуполами, а эти в свою очередь имеют каждый еще по два ма­леньких полукупола. Таким образом, все продолговатое пространство сред­него нефа образует систему нарастающих ввысь, к центру, и плавно перехо­дящих друг.в друга сферических форм. Их центр, то есть пространство под главным большим куполом, явственно акцентирован, все движение уст­ремляется к нему. Здесь, в подкупольном пространстве, стоял украшенный драгоценными камнями амвон и происходили мистерии богослужения, а зрители помещались, как в ложах, в боковых двухъярусных нефах, отде­ленных от среднего рядами колонн.

Интересно сравнить впечатления очевидцев от храма Софии с впе­чатлением, которое производит античный периптер. При созерцании, на­пример, Парфенона его конструкция вполне ясна зрителю, во всей ее про­стой логичности, а храм Софии казался созерцателю чем-то непостижи­мым и, как говорит современник, созданным "не человеческим могущест­вом, но божьим соизволением". Прежде всего такое чувство рождалось при взгляде на купол. Говоря словами того же современника (Прокопия Кесарийского), "кажется, что он не покоится на твердом сооружении, но, вследствие легкости строения, золотым полушарием, спущенным с неба прикрывает это место. Все это, сверх всякого вероятия искусно соединен­ное в высоте, сочетаясь друг с другом, витает в воздухе...".

Почему же кажется, что золотая громада купола висит в воздухе? Секрет здесь в том, что четыре мощных столба, несущие купол, на которые опираются пяты арок, остаются почти незаметными зрителю. Они искусно замаскированы тонкими легкими перегородками и воспринимаются про­сто как простенки. Отчетливо видны только арки и паруса - сферические треугольники между арками. Эти паруса своим широким основанием об­разуют окружность — основание купола, а узким обращены вниз. Так со­здается обманчивое ощущение, что купол легко возносится, под­держиваемый лишь парусами. Оно усили­вается благодаря то­му, что вдоль всего ос­нования купола идут окна, близко друг к другу поставленные, -почти сплошной све­товой круг, как бы отрезающий опроки­нутую чашу купола от архитектурного мас­сива. Конструктивные идеи зодчества пере­стали быть наглядными. Они сами себя скрывают и направляются на то, чтобы создать иллюзию чуда, нерукотворности, непостижимости.Представим себе для полноты картины еще беломраморное кру­жево капителей, инкрустацию цветными мраморами изысканных нежных оттенков, мерцание золотых и многоцветных мозаик, благозвучное пение хора, слышное благодаря превосходной акустике во всех уголках огромно­го храма, лучи солнца, льющиеся сверху и ярко озаряющие подкупольное пространство, оставляя в полумраке боковые обходы. Где-то в этих обхо­дах стояли тысячу лет тому назад и русские послы, ошеломленные и очаро­ванные действительно волшебным зрелищем.Собор Софии остался высшим достижением византийской архи­тектуры: ничего равного ему уже не было создано за последующие девять столетий истории Византии. А как развивались в эти столетия изобрази­тельные искусства?

1