59. Живопись раннего Романтизма. Щедрин, Тропинин, Венецианов, Кипренский.

Романтизм – явление европейской культуры XVIII-XIX веков, представляющее реакцию на Просвещение и исходящий научно-технический прогресс; идейное и художественное направление; Характеризуется духовно-творческой жизнью личности, изображением страстей и характеров, одухотворённой и целительной природы. В начале XIX века романтизм стал обозначением направления, противоположного классицизму и Просвещению.

В 20-30-х годах работы художников Романтизма отличались "нервной возбуждённостью"; читалось тяготение к экзотическим мотивам и игре воображения, способного увести от "тусклой повседневности". Борьба против классицистских норм длилась почти полстолетия.

Сильвестр Феодосиевич Щедрин (1791-1830) – русский художник, пейзажист.

Родился в Петербурге; отец – известный скульптор, ректор Академии художеств, профессор скульптуры.

С 1800-1811 учился в Академии художеств. В 1811 за картину "Вид с Петровского острова" получил большую золотую медаль; в 1818 уехал в Италию, где он остался до конца своих дней. Умер Щедрин в Сорренто 27 октября 1830 года.

Первые картины писал в мастерской; исполнены в манере классицизма с присущей условностью в цвете и композиции.

Пейзажи итальянского периода, такие как: "Колизей", "Водопад" – верны натуре, но не представляют собой целостного пейзажа-картины; присутствует необъединенность, разрозненность точно скопированных деталей.

Серия картин "Новый Рим. Замок святого Ангела" (один мотив, повторенный художником при различном освещении восемь раз) явился поворотным этапом в творчестве Щедрина. По-новому трактуется сюжет: рыбачьи лодки с людьми, стены жилых домов – на первый план, а "старый" Рим перемещён в глубину и стал своеобразным фоном. Меняется в пейзажах и цветовая гамма: сумрачные коричневые тона переходят теперь в холодные – серебристые, голубые и зеленоватые тона.

В Неаполе и Сорренто он создает ряд морских пейзажей: "Вид Неаполя. Санта Лючия", "Вид Сорренто близ Неаполя", "Рыбаки у берега", "Большая гавань в Сорренто", "Малая гавань в Сорренто", "На острове Капри". В этих произведениях полно отображают талант художника. Человеческие фигуры в его картинах – живые, люди, занятые своей работой; передавая жизнь рыбаков и простых граждан, художник внёс в пейзажи черты жанровости; присутствует романтическая приподнятость, стремление к световым и колористическим эффектам. Картины обретают зыбкий и тревожный драматизм.

Василий Андреевич Тропинин (1776-1857) – русский живописец, мастер портрета.

Василий Тропинин родился селе Корпово Новгородской губернии в семье крепостного рабочего.

В 1798 Василий был отдан в обучение в петербургскую Академию художеств. В 1823 художник наконец получает свободу; уже в сентябре представляет картины "Кружевница", "Нищий старик" и "Портрет художника Е. О. Скотникова" , а год спустя, за "Портрет К. А. Леберехта" ему присваивают звание академика.

Всего Тропинин создал более 3000 портретов; скончался 3 мая 1857 в Москве. Похоронен на московском Ваганьковском кладбище.

Первые работы художника относят к романтизму. Находясь в среде горожан, с которых и стал писать портреты, художник приходит к реализму.

Автор старался подчеркнуть типичность героев. он симпатизировал им. С этой же целью Тропинин не показывал явную социальную принадлежность людей.

Алексей Гаврилович Венецианов (1780-1847) – русский живописец, мастер жанровых сцен, педагог, член Петербургской академии художеств, основатель так называемой венециановской школы.

Родом из Греции; прозвище Венециано получил еще прадед, позднее превратившееся в фамилию Венециановы.

Алексей Венецианов родился в Москве; Семья занималась торговлей.

Начал обучаться живописи самостоятельно. В 1829 получил звание придворного живописца.

Венецианов погиб после несчастного случая по дороге в Тверь 4 декабря 1847 в селе Поддубье Тверской губернии.

Кисти Венецианова принадлежит портретная галерея его современников: художник писал Н. В. Гоголя (1834), Н. М. Карамзина (1828); однако наибольшую известность А. Г. Венецианову принесли образы крестьян. "Жнецы", "Спящий пастушок", "Захарка" – долгие годы привлекают внимание зрителя.

Художник работал также в технике пастели по бумаге и пергаменту.

Орест Адамович Кипренский (1782-1836) – русский художник, график и живописец, мастер портрета.

Внебрачный сын помещика, Орест родился на мызе Нежинской, на территории нынешней Ленинградской области.

Жил в Москве (1809), Твери (1811), Петербурге (1812), в 1816-1822 и с 1828 года – в Риме и Неаполе.

Художник скончался в Риме 17 октября 1836 года от воспаления лёгких и был погребён в церкви Сант-Андреа-делле-Фратте.

Кипренский – первый русский портретист XIX века. Ему принадлежит "Портрет А. К. Швальбе" (1804), дебютный портрет. В Италии его работу приняли за творение Рембрандта.

В 1827 выполняет портрет А. С. Пушкина (весной того же года Пушкин стал моделью В. Тропинина).