1.Итальянское барокко.Лоренцо Бернини.

Слово “барокко” итальянского происхождения, буквально означает “странный”, “причудливый”. Такое название весьма соответствует особенностям основного стилистического направления в европейском искусстве с конца 16 века - середины 18 века. В истории искусства 19 и особенно 20 века термином “барокко” начинают обозначать все европейское искусство 17-18 веков. Искусство барокко сложилось и расцвело в Италии, где работали крупнейший архитектор и скульптор Л. Бернини, живописец, глава демократического реализма Караваджо, последователи академизма братья Карраччи и др. Барокко было связано с дворянско-церковной культурой эпохи расцвета абсолютизма. Был призван прославлять могущество церкви и светской аристократии, тяготел к парадной торжественности и пышности. В этот период наблюдается расцвет архитектуры, выразившийся в создании грандиозных городских ансамблей и дворцово-парковых комплексов (Собор и площадь святого Петра в Риме, образованная колоннадой Бернини (1657-1663гг)). Основополагающей чертой барокко можно считать его стремление к синтезу искусств, объединению в один ансамбль архитектуры, скульптуры, живописи и декоративного искусства. В изобразительном искусстве этого периода преобладали сюжеты, в основе которых был заложен драматический конфликт, - религиозного, мифологического или аллегорического характера. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров.

Для искусства барокко характерны грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость, интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени.

Лоренцо Бернини

Lorenzo Bernini; 7 декабря 1598, Неаполь — 28 ноября 1680, Рим) — великий итальянский архитектор и скульптор, крупнейший представитель римского и всего итальянского барокко, ученик своего отца Пьетро Бернини. Его творчество может служить эталоном эстетики барокко: для него характерны «повышенная эмоциональность, театральность, активное противоборство пространства и массы, сочетание религиозной аффектации с подчёркнутой чувственностью»

8 лет, когда он сделал набросок головы Святого Петра. Рисунок был настолько идеален, что публика назвала мальчика «вторым Микеланджело». В восемнадцать лет он создал скульптурную группу «Аполлон и Дафна»

Бернини был избран для строительства купола церкви святого Петра

Бернини создает «Экстаз святой Терезы». Работа «апполон и дафна» Его ранние работы «Похищение Прозерпины» и «Давид» приносят ему известность. В 1622 году получил почетный орден Христа. Прославился он и как мастер скульптурного портрета. Изготовил бюсты кардинала Боргезе и своей музы Буонарелли.

Он много сделал для театрального мира как сценический художник и инженер, разработал множество сценических механизмов и спецэффектов

3.Стиль классицизм. Общая характеристика.

Классицизм (фр. classicisme, от лат. classicus — образцовый . художественный стиль европейского искусства XVII-XIX вв., одной из важнейших черт которого было обращение к античному искусству как высшему образцу и опора на традиции высокого Возрождения. Зародился во Франции. Начался с раскопок двух городов. Помпеи и Геркуланома. Сменяет Рококо и существует вместе с ним. Условно можно разделить на 3 периода:

- 2ая половина 17 в.

-18 век(просветительский , революционные .идеи гражданственности и патриотизма).

-ампир. (приобретает черты парадности и пышности, выразившиеся в архитектуре и прикладном искусстве первой трети XIX)

В основе классицизма лежат идеи рационализма, которые формировались одновременно с таковыми же идеями в философии Декарта. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное, неизменное — в каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций). Горизонталь преобладает над вертикалью.

В архитектуре. Для архитектуры классицизма характерны навеянные античными образцами ордерная система, четкость и геометрическая правильность объемов и планировки, выделяющиеся на глади стен портики, колонны, статуи, рельефы. Выдающимся шедевром архитектуры, соединившим классицизм и барокко в единый торжественный стиль, был дворцово-парковый ансамбль в Версале - резиденция французских королей (вторая половина XVII в.).

Обычно фасад имеет трехчастное деление .Всегда украшен ордерным декором, пилястрами, капителями, карнизами, треугольный фронтон, полукруглая арка.Пример: ансамбль дома инвалидов.

Живопись. Интерес к искусству античной Греции и Рима .В живописи главное значение приобрели логическое развертывание сюжета, ясная уравновешенная композиция, четкая передача объема, с помощью светотени подчиненная роль цвета, использование локальных цветов (Н. Пуссен, К. Лоррен).Обязательно четкое разделение на планы. Ближний план коричневый, средний зеленый, дальний - голубой. Основоположник Николо Пуссен.

Скульптура эпохи классицизма отличается строгостью и сдержанностью, слаженностью форм, спокойностью поз, когда даже движение не нарушает формальной замкнутости (Э.Фальконе, Ж.Гудон).

Классицизм в русском искусстве.

Развитие приходит во времена правления Екатерины II.Обращение к античной архитектуре. Идея гражданственности.Роль церкви снижается. Строят много гражданских сооружений.Архитектура делется на 3 этапа:

-ранний классицизм.(1760-1770)общественные здания.

-строгий классицизм( 1770-1800)частные дворцы

-поздний классицизм(1800-1830) ампир

Русский классицизм делится на Московский (Василий Иванович Баженов, Матвей Федорович Казаков) и Санкт-Петербуржский (Джакомо Кваренге, Чарльз Камерон, Андрей Никифорович Воронихин,Карл Иванович Росси, Андрей Дмитрович Захаров)

Проектируются новые здания, которые строятся по четкому плану. Повышается роль архитектора. Обязателен чертеж. Чертеж утверждается заказчиками. Создаются комиссии и комитеты по разработке генеральных планов.Характеристика : строгость композиции. Дома делятся на цокольную часть и основную вехнюю. Фасады освобождаются от сложной пластики и живописного декора барокко, в основе центрическая композиция( круг ,прямоугольник ,квадрат – в плане)которые обычно завершаются куполом или бельведером.

С конца XIX в для русского изобразительного искусства все более характерным становится бездушный, надуманный академический схематизм, с которым ведут борьбу представители романтизма и реализма, пришедших на смену классицизму.