57. Прерафаэлиты

Прерафаэлитизм – направление английской живописи и поэзии XIX века, образовавшееся в 1850-м году с целью борьбы против условностей викторианской эпохи, академических традиций и слепого подражания классическим образцам, обновления живописи в целом.

Название прерафаэлиты означает духовное родство с флорентийскими художниками эпохи раннего Возрождения "до Рафаэля и Микеланджело" : Перуджино, Фра Анжелико, Джованни Беллини.

Поначалу прерафаэлиты имели евангельские сюжеты, избегали в живописи церковного характера, трактовали его символически, придавая особое значение внутреннему философскому смыслу, нежели исторической верности.

Прерафаэлиты привлекают внимание к теме общественного неравенства в Викторианскую эпоху, эмиграции, приниженного положения женщины, и даже тему проституции "Проснувшаяся стыдливость" (картина).

Прерафаэлиты создали новый тип женской красоты – отрешённый, спокойный, таинственный, который позже разовьют художники стиля модерн. Женщина прерафаэлитов –образ идеальной красоты и женственности, ей восхищаются и поклоняются.

Образ трагической любви был притягателен для прерафаэлитов и их последователей: в конце XIX на эту тему было создано более пятидесяти картин.^. Прерафаэлитов привлекали также душевная чистота, безответная любовь, недостижимая девушка; женщина, погибающая ради любви, мёртвая женщина необыкновенной красоты. Была пересмотрена викторианская концепция женственности.

Одна из главных тем прерафаэлитов – женщина, разрушенная безответной любовью, жертва трагической любви. В большинстве картин присутствует мужчина, ответственный за падение женщины. Как пример можно привести картину "Проснувшаяся стыдливость".

Прерафаэлиты добиваясь величайшей точности в изображении подробностей; обращались к произведениям классической поэзии и литературы, к творчеству Данте Алигьери, Уильяма Шекспира. Они идеализировали Средневековье, любили средневековую романтику и мистику.

Несмотря на кажущуюся обращённость в прошлое, прерафаэлиты придерживались стиля модерн, считаются предшественниками символистов.

58. Живопись позднего Романтизма. Брюллов, Иванов.

Романтизм – явление европейской культуры XVIII-XIX веков, представляющее реакцию на Просвещение и исходящий научно-технический прогресс; идейное и художественное направление; Характеризуется духовно-творческой жизнью личности, изображением страстей и характеров, одухотворённой и целительной природы. В начале XIX века романтизм стал обозначением направления, противоположного классицизму и Просвещению.

В 20-30-х годах работы художников Романтизма отличались "нервной возбуждённостью"; читалось тяготение к экзотическим мотивам и игре воображения, способного увести от "тусклой повседневности". Борьба против классицистских норм длилась почти полстолетия.

Карл Павлович Брюллов (1799-1852) – русский художник, живописец, монументалист, акварелист, представитель романтизма (академизма).

Брюллов был современником Делакруа и Энгра, его творчество вполне укладывается в академическую систему, в которой он постоянно варился. В портретах Брюллова есть некоторая импульсивность и неуловимое движение, они приятны, не темны по колориту. Меланхолия, пронизывающая поздние портреты, сближает Брюллова с романтиками.

Карл Брюллов родился в семье академика, резчика по дереву и гравёра.

В 1820 пишет первую известную работу "Нарцисс". С 1822 откомандирован в Италию; Жанровые картины: "Итальянское утро" (1823) ; "Итальянский полдень" (1827) ; "Последний день Помпеи" (1827–33).

Знакомство с Юлией Самойловой, аристократкой, родственницей Екатерины I. Портреты: "Ю. Самойлова, с воспитанницей и арапчонком", "Всадница" (1832), ; "Вирсавия" (1832);

В 1836 Брюллов возвращается в Россию. В Москве он знакомится с  А. С. Пушкиным; пишет портреты поэта А. К. Толстого.

Тем временем, картина "Последний день Помпеи" побывала в Париже (Лувр, 1834), где была холодно принята парижской критикой (в эпоха французского романтизма). Картина была подарена Николаю I, который поместил её в императорский Эрмитаж. В настоящее время она находится в Русском музее.

 В Петербурге здоровье Брюллова пошатнулось. В 1849 покидает Россию и едет лечиться на остров Мадейру. В 1850 возвращается в Италию.

Брюллов скончался 11 июня 1852 года под Римом. Похоронен на Римском протестантском кладбище.

Александр Андреевич Иванов (1806-1858) – русский художник, создатель библейских и антично-мифологических произведений, представитель романтизма (академизма), автор грандиозного полотна "Явление Христа народу".

Александр Иванов родился в семье художника.

В 1824 получил малую золотую медаль за картину "Приам испрашивает у Ахиллеса тело Гектора". В 1827 – большую золотую медаль за картину "Иосиф, толкующий сны заключенным с ним в темнице виночерпию и хлебодару".

Иванов в 1830 году отправился в Европу, и через Германию, с остановкой на некоторое время в Дрездене, прибыл в Рим.

В Италии работы Иванова состояли в копировании "Сотворения человека" Микеланджело в Сикстинской капелле и в написании эскизов на библейские сюжеты. Изучая Священное Писание, Иванов планировал изобразить первое явление Мессии народу, но для начала хотел испытать себя, написав "Явление воскресшего Христа Марии Магдалине" (1834).

Картина имела большой успех как в Риме, так и в Санкт-Петербурге, в 1836 художник получил за неё звания академика.

Иванов принялся за "Явление Христа народу". Работа затянулась на двадцать лет (1836-1857); Выставка картины и всех относящихся к ней эскизов была организована в Академии Художеств и произвела сильное впечатление на общественность.

Иванов скончался 3 июля 1858 года от холеры. Похоронен в Санкт-Петербурге.