- •Вопрос 1 Искусство
- •Определение термина
- •Появление
- •[Править]Искусства в античном мире
- •Искусства в Средние века
- •От Возрождения до современности
- •[Править]Классификация
- •[Править]Искусство и критика
- •[Править]Теории искусства
- •[Править]Цели искусства
- •Вопрос 2 Искусство первобытного общества — 1.1 Искусство первобытного общества.
- •Периодизация
- •Палеолит
- •Живопись Палеолита
- •Пещера Фон-де-Гом. Франция
- •Пещера Нио. Франция
- •Пещера Ласко
- •Скульптура палеолита
- •Мезолит
- •Достижения
- •Вопрос 3 Древний Египет. Архитектура и искусство
- •Архитектура Египта архаического периода (до начала IV тыс. До н. Э.)
- •Архитектура Египта. Эпоха Древнего царства (конец IV— III тыс. До н.Э.)
- •Архитектура Египта. Эпоха Среднего царства (конец III — начало II тыс. До н.Э.)
- •Архитектура Египта. Эпоха Нового царства (1580—1100 гг. До н.Э.)
- •Архитектура Египта. Эллинистический период (IV — I вв. До н. Э.)
- •Конструкции из глинянных материалов в архитектуре Древнего Египта
- •Деревянные конструкции в архитектуре Египта
- •Приёмы каменной конструкции в архитектуре Египта
- •Архитектурные формы Древнего Египта
- •Законы пропорций и оптических иллюзий в архитектуре Египта
- •Храмы Древнего Египта
- •Пирамиды и гробницы Древнего Египта
- •Архитектура жилища в Древнем Египте
- •Инженерные и крепостные сооружения Древнего Египта
- •Вопрос 4
- •Вопрос 6
- •Искусство Древней Греции. Архаика
- •Архитектура
- •Скульптура
- •Живопись
- •Керамика
- •Вопрос 7
- •1. Периодизация античного искусства
- •2. Ранняя классика
- •3. Высокая классика
- •4. Поздняя классика
- •Заключение
- •Вопрос 8 Ордерная система
- •Вопрос 9 Эллинистическое искусство (е. Ротенберг) Искусство эпохи эллинизма
- •224. Храм Зевса Олимпийского в Афинах (Олимпейон). Заложен в 6 в. До н. Э.; основное строительство — 174—163 гг. До н. Э.; закончен во 2 в. Н. Э.
- •225. Ника Самофракийская. Мрамор. Конец 4 в. До н. Э. Париж. Лувр.
- •227 6. Девушка из Анцио. Голова. Мрамор. Середина 3 в. До н. Э. Рим. Музей Терм.
- •227 А. Голова девушки с острова Хиоса. Мрамор. Конец 4 в. До н. Э. Бостон. Музей изящных искусств.
- •237 А. Мальчик на лошади. Фрагмент бронзовой статуи, найденной в море у мыса Артемисион. Конец 2 в. До н. Э. Афины. Национальный музей.
- •230. Агесандр (Александр). Афродита Милосская. Мрамор. 3—2 вв. До н. Э. Париж. Лувр.
- •231. Агесандр (Александр). Афродита Милосская. Фрагмент.
- •226 А. Портрет Аристотеля. Конец 4 в. До н. Э. Мраморная римская копия с утраченного оригинала. Вена. Музей.
- •226 6. Портрет Эпикура. 3 в. До н. Э. Вероятно, римская копия с утраченного прижизненного портрета. Мрамор. Нью-Йорк. Метрополитен-музей.
- •229. Полиевкт. Статуя Демосфена. Около 280 г. До н. Э. Мраморная римская копия с утраченного оригинала. Рим. Ватикан.
- •228. Портрет философа (так называемый Сенека). Бронза. 3—2 вв. До н. Э. Неаполь. Национальный музей.
- •236 А. Старый учитель. Терракотовая статуэтка из Аттики. Париж. Лувр.
- •234 А. Битва Александра с Дарием. Мозаичная копия с картины конца 4 в. До н. Э., найденная в доме Фавна в Помпеях. Неаполь. Национальный музей.
- •238 А. Аполлоний, сын Нестора. Так называемый Бельведерский торс. Мрамор. 1 в. До н. Э. Рим. Ватикан.
- •238 6. Аполлоний, сын Нестора. Статуя кулачного бойца. Бронза. 1 в. До н. Э. Рим. Музей Терм.
- •232. Афродита Киренская. Фрагмент. Мрамор. Конец 4—3 в. До н. Э. Рим. Музей Терм.
- •233. Голова богини из собрания Голенищева. Мрамор. 3 в. До н. Э. Москва. Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина.
- •237 6. Старый рыбак. 2—1 вв. До н. Э. Мраморная римская копия с утраченного оригинала. Рим. Ватикан.
- •236 6. Мальчик-нубиец. Бронзовая статуэтка из Александрии. Париж. Национальная библиотека.
- •234 6. Геракл с собакой. Мраморная римская копия с рельефа 2 в. До н. Э. Париж. Лувр.
- •235. Камея Гонзага с изображением Птолемея Филадельфа и Арсинои. Сердолик. Первая половина 3 в. До н. Э. Ленинград. Эрмитаж.
- •239 6. Статуя эллинистического правителя (так называемый Диадох). Бронза. 3—2 вв. До н. Э. Рим. Музей Терм.
- •240. Портрет Антиоха III. Мрамор. Конец 3 — начало 2 в. До н. Э. Париж. Лувр.
- •241. Портрет Антиоха III.
- •242. Галл, убивающий себя и жену. Мраморная римская копия с утраченного оригинала. Конец 3 в. До н. Э. Рим. Музей Терм.
- •243 А. Галл, убивающий себя и жену. Фрагмент.
- •243 6. Умирающий галл. Конец 3 в. До н. Э. Мраморная римская копия с утраченного оригинала. Рим. Капитолийский музей.
- •246. Пергамский алтарь. Фрагмент. Около 180 г. До н. Э. Берлин.
- •245. Борьба Зевса с гигантами. Фрагмент фриза Пергамского алтаря. Мрамор. Около 180 г. До н. Э. Берлин.
- •244. Борьба Афины с гигантом. Фрагмент фриза Пергамского алтаря. Мрамор. Около 180 г. До н. Э. Берлин.
- •247. Афина и гигант Алкионей. Фрагмент фриза Пергамского алтаря. Мрамор. Около 180 г. До н. Э. Берлин.
- •249. Голова Афродиты из Пергама. Мрамор. Начало 2 в. До н. Э. Берлин.
- •239 А. Агасий Эфесский. Статуя воина. (Боргезский боец). 1 в. До н. Э. Мраморная римская копия с утраченного оригинала. Париж. Лувр.
- •248. Агесандр, Полидор и Афинодор. Лаокоон. Мрамор. Около 25 г. До н. Э. Рим. Ватикан.
- •Вопрос 10 Этрусское искусство
- •250 А. Этрусская урна из Кьюзи в виде дома. Камень. 3 в. До н. Э. Берлин.
- •251. Танец. Роспись гробницы в Корнето. Начало 5 в. До н. Э.
- •253. Скульптор Вулка. Статуя Аполлона из Вей. Глина. Около 500 г. До н. Э. Рим. Вилла папы Юлия.
- •252. Голова Гермеса из Вей. Глина. Около 500 г. До н. Э. Рим. Вилла папы Юлия.
- •254. Статуя воина. Глина. Около 500 г. До н. Э. Нью-Йорк. Метрополитен-музей.
- •250 6. Голова с погребальной урны из Кьюзи. Начало 6 в. До н. Э. Глина. Кьюзи. Музей.
- •255 А. Саркофаг из Черветри. Глина. Около 500 г. До н. Э. Рим. Вилла папы Юлия.
- •255 6. Капитолийская волчица. Бронза. 6 в. До н. Э. Рим. Палаццо Консерватори.
- •Вопрос 11
- •Вопрос 12 Искусство Римской Империи.
- •Вопрос 13 Римский скульптурный портрет
- •[Править]Идеология [править]Религиозная функция римского портрета
- •[Править]Политическая функция римского портрета
- •[Править]Психологический аспект появления римского портрета
- •[Править]Жанры
- •[Править]Общие тенденции
- •[Править]История [править]Этрусский портрет
- •[Править]Портрет эпохи Республики
- •[Править]Портрет эпохи Империи [править]Портрет эпохи Августа
- •[Править]Портрет Юлиев-Клавдиев
- •[Править]Портрет Флавиев
- •[Править]Портрет эпохи Траяна
- •[Править]Портрет эпохи Адриана
- •[Править]Портрет Антонинов
- •[Править]Портрет Северов
- •[Править]Портрет эпохи солдатских императоров
- •[Править]Портрет иллирийских императоров
- •[Править]Портрет IV века
- •Вопрос 14 Средневековое искусство Западной Европы
- •Меровингское искусство
- •«Каролингское возрождение»
- •Романский стиль
- •Франция
- •Средневековое искусство Западной Европы
- •Германия
- •Испания
- •Испания
- •Вопрос 15 раннехристианское искусство
- •Вопрос 16 Художественная культура и искусство Византии
- •Вопрос 17 Романское искусство
- •Вопрос 18
- •Архитектура
- •[Править]Система аркбутанов и контрфорсов
- •[Править]См.Также
- •[Править]Изобразительное искусство
- •[Править]Скульптура
- •[Править]Живопись
- •Готическое искусство
[Править]Политическая функция римского портрета
Во времена Республики стало принято воздвигать в публичных местах статуи (уже в полный рост) политических должностных лиц или военных командиров. Подобная честь оказывалась по решению Сената, обычно в ознаменование побед, триумфов, политических достижений. Подобные портреты обычно сопровождались посвятительной надписью, рассказывающей о заслугах (cursus honorum). В случае преступления человека его изображения уничтожались (damnatio memoriae). С наступлением времен Империи портрет императора и его семьи стал одним из мощнейших средств пропаганды.
[Править]Психологический аспект появления римского портрета
Император Марк Аврелий. Бронза, фрагмент
Развитие древнеримского портрета было связано с усилением интереса к индивидуальному человеку, с расширением круга портретируемых. Риму свойственен нарождающийся интерес к конкретному человеку (в отличие от интереса к человеку вообще в искусстве Древней Греции). В основе художественной структуры многих древнеримских портретов — чёткая и скрупулёзная передача неповторимых черт модели при соблюдении единства индивидуального и типического. В отличие от древнегреческого портрета с его тягой к идеализации (греки считали, что хороший человек обязательно должен быть красивым — калокагатия), римский скульптурный портрет оказался максимально натуралистичным и до сих пор считается одним из наиболее реалистичных образцов жанра за всю историю искусства. Древние римляне обладали такой верой в себя, что считали личность человека достойной уважения в том виде, какая она есть, без всяких приукрас и идеализаций, со всеми морщинами, лысинами и избыточным весом (см. к примеру портрет императора Вителлия).
Римские портретисты впервые попытались разрешить задачу, которая в конечном счете стоит и перед современными художниками, — передать не только внешний индивидуальный облик определенного человека, но и отличительные особенности его характера[1].
[Править]Жанры
Из Греции искусство портретов перешло к римлянам, которые к прежним родам пластических портретных изображений, (статуе и герме), прибавили новый род — бюст. Многие греческие ремесленники работали в Риме, правда, уже с соблюдением желаний римского заказчика.
Наряду с портретными бюстами и статуями, широкое распространение получили портреты на монетах, камеях и т. п., отчасти живописные портреты. Искусство чеканки было так развито, что по профилям на монетах (сопровождаемых надписями) современные исследователи опознают безымянные мраморные головы. Ранние образцы станковой портретной живописи представляют фаюмские портреты (территория эллинистического Египта, I—IV вв. н. э.), исполнявшие функцию погребальных масок. Во многом связанные с традициями древневосточного портрета и с религиозно-магическими представлениями, вместе с тем они создавались под воздействием античного искусства, непосредственно с натуры, несли в себе ярко выраженное сходство с конкретным человеком, а в поздних образцах — специфическую духовность.
[Править]Общие тенденции
-
Создавались не только римскими ремесленниками, но и рабами-мастерами, в том числе пленными греками. Тем не менее, общую пропорцию установить невозможно.
-
Большое число подделок в Новое время и ложных реконструкций
-
Опознание мраморных голов путем сравнения с профилями на монетах
-
Портрет императора (династические портреты) в большинстве случаев является наиболее репрезентативным для определения общего стиля эпохи, так как эти произведения выполняли наиболее умелые ремесленники и, вдобавок, остальные подданные, заказывая свои изображения, ориентировались на моду, заданную императором.
-
Произведения, создаваемые в столице, являлись эталонными. При этом провинциальный портрет по своей стилистике мог отставать от моды на десятилетия. Кроме того, в провинциальном портрете (в зависимости от региона) сильнее было влияние греческого портрета.