- •Вопрос 1 Искусство
- •Определение термина
- •Появление
- •[Править]Искусства в античном мире
- •Искусства в Средние века
- •От Возрождения до современности
- •[Править]Классификация
- •[Править]Искусство и критика
- •[Править]Теории искусства
- •[Править]Цели искусства
- •Вопрос 2 Искусство первобытного общества — 1.1 Искусство первобытного общества.
- •Периодизация
- •Палеолит
- •Живопись Палеолита
- •Пещера Фон-де-Гом. Франция
- •Пещера Нио. Франция
- •Пещера Ласко
- •Скульптура палеолита
- •Мезолит
- •Достижения
- •Вопрос 3 Древний Египет. Архитектура и искусство
- •Архитектура Египта архаического периода (до начала IV тыс. До н. Э.)
- •Архитектура Египта. Эпоха Древнего царства (конец IV— III тыс. До н.Э.)
- •Архитектура Египта. Эпоха Среднего царства (конец III — начало II тыс. До н.Э.)
- •Архитектура Египта. Эпоха Нового царства (1580—1100 гг. До н.Э.)
- •Архитектура Египта. Эллинистический период (IV — I вв. До н. Э.)
- •Конструкции из глинянных материалов в архитектуре Древнего Египта
- •Деревянные конструкции в архитектуре Египта
- •Приёмы каменной конструкции в архитектуре Египта
- •Архитектурные формы Древнего Египта
- •Законы пропорций и оптических иллюзий в архитектуре Египта
- •Храмы Древнего Египта
- •Пирамиды и гробницы Древнего Египта
- •Архитектура жилища в Древнем Египте
- •Инженерные и крепостные сооружения Древнего Египта
- •Вопрос 4
- •Вопрос 6
- •Искусство Древней Греции. Архаика
- •Архитектура
- •Скульптура
- •Живопись
- •Керамика
- •Вопрос 7
- •1. Периодизация античного искусства
- •2. Ранняя классика
- •3. Высокая классика
- •4. Поздняя классика
- •Заключение
- •Вопрос 8 Ордерная система
- •Вопрос 9 Эллинистическое искусство (е. Ротенберг) Искусство эпохи эллинизма
- •224. Храм Зевса Олимпийского в Афинах (Олимпейон). Заложен в 6 в. До н. Э.; основное строительство — 174—163 гг. До н. Э.; закончен во 2 в. Н. Э.
- •225. Ника Самофракийская. Мрамор. Конец 4 в. До н. Э. Париж. Лувр.
- •227 6. Девушка из Анцио. Голова. Мрамор. Середина 3 в. До н. Э. Рим. Музей Терм.
- •227 А. Голова девушки с острова Хиоса. Мрамор. Конец 4 в. До н. Э. Бостон. Музей изящных искусств.
- •237 А. Мальчик на лошади. Фрагмент бронзовой статуи, найденной в море у мыса Артемисион. Конец 2 в. До н. Э. Афины. Национальный музей.
- •230. Агесандр (Александр). Афродита Милосская. Мрамор. 3—2 вв. До н. Э. Париж. Лувр.
- •231. Агесандр (Александр). Афродита Милосская. Фрагмент.
- •226 А. Портрет Аристотеля. Конец 4 в. До н. Э. Мраморная римская копия с утраченного оригинала. Вена. Музей.
- •226 6. Портрет Эпикура. 3 в. До н. Э. Вероятно, римская копия с утраченного прижизненного портрета. Мрамор. Нью-Йорк. Метрополитен-музей.
- •229. Полиевкт. Статуя Демосфена. Около 280 г. До н. Э. Мраморная римская копия с утраченного оригинала. Рим. Ватикан.
- •228. Портрет философа (так называемый Сенека). Бронза. 3—2 вв. До н. Э. Неаполь. Национальный музей.
- •236 А. Старый учитель. Терракотовая статуэтка из Аттики. Париж. Лувр.
- •234 А. Битва Александра с Дарием. Мозаичная копия с картины конца 4 в. До н. Э., найденная в доме Фавна в Помпеях. Неаполь. Национальный музей.
- •238 А. Аполлоний, сын Нестора. Так называемый Бельведерский торс. Мрамор. 1 в. До н. Э. Рим. Ватикан.
- •238 6. Аполлоний, сын Нестора. Статуя кулачного бойца. Бронза. 1 в. До н. Э. Рим. Музей Терм.
- •232. Афродита Киренская. Фрагмент. Мрамор. Конец 4—3 в. До н. Э. Рим. Музей Терм.
- •233. Голова богини из собрания Голенищева. Мрамор. 3 в. До н. Э. Москва. Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина.
- •237 6. Старый рыбак. 2—1 вв. До н. Э. Мраморная римская копия с утраченного оригинала. Рим. Ватикан.
- •236 6. Мальчик-нубиец. Бронзовая статуэтка из Александрии. Париж. Национальная библиотека.
- •234 6. Геракл с собакой. Мраморная римская копия с рельефа 2 в. До н. Э. Париж. Лувр.
- •235. Камея Гонзага с изображением Птолемея Филадельфа и Арсинои. Сердолик. Первая половина 3 в. До н. Э. Ленинград. Эрмитаж.
- •239 6. Статуя эллинистического правителя (так называемый Диадох). Бронза. 3—2 вв. До н. Э. Рим. Музей Терм.
- •240. Портрет Антиоха III. Мрамор. Конец 3 — начало 2 в. До н. Э. Париж. Лувр.
- •241. Портрет Антиоха III.
- •242. Галл, убивающий себя и жену. Мраморная римская копия с утраченного оригинала. Конец 3 в. До н. Э. Рим. Музей Терм.
- •243 А. Галл, убивающий себя и жену. Фрагмент.
- •243 6. Умирающий галл. Конец 3 в. До н. Э. Мраморная римская копия с утраченного оригинала. Рим. Капитолийский музей.
- •246. Пергамский алтарь. Фрагмент. Около 180 г. До н. Э. Берлин.
- •245. Борьба Зевса с гигантами. Фрагмент фриза Пергамского алтаря. Мрамор. Около 180 г. До н. Э. Берлин.
- •244. Борьба Афины с гигантом. Фрагмент фриза Пергамского алтаря. Мрамор. Около 180 г. До н. Э. Берлин.
- •247. Афина и гигант Алкионей. Фрагмент фриза Пергамского алтаря. Мрамор. Около 180 г. До н. Э. Берлин.
- •249. Голова Афродиты из Пергама. Мрамор. Начало 2 в. До н. Э. Берлин.
- •239 А. Агасий Эфесский. Статуя воина. (Боргезский боец). 1 в. До н. Э. Мраморная римская копия с утраченного оригинала. Париж. Лувр.
- •248. Агесандр, Полидор и Афинодор. Лаокоон. Мрамор. Около 25 г. До н. Э. Рим. Ватикан.
- •Вопрос 10 Этрусское искусство
- •250 А. Этрусская урна из Кьюзи в виде дома. Камень. 3 в. До н. Э. Берлин.
- •251. Танец. Роспись гробницы в Корнето. Начало 5 в. До н. Э.
- •253. Скульптор Вулка. Статуя Аполлона из Вей. Глина. Около 500 г. До н. Э. Рим. Вилла папы Юлия.
- •252. Голова Гермеса из Вей. Глина. Около 500 г. До н. Э. Рим. Вилла папы Юлия.
- •254. Статуя воина. Глина. Около 500 г. До н. Э. Нью-Йорк. Метрополитен-музей.
- •250 6. Голова с погребальной урны из Кьюзи. Начало 6 в. До н. Э. Глина. Кьюзи. Музей.
- •255 А. Саркофаг из Черветри. Глина. Около 500 г. До н. Э. Рим. Вилла папы Юлия.
- •255 6. Капитолийская волчица. Бронза. 6 в. До н. Э. Рим. Палаццо Консерватори.
- •Вопрос 11
- •Вопрос 12 Искусство Римской Империи.
- •Вопрос 13 Римский скульптурный портрет
- •[Править]Идеология [править]Религиозная функция римского портрета
- •[Править]Политическая функция римского портрета
- •[Править]Психологический аспект появления римского портрета
- •[Править]Жанры
- •[Править]Общие тенденции
- •[Править]История [править]Этрусский портрет
- •[Править]Портрет эпохи Республики
- •[Править]Портрет эпохи Империи [править]Портрет эпохи Августа
- •[Править]Портрет Юлиев-Клавдиев
- •[Править]Портрет Флавиев
- •[Править]Портрет эпохи Траяна
- •[Править]Портрет эпохи Адриана
- •[Править]Портрет Антонинов
- •[Править]Портрет Северов
- •[Править]Портрет эпохи солдатских императоров
- •[Править]Портрет иллирийских императоров
- •[Править]Портрет IV века
- •Вопрос 14 Средневековое искусство Западной Европы
- •Меровингское искусство
- •«Каролингское возрождение»
- •Романский стиль
- •Франция
- •Средневековое искусство Западной Европы
- •Германия
- •Испания
- •Испания
- •Вопрос 15 раннехристианское искусство
- •Вопрос 16 Художественная культура и искусство Византии
- •Вопрос 17 Романское искусство
- •Вопрос 18
- •Архитектура
- •[Править]Система аркбутанов и контрфорсов
- •[Править]См.Также
- •[Править]Изобразительное искусство
- •[Править]Скульптура
- •[Править]Живопись
- •Готическое искусство
Живопись
Цвет в греческой пластике ясно указывает на связь её с живописью. Живопись почиталась в Элладе наравне со скульптурой. По литературным источникам известно, что монументальная живопись процветала в Древней Греции уже в VII веке до н. э.
Отблеском её являются разве что три большие метопы, украшенные росписями, а не рельефами, с изображением мифологических сцен. Это ещё весьма наивные композиции, исполненные, однако, подлинного динамизма и хорошо вписывавшиеся в архитектурную композицию храма.
Но самым ярким отблеском греческой живописи той поры служит ныне греческая керамика. Вазописцы, несомненно, вдохновлялись станковой и монументальной живописью, и потому их собственные достижения для нас особенно показательны.
Керамика
Ваза с росписью в ориентальном стиле
В эпоху архаики получили развитие основные разновидности древнегреческих ваз: овальные амфоры с узкой шейкой и двумя ручками - для хранения вина, зерна, растительного масла и мёда; объёмистые кратеры с широким горлом - для вина смешанного с водой, обычного напитка греков; изящные гидрии - кувшины для ношения воды с двумя горизонтальными ручками, чтобы поднимать на голову, и третьей, вертикальной, чтобы снимать с головы; плоские с ножкой и двумя ручками килики - чаши для питья; высокие удлинённые лекифы - для душистого масла и ещё многие другие кувшины и чаши. Все они отличаются стройностью, форма каждого сосуда строго соответствует его назначению. В их росписях, порой сплошь покрывающих поверхность сосудов, жёсткость линий и условность геометрических узоров постепенно уступают место гибкости линий и силуэтов, богатым растительным мотивам, распространяются сюжетные, главным образом мифологические, сцены.
Развитие вазовой росписи шло от геометрики - схематичных, отвлечённо-декоративных изображений - к композиции сюжетного характера. Уже в VII веке до н. э. в рисунки на вазах художники стали вводить растительные мотивы и сюжетные сцены. Близость малоазийского Востока выразилась в декоративности и красочности композиций, заставившим называть стиль вазописи VII в. до н. э. ориентализирующим, или ковровым. Орнаментальность, составляющая отличительную черту рисунков этого периода, пронизывает фигурные изображения и поглощает их, растворяет в певучих ритмах своих мотивов. В характере таких росписей много общего с любимой тогда роскошью одежд, обилием украшений.
На рубеже VII - VI веков до н. э. в вазописи художественный образ начинает освобождаться от орнаментальных "одежд", приобретать конкретность реальных контуров. В VI веке до н. э. орнаменту отводится подчинённая роль, он уже не заглушает действие сюжета.
Чернофигурный стиль вазописи
Искусство вазописи быстро совершенствуется в позднюю архаическую эпоху. В конце VII—VI вв. до н. э. в вазописи Коринфа, а затем Афин утверждается чернофигурный стиль, бессюжетный орнамент теряет своё былое значение, и человеку начинают уделять основное внимание, а его образ начинает приобретать всё более реальные черты.
Чернофигурная роспись сугубо декоративна. Рисунок наводится чёрным лаком на глиняный жёлтый, розовый или оранжевый фон сосуда. В основе рисунка - силуэт, так что фигура даётся не объёмно, часто с головой в профиль, грудью в фас и ногами в профиль. Детали прорабатывались резцом, подобно гравировке по металлу. Тело женских фигур окрашивалось в белый цвет. Вся неразрисованная часть вазы покрывалась обычно лаком, который придавал ей металлический блеск.
Краснофигурный стиль вазописи
В конце VI века до н. э. чернофигурная роспись сменяется краснофигурной, более совершенной, когда фигуры оставляются в цвете глины, а фон покрывается чёрным лаком. Светлые фигуры воспринимаются более реальными, они начинают "прорывать" поверхность вазы, будучи более объёмными, и роспись теряет свою декоративную роль украшений.
При всей простоте рисунка в ранних краснофигурных росписях он совершеннее, так как возможность изображения деталей тонкими линиями лака, едва заметными штрихами облегчает мастеру передаче трудных ракурсов и положений фигур. И пусть контуры фигур в ранних краснофигурных росписях ещё угловаты, но они уже в движении.
Сохраняя монументальность и целостность, свойственные памятникам древнейших цивилизаций, греческое искусство эпохи архаики постепенно обретает самобытность и яркие гуманистические черты.