21. Лирика Петрарки и ее значение для развития европейской поэзии Ренессанса.

Петрарка был реформатором в поэзии: в идущую от трубадуров традицию он внес содержательные и формальные новшества: он изменил мотивацию поэтического творчества, тип лирического героя и саму концепцию любви.

Ранней лирике Петрарки было свойственно влияние поэзии трубадуров, отголоски из Овидия, влияние Данте. Характерной особенностью поэтического стиля Петрарки по сравнению с Данте является то, что Петрарка придает поэтической форме самостоятельное значение, тогда как для Данте поэтическая форма являлась только орудием мысли. Лирика Петрарки всегда отличается эстетичностью, беспрестанным стремлением к внешней красоте.

Большое влияние на поэзию Петрарки (подобно Данте) оказала любовь к Лауре, которой посвящены два сборника «На жизнь мадонны Лауры» и «На смерть мадонны Лауры», вместе образующие «Канцоньере» («Книгу песен»). Под влиянием Данте Петрарка изображает возлюбленную образцом добродетели, совершенства. Лаура состояла в браке, поэтому она остается, прежде всего, прекрасной женщиной, которой поэт любуется. Но Петрарка мучается от внутреннего противоречия между платонизмом и чувственной (плотской) любовью, осознавая греховность последней. Во второй части книги («После смерти Мадонны Лауры») Петрарка, опять же, подобно Данте превращает свою возлюбленную в святую. После ее смерти прекращается борьба чувств, поскольку в них теряется земной характер. Но и здесь у Петрарки возникают сомнения о допустимости любви к святой. Для Петрарки поэзия стала средством самопознания, а не демонстрацией поэтического мастерства. Изменение типа лирического героя тесно связано с установкой на самосознание. Петрарка ввел в лирику такой способ самоанализа как рефлексия, то есть разделение единой и цельной личности на субъектов переживания и наблюдения. Способ самоанализа определил и систему персонажей в лирике Петрарки. Она включает субъект чувства (лирического героя), объект чувства и само чувство. Концепция любви в лирике Петрарки восходит к платоновской идее созерцания вечно прекрасных сущностей через их земное отражение. Единство концепции любви, созданной Петраркой, и формы сонетного цикла получило название петрарковского канона, поскольку стало обязательным и образцовым для большинства лириков Ренессанса. Историческое значение лирики Петрарки заключается в освобождении им итальянской поэзии от мистики, аллегоризма, отвлеченности. Впервые у Петрарки любовная лирика стала служить прославлению реальной земной страсти.

22. Ранние произведения Боккаччо и их значение в художественном становлении писателя.

Вторым великим итальянским гуманистом после Петрарки стал Джованни Боккаччо. Он испытывал сильное влияние Петрарки в научно-филологическом ключе и Данте в области поэзии.

В возрасте 14 лет Боккаччо был отправлен в Неаполь, где сошелся с неапольскими гуманистами и через них получил доступ ко двору Роберта Анжуйского. Где и состоялась его встреча с Марией д’Аквино, которую в своих работах Боккаччо назовет Фьяметта (огонек). Подобно Данте и Петрарке, Боккаччо сформирует свое творчество вокруг ее образа. По возвращению во Флоренцию, юношеские задумки Боккаччо легли в основу его деятельности. Семь ранних произведений Боккаччо основываются на тесном синтезе античности и средневековья. Он испытывает сильное влияние античных произведений, в особенности буколической поэзии. В заимствованные старые формы поэт вкладывает новое содержание - опыт человека городской культуры. Это содержание, мирское, светское, противоречит средневековым рыцарским и религиозным традициям и надолго уживается с античными отголосками. В своей второй работе «Филострато» Боккаччо впервые использует 8-строчную строфу – октаву, а также впервые обрисовывает и дает психологический анализ характеров и поступков.

Особенно из его ранних произведений выделяются повесть «Фьяметта» и поэма «Фьезоланские нимфы». «Фьяметта» считается первым психологически романом в западноевропейской литературе. Здесь Боккаччо говорит устами женщины, изображает ее любовные страдания, используя при этом опыт/факты собственной жизни. Для него важно показать пережитый опыт, внутренний мир реального человека и одновременно не нарушить границу между личным «я» и художественным. В повести отсутствует какие-либо движение, все развитие сюжета происходит монологическое повествование Фьяметты. Через которое Боккаччо также дает и психологический анализ мыслей и чувств героини. Боккаччо не обожествляет Фьяметту, а показывает с множеством бытовых подробностей и переживаний, чем закладывает фундамент европейского психологического романа. Героиня наделяется гуманистической ученостью, нередко в описания переживаний включаются цитаты античных авторов, пересказывание мифов и пр. Эта риторика оформляет воспоминания в сознании героини, т.е. – это первый пример приема «потока сознания» в истории европейской литературы.

Для самого Боккаччо эта работа важна тем, что с созданием романа Фьяметта для него превращается в литературного персонажа, который перестал тревожить сердце, но продолжает занимать воображение.

Во «Фьезоланских нимфах» Боккаччо продолжает развивать гуманитарные идеи и свое художественное мастерство писателя. В основу поэмы ложится подражание античным этнологическим мифам и работам Овидия («Метаморфозы», «Героиды»). Здесь Боккаччо без лишней риторики рисует простую историю. Впервые в европейской литературе рисует материнское чувство и семейные отношения. Сочетает с огромной силой реалистическое и народное начала его творчества: часто использует «народный» язык, приближает поэму к фольклору, нимфы представлены не как богини, а как обычные деревенские девушки. А в сочетании с легкой, отточенной, но по народному небрежной лирикой, «Нимфы» становятся идиллической поэмой нового типа. В «Нимфах» Боккаччо показывает простую, естественную жизнь в слиянии с природой, утверждает естественные чувства в противовес аскетическим идеалам. Таким образом, он утверждает новые нравственные и эстетические идеалы Возрождения.