Глава 2.

Сейчас поговорим немного о смерти в искусстве. Всем известно, что диалектика смерти в искусстве передается через категорию трагического. Эстетическая эмоция включает в себя как радость, так и скорбь, ужас. Без гибели нет катарсиса, очищения, - этот закон античной трагедии, как пола плаща над ребенком, навис над всей средневековой и современной литературой Запада и Востока. Гением смертельной литературы можно назвать Шекспира. Его герои не просто умирают или убивают других, но превращают это действие в великую эмпирическую философию, внутренне наслаждаясь переходом: от "быть" к "не быть".

Так же хочу заметить, что смерть присутствовала и присутствует до сих пор в живописях и графиках. В средние века ей посвящали, чуть ли не каждое третье произведение изобразительного искусства. Осмысление смерти происходило одновременно в возвышенном и в бытовом ключе. А для многих художников Ренессанса смерть - это чуть ли не праздник, пиршество красок и плоти, пусть и умирающей. Даже распятого Христа умудрялись писать весьма жизнелюбивыми красками. Бытовое же осмысление смерти, хотя и отличалось фамильярным отношением к курносой, но все же не теряло духовного, экзистенциального напряжения.

Критический реализм 19 века перевел осмысление смерти в социальную плоскость. «Утро стрелецкой казни» Сурикова или «Казнь заговорщиков в России» и «Подавление индийского восстания» Верещагина - классический тому пример. Для живописцев - реалистов важно было не столько передать внутреннее состояние человека, сколько обличить несправедливое устроение мира. Средневековая эстетика не снижала образ смерти даже лубочно-бытовыми миниатюрами. А «высокий реализм» добился отчуждения человека от смерти, относясь к ней как к социальному акту и не более.

В самых разных произведениях искусства, литературы, в разных жанрах живописи, смерть – единственная и неповторимая. Везде она разная, что, как мне кажется, приводит в восторг, да и заставляет подумать над такими вопросами как – что является лучшим олицетворением смерти в произведениях, что лучше показывает смерть в живописи и что есть смерть в целом?

Глава 3.

В этой главе описана такая культура, как готическая. В наше время она очень популярна и лично мне очень интересна. Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Этот стиль прочно связан с церковью, точнее с её идеей "маленького человека". Господь велик, а человек пред ним — песчинка, всё готическое искусство было направлено на подавление человека — величественные, огромные храмы и прочие строения, которые просто "давили" прихожан своей мощью и незыблемостью. Но так же готика охватывает практически все произведения изобразительного искусства данного периода: скульптуру, живопись, книжную миниатюру, витраж, фреску и многие другие. А так же стиль и мировоззрение. Этот стиль довольно загадочный, мрачный.… Но под его влияние попадает огромное количество подростков, а так, же людей в возрасте.

В целом, хочется сказать, что готы характеризуют свое мировоззрение как «романтично-депрессивный взгляд на жизнь». Эталонному образу гота присущи такие черты как - замкнутость, меланхолия, повышенная ранимость, мизантропия, эстетство, мистицизм, неприятие стереотипов поведения и стандартов внешнего вида. Также характерной чертой большинства готов является восприятие смерти как фетиша. В контексте готической культуры часто употребляется слово «танатофилия». Сами готы дают ему следующее толкование: «этот термин следует рассматривать как стремление индивида к использованию практик и сюжетов, связанных со смертью и умиранием, а именно посещение кладбищ и руин, заимствование некоторых элементов декадентской эстетики, игры в вампиров, то есть не мертвых и не живых »

В исходном смысле «танатос» - не есть стремление к смерти или стремление умереть, но скорее возможность разрушать, инстинкт смерти более развитый у мужчин, чем у женщин, тесно связанный с понятием «эрос». Характерными чертами готов является стремление к артистичности и самовыражению, проявляющееся в работе над собственным внешним видом, в занятиях искусством.

Готическая эстетика крайне эклектична по набору используемых и популярных символов, используя как египетскую, так и христианскую и кельтскую символику. Основным готическим символом является египетский «Анх» - символ вечной жизни. Также часто употребляются и другие египетские символы — такие как «Глаз Ра». Христианская символика также используется, по большей части в виде стилизованных распятий. Кельтская символика встречается в виде кельтских крестов и различных кельтских орнаментов (приложение 1). Христианская традиция осталась и у современных готов, хотя несколько "извращённая", в духе чёрной романтики. Самое "святое" время было переполнено греховными связями и желаниями, блудом в монастырях, словом, время, когда многие мечтали ощутить "сладость запретного плода". Эта тема и скользит в готической христианской символике. Также популярны кельтские орнаменты, пентаграммы, шестиконечные звёзды Давида. К сожалению, готы не особо вдаются в значение той символики, которую выбирают для себя. Для них главное, чтобы красиво и оригинально. Но иногда это может кончиться для гота очень плачевно. Сатанистская символика очень сильно граничит с готической... Ну и, конечно, в вопросе символики не обойтись без символа смерти - это и черепа, и гробы, и сама Смерть. А сейчас о некоторых символах подробнее.

Конечно же хочется сразу упомянуть такую птицу как ворон. Ворон или ворона – неважно, суть одна. В Древнем Риме эта птица относилась к "вещим" птицам, противостоящим сглазу. Однако и сама могла сглазить. Так, на юге Италии полагали, что ворон мог убить своим взглядом соловья. В Померании считали, что в ворон перевоплощаются ведьмы и ведьмаки. У чехов появление воронов и ворон предвещало бедствие и распри. Также появление воронов предвещало болезни и мор. (Приложение № 2)

Печать дьявола. Печать дьявола - знак договора, заключенного с дьяволом, имеющийся, по утверждениям средневековых демонологов, на теле каждой ведьмы и колдуна. Эти знаки могли принимать разную форму - родинки, шрамы, пятна. Они находятся в разных местах тела, их главная особенность - полная нечувствительность к боли. Поэтому для того, чтобы выявить ведьму, хитрые инквизиторы применяли так называемое "прокалывание".

В место, где находилась "печать дьявола", втыкали длинную игру. Ведьма при этом не могла показать никаких признаков боли, и кровь не должна была выступать. В наше время существует несколько видов печатей дьявола. (Приложение 3)

Летучая мышь. В античном мире живую летучую мышь трижды проносили вокруг дома или овчарни, а затем привязывали за ноги к дверям или окнам, чтобы она предотвращала колдовство. Вера в могущественных летучих мышей сохранилась и в более поздние времена. В Бельгии,  Богемии, Силезии летучих мышей прибивали к дверям, и это, по моему личному мнению – жестоко, но таковы традиции. В Померании говорили, что игрок никогда не проигрывал, если к его руке прикреплена красная нить с сердцем летучей мыши. Свежим мозгом летучей мыши мазали ладонь, чтобы увеличить половую силу. В настоящее время часто летучую мышь ассоциируют с вампиром, у готов часто можно увидеть амулеты в виде летучих мышей. (Приложение 4).

Aнх (aнк, aнкх)  — египетский символ, символ жизни в Древнем Египте. Анх — также магический символ мудрости. Анх — наиболее значимый символ у древних египтян. Кроме того, его форма может быть истолкована как восходящее солнце, как единство противоположностей, как мужское и женское начало.

Высказывались предположения, что он представляет собой одну из форм Древа Жизни. Многие египетские боги изображались с анхом в руке. В Египте изображали анха на амулетах для того, чтобы продлить жизнь на земле; с этим амулетом хоронили, чтобы быть уверенными в том, что усопших ждет жизнь в другом мире.

Так, по мнению некоторых исследователей, представлялся египтянам ключ, которым можно открыть ворота смерти. Его рисовали в качестве амулетов для продления жизни на земле и обретение жизни в загробном мире. Ключ, открывающий ворота смерти выглядит как анх. Кроме того, считалось, что амулеты с изображением анха помогали при бесплодии. В иероглифическом письме этот знак ставили со значением «жизнь», и он являлся частью слов «благосостояние» и «счастье». (Приложение 5)

Рассматривая эту тему несколько подробно, я убедилась в том, что готика напрямую связана с символикой смерти, особенно в эстетике. У готов есть своя культура, своеобразная, конечно, и связанная со смертью. Смерть для готов – мать, сестра и подруга. Смерть для них – идеал, который они возвеличивают в своих стихотворениях и песнях, а так же своим внешним видом, мышлением и стратегией жизни они показывают, как ценят Смерть, любят ее и поклоняются.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ.

Отвечая на вопросы, поставленные мной в качестве задачи и целей, можно было ярко выразить всю целесообразность и актуальность темы. Что такое смерть, эстетика и их символика было достаточно широко раскрыто в данной теме. Если спросить меня, как на меня повлияла данная информация, то можно сказать следующее:

«Некоторые люди так боятся умереть, что просто не начинают жить» - Генри Ван Дейк. Пусть я говорю не своими словами, но эта фраза полностью отвечает на мои мысли о смерти и ее символике. Многие бояться смерти, а ее бояться не следует, поскольку смерть это лишь переход в новую форму, а жизнь бесконечна.

«Умереть – значит, присоединится к большинству» - Петроний Гай

ПРИЛОЖЕНИЯ.

Приложение 1

Приложение 2

Приложение 3

Приложение 4

Приложение 5

Список источников:

http://www.liveinternet.ru/community/the_middle_ages/post69668721/

http://www.yoki.ru/social/30-03-2005/549-goth-0/ http://liliumka13.beon.ru/6326-308-simvolika-gotov-dovol-no-raznoobraz.zhtml http://gothic-forum.msk.ru/article_10.html