![](/user_photo/2706_HbeT2.jpg)
- •1. Периодизация и виды искусства Древнего Египта: архитектура, скульптура, рельефы и росписи.
- •3. Искусство Римской империи: архитектура, живопись, скульптура.
- •4.Искусство средневековья 10-14 вв. Романский и Готический стили в искусстве Западной Европы: особенности архитектуры и крупнейшие памятники.
- •5. Характеристика Итальянского возраждения. Архитектура и скульптура возрождения в Италии (Брунеллески, Альберти, Броманте, Палладио, Донателло, Гиберти).
- •6. Леонардо да Винчи - основоположник ис-ва Высокого Возрождения.
- •7. Эстетический идеал эпохи Возрождения в творчестве Рафаэля.
- •8. Жизнеутверждающий пафос и тема борьбы в творчестве Микеланджело.
- •9. Мастера венецианского Возрождения. Творчество Тициана.
- •10. Особенности северного Возрождения: Нидерланды тв-во я. Ван Эйка, и. Босха, п. Брейгеля.
- •11. Альбрехт Дюрер - художник немецкого Возрождения.
- •12. Итальянское Барокко: основные виды и этапы развития . Архитектура и скульптура барокко (Дж. Дела Порта, ф. Боромини)
- •13. Творчество Бернини: архитектура, скульптура
- •14. Караваджо - основоположник реализма 17 века. Специфика его художественного языка.
- •15. Рубенс: Жизнь и творчество
- •16. Фламандская живопись 17 в. Крупнейшие живописцы Фландрии: Ван Дейк, я Йорданс, ф. Снейдерс
- •17. Изобразительное ис-во Испании 17 в. : Эль Греко. Испанский реализм - х. Рибера, ф . Сурбаран
- •18. Веласкес: портреты, исторические картины, поздние произвед мастера
- •19. Н. Пуссен - основополжник классицизма в европейской живописи 17 века.
- •20. Классицизм в ис-ве Франции 17-18 веков. Ансамбль Версаля. Скульптура классицизма э.М. Фальконе, ж.А. Гудона
- •21. Мастера бытового жанра в Голландии 17в. Г. Терборх, п. Де Хох, Ян Стен, г. Метсю
- •22. Дельфтская школа. Творчество Яна Вермеера Дельфтского
- •23. Голландский натюрморт 17 в. П.Класс, в. Хейда, в Кальв, а. Бейерен
- •24. Рембрант Херменс ван Рейн. Портреты, картины на античные и библейские сюжеты.
- •25. Французская живопись 18 века. Общая характеристика стиля рококо. Ф. Буше
- •26. Антуан Ватто и развитие "галантного жанра" во Франции.
- •27. Ж.Б. Шарден и демократизм его искусства.
- •28. Итальянская живопись 18 века. Тв-во Дж. Тьеполо. Архитектура ведута: ф. Гварди, а. Каналетто
- •29. Английский живописец у. Хогарт - основоположник критического реализма.
- •30. Английская школа портрета. Тв-во Дж. Рейнолдса и т. Гейнсборо.
- •32. Искусство Испании к18 н19 . Творчество Гойи: портреты, графические серии, исторические произведения.
- •33. Французская живопись конца 18- начала 19 вв. Классицизм Давида, Энгра.
- •34. Романтизм в искусстве Франции 19 в т. Жерико- вождь романтизма. Э. Делакруа. – особенности живописной системы.
- •35. Реалистическое направление в искусстве Франции 19 в. : Барбизонская школа, о. Домье, ф. Милле, г. Курбе.
- •36. Эстетика и живописная система импрессионизма: Клод Моне, о. Ренуар, э. Дега, Писсарро, а. Сислей
- •37 Французский постимпрессионизм. П. Сезанн, Ван Гог, п. Гоген, а. Тулуз-Лотрек.
- •38. Стиль Модерн и его основные представители в европейском искусстве рубежа 19 -20 вв (франция, англая, германия, бельгия – архитектура, живопись, прикладное искусство)
- •39. Художественная культура западной Европы 1 пп 20 века. Основные направления авангарда: фовизм, экспрессионизм, кубизм, сюрреализм.
- •40. Архитектуры в ис-ве 1-й половины 20 в. Культ урбанизации. Ш. Корбюзье.
- •1. Дизайн, как особый вид художественно-проектной деятельности. Его место в освоении человеком окружающего мира. Виды дизайна.
- •2. Признаки дизайна.
- •5. Промышленная революция в Европе. Переход на массовое производство товаров.
- •6. Научно-технические открытия и изобретения. 18-19 век
- •9. Стилевые направления и кризис индустриального формообразования в конце 19 века.
- •10. Первые теории дизайна. Земпер, Рескин, Моррис.
- •13. Германский Веркбунд
- •16. Вхутемас и вхутеин
- •17. Европейский дизайн между 2мя войнами. Арт-деко в Европе и Америке.
- •18.Всемирный экономический кризис и появление проф. Дизайна в АмерикеРазвитие американского дизайна в 30-40-х гг..
- •19.Послевоенный стиль в Европе и Амер.
36. Эстетика и живописная система импрессионизма: Клод Моне, о. Ренуар, э. Дега, Писсарро, а. Сислей
Импрессионизм(от фр.-впечатление)- художественный стиль в искусстве последней трети 19в.-нач20в.Представители его стремились передать впечатление от окружающего мира,изменчивые состояния природы живописными средствами.Для импрессионизма характерна тенденция стирания чётких границ между жанрами,например слияние бытового жанра с портретом
Впервые название «импрессионизм» было применено к работам художников, противостоящих Парижскому салону 1874 (группа независимых). Одна из картин выставки, «Впечатление»– «Восход солнца» Клода Моне, дала название всей группе, в которую входили Писсарро, Сислей, затем Ренуар, Дега и другие. Стремление передать быстрый ритм жизни большого города, уловить мгновенное состояние природы, атмосферы, освещения привело к поискам новых средств художественной выразительности (просветленной красочной гамме).
Жизнерадостное восприятие мира, присуще в целом всему импрессионизму,особенно отчётливо проявилось в творчестве одного из крупнейших представителей этого направления
Огюста Ренуара. (1841—1919), искусство которого отличается живым интересом к человеку. Значительное место в его творчестве занимает портрет, а также жанровые композиции, раскрывающие образы французских женщин.
Ранние картины носят следы воздействия светотеневой лепки Курбе-«Харчевня матушки Антони». В 1870 жив Р. становится пленэрной, световоздушная среда объединяет пейзаж и фигуры людей, овеянных, беззаботностью. Его привлекает праздничная сторона городской жизни — балы, танцы, прогулки «После обеда». Оживление, увлеченность танцующих пар выражены в картине «Мулен де ла Галет».
В 1879 его «Портрет мадам Шерпантье с детьми» была выставлена,благодаря этому полотну Ренуар добился благосклонности публики,он вошёл в круг обеспеченных людей,к нему начали приходить заказы на портреты. Особым обаянием проникнуты женские образы Ренуара «Зонтики»», «Девушки в чёрном», «Обнаженная», «Девушка с веером». В этюде к портрету артистки «ЖанныСамари» воплощен образ красоты, изящества, молодости. Цветовая гамма портрета, нежная и звучная. Р. вводит холодные цветовые тени. Он не рассматривал тень, как черноту.
С конца 1880-х гг. характер искусства Ренуара меняется. Живой интерес к действительности, моделировка объёмов становится жёсткой, в колорите преобладают оранжево-розовые тона.
Моне Клод (1840-1926), испытал влияние К.Коро, Г.Курбе. Один из основоположников импрессионизма , Моне стремился передавать средствами пленэрной живописи изменчивость световоздушной среды, сохраняя при этом свежесть первого впечатления. В своих пейзажных композициях «Бульвар капуцинок в Париже», «Скалы в Этрета», «Поле маков». Моне воссоздавал вибрацию света и воздуха с помощью мелких раздельных мазков чистого цвета и дополнительных тонов основного спектра. Стремясь запечатлеть переходные состояния природы в разное время дня и при разной погоде, Моне создал серии картин вариаций «Руанские соборы» – яркое солнце, полдень, утро «Стога сена». Здесь свет становится одним из главных действующих лиц картины.Для позднего периода творчества Моне характерны декоративизм, растворение предметных форм в сочетаниях цветовых пятен(«Пруд с лилиями»).
Ещё им были написаны: «Дама в саду», «Камилла», «Завтрак на траве», «Лягушатник» и др.
Дега Эдгар (1834–1917). В отличии от импрессионистов, писал тени глухими цветами.Работал сериями.
3 основные темы творчества:-скачки, -балет,как безрадостный труд, -социально-критический реализм.
Его ранние работы – историческая картина, портрет «Семейство Беллелли», затем сблизился с представителями импрессионизма, обратился к изображению современной городской жизни «Площадь Согласия», «Абсент». Во многих произведениях Дега показывает характерность поведения и облика людей с особенностями их труда и быта «Гладильщицы». ОН передавал в балетных сценах притягательно-праздничный дух театра «Звезда», «Экзамен танца». Поздние работы Дега выделяются интенсивностью и богатством колорита, укрупненными, плоскостными формами, стесненностью пространства «Голубые танцовщицы».
Писсарро Камиль (1830-1903) в многочисленных сельских пейзажах раскрывал поэзию и очарование природы Франции, с помощью мягкой живописной гаммы, тонкой передачи состояния световоздушной среды «Вспаханная земля», «Тачка». Впоследствии Писсарро часто обращался к городскому пейзажу «Бульвар Монмартр», «Оперный проезд в Париже». во 2-й половине 1880-х годов Писсарро использовал иногда живописную технику неоимпрессионизма (прибегал к различным оптическим эффектам, например, разлагая сложные тона на чистые цвета). Писсарро играл одну из главных ролей в организации выставок импрессионистов.
Сислей Альфред (1839-1899). испытал влияние К.Коро. Один из ведущих мастеров импрессионизма , Сислей писал непритязательные по мотивам пейзажи окрестностей Парижа, отмеченные тонким лиризмом и мягкостью световоздушной атмосферы, выдержанные в свежей и сдержанной световой гамме «Наводнение в Марли», «Мороз в Лувесьене», «Опушка леса в Фонтенбло», «Нормандия». С середины 1880-х годов в творчестве Сислея нарастают черты красочного декоративизма.